談中國鋼琴作品的演奏理念和技術特點
——以張朝的《努瑪阿美》為例

文/叢麗麗

縱觀近百年的發展史，中國鋼琴作品的創作從貧瘠到繁榮，直到今天已經取得了較大成就，形成了具有多種風格、多種體裁的鋼琴曲庫，包括改編作品、原創作品，大型協奏作品等。中國鋼琴藝術的發展能有如此大的成就，離不開我國幾代音樂家的不懈努力和不斷創作。說到當代中國鋼琴作品的創作，作曲家張朝占有重要一席。他作為一名杰出的少數民族作曲家，用自己本民族的語言和音樂語匯直接創作和勾勒了大量的反映民族精神、民族風貌的鋼琴作品。他在多年的創作實踐當中，逐漸形成了自己獨特的音樂風格。

一、《努瑪阿美》的創作背景及創作特征

（一）創作背景

張朝最早的音樂創作靈感來源于“土風”，所以他將具有少數民族地方特色的鋼琴作品收錄在《土風集》中，這充分體現了他的創作理念和音樂審美。其中，創作于2017年的鋼琴作品《努瑪阿美》就是他近年來的又一部力作?！杜敯⒚馈氛宫F了云南地區少數民族的音樂性格和文化傳統，張朝生長于云南，其創作深受當地民間音樂的影響，那里的風土人情和人文氣息成為了張朝的創作源泉。云南哈尼族的語言“努瑪阿美”為哈尼語，意為“太陽之原”，是哈尼人寄托美好愿望的地方，是他們的精神家園?！杜敯⒚馈酚兄S富多彩的和聲變化和音響效果，從這部作品中我們能夠感受到作曲家對家鄉深沉的思戀和美好的暢想，以及對自己童年時光的回憶。張潮一直嘗試將大自然的氣質融入到音樂作品當中，在《努瑪阿美》中，張朝把這種理念淋漓盡致的表達了出來。

（二）創作特征

《努瑪阿美》是獨具中國少數民族特色的鋼琴作品，其中融入了哈尼族、彝族的音樂元素，作曲家主題動機入手，把靈活多變的曲式進行加工，再將不同色彩的和聲有機的組合，形成了多彩斑斕的美麗圖畫。作品中，我們可以聽到優美抒情的旋律，也可以看見熱烈、奔放的氣氛。畫中有云南的山水風光，也有置身于苦難的歷史中感同身受的悲壯和感嘆。作曲家強調意境的體現，所以在運用和弦的時候注重旋律的突出，在音樂的整體設計上又有遠近高低各不同的感覺。

《努瑪阿美》不僅有動聽的旋律，更有一定的哲理蘊藏其中，這部作品的慢板和快板是相互依存的。慢板的結構為復二部曲式，開始的速度相對自由且柔和，層層遞進地將第一部分推向高潮，音樂的旋律有平靜，也有波瀾，很好的抒發了作曲家內心的情感世界；快板的回旋曲式其實是一種復雜的心理變化，在快板中我們可以看到復雜的節奏，多變的節拍，這是少數民族音樂的特色，表現出了靈動、熱情的民族化音樂風格，這種豐富的色彩變化也正是作曲家張朝發自內心的對童年情景的美好回憶。慢板到快板的過度極其自然，塑造出的快樂是在傷感之后獲得的人生感悟，這種快樂是很有力量感的，最后的調性趨于模糊，給整部作品帶來了一些神秘感，是作曲家表達對美好未來的憧憬。張潮的創作將現代西方創作技法與中國民族民間音樂元素完美的結合，形成了獨樹一幟的音樂風格，其鮮明的音樂特征，使這部作品成為了極具民族風味的中國鋼琴作品。

二、《努瑪阿美》的中國音樂理念

（一）注重民族樂器音色的體現

張潮十分偏愛中國的少數民族樂器，在他的作品中經?？梢月犚姀棑軜?、吹打樂的的音色。既要體現出鋼琴的演奏技藝，又要有對民族元素深刻的理解，如何能讓鋼琴這個西方樂器彈奏出中國民樂的聲音，一直是他在探索的問題。張潮在創作的過程中，借鑒中國民族樂器特殊的演奏方法，巧妙地與鋼琴的演奏方法相結合，讓美妙的東方旋律更具有藝術性和民族性。這些具有一定代表性的少數民族樂器音色具有很深的民族記憶，樂器獨特的音樂效果會給聽眾帶來很強的民族認同感和文化認同感。這樣不僅讓聽眾記住了作品中優美的旋律，同時對中國的民族樂器也有了更新更深的認識，這就是其魅力之所在。

在《努瑪阿美》中，我們可以聽見中國少數民族樂器中三弦的彈撥聲、竹笛的吹奏聲，而這些彈撥樂器和吹奏樂器的音色都是用鋼琴模仿出來的。第一部分與第二部分的銜接處，左手低聲部使用兩種不同音符的結合來展現云南少數民族中彝族的彈撥樂器三弦，其聲音輕盈脆亮，且具有張力，鋼琴彈奏出了很好的音樂效果。右手的旋律聲部就像云南少數民族中哈尼族吹奏樂器竹笛，線條悠長、委婉，具有歌唱性，很好的表現出了竹笛的音色特征。

（二）強調本民族的人文與自然的重要性

《努瑪阿美》是作曲家一個音符一個樂句精心設計出來的，給我們展現出了一幅七彩云南的絕美風光和人文氣息。每一個動機，每一個和聲，每一個旋律都是云南大美風光的無限遐想。在《努瑪阿美》中，我們可以民間語言的影子，在音樂作品的創作中是很少見的，這也是作曲家的一種創新性探索。怎樣能聽到自然的聲音？張朝在低聲部使用連續的純五度上行，旋律具有很強的推動感，這樣就模仿出了大自然中流水的聲音，把聽眾一下就帶入到了潺潺的河流旁邊，可以是平原亦可以是高原，有廣闊的無垠的草坪，也有伸手就可觸碰的白云，真是美輪美奐，讓人流連忘返。

三、《努瑪阿美》的演奏分析

張朝生于云南，在滇南哀牢山區生活了14 年，浸染于當地各民族音樂之中。他善于觀察世間萬物，深度思考大千自然，他認為鋼琴最接近大自然?？v觀哲學、詩歌、繪畫，都是親近大自然的，鑒于這樣的思考，張朝開始探索將中國民族民間音樂融合到西方鋼琴創作。在追求民族與個性相結合的同時，讓音樂作品回歸本真，自然流露。

（一）音色

在《努瑪阿美》中，我們可以聽到人聲、山谷、風、鳥鳴、水等聲音，表達了作曲家對生動、靈性的大自然的美好向往。另外還有對人聲歌唱的模仿、對民族器樂的模仿等。各種情景的變化，音色的處理，需要不同的觸鍵方式進行彈奏。觸鍵的方法直接關系到音色的表現，科學合理的觸鍵能夠更好的展示出作品中云南少數民族音樂色彩多樣的表現力，達到極佳的演奏效果。

作品一開始，采用多聲部的寫法，以低聲部持續音和高聲部連續三連音作為主體，這是對四部人聲歌唱的模仿。從（譜例1）中可以看出，女高、中聲部以對唱的形式出現，男高、低聲部以持續低音充當背景音色。彈奏時需要通過大量的指腹貼鍵的彈法來展現此起彼伏的音色變化，彈奏過程中要保證旋律的連貫性以，觸鍵要有深度，以達到廣闊、豐富的音色。

譜例1

譜例2 和譜例3 中是對少數民族樂器音色的模仿，用持續的二連音、音程大小跳、斷奏、跳音來表現云南笛子清脆明亮的聲音，彈奏時左手低聲部需要持續連貫的觸鍵，同時要控制好手指觸鍵的力度，保證音色的清亮和律動感（譜例2）；然后是對云南少數民族彝族的彈撥樂器三弦的模仿，彈奏力度以強為主，這里以左手延長低音和右手八分音符的快速交替出現，是對三弦彈奏時的撥弦彈法的集中體現（譜例3）。

作曲家對自己的家鄉有著深沉的感情，作品中可以清晰的感受到云南當地民族語言的味道（譜例4），這種對語言的模仿手法是獨具創新的。115-116 小節的這段旋律就來源于云南紅河地區的土語，以大二度構成的音調合理的融入到旋律之中，充滿了趣味性，在彈奏時手指的觸鍵要深，確保有力而飽滿的音色處理。

另外，我們還能聽到各種大自然的聲音，比如譜例5。這一段是對鳥類鳴叫的模仿，右手高聲部是8 度分解，比喻兩只鳥在清脆的對話，聲音靈巧動人。彈奏時要控制好大拇指與小拇指的力度，指尖下鍵要有一定的速度，區分出不同音域的音色，要彈出兩只鳥鳴叫時的不同音響效果。左手低聲部的分解和弦的力度要更弱一些，不能影響到高聲部的旋律。通過對《努瑪阿美》演奏的分析，能夠更深入的了解作曲家的創作意圖，明白云南少數民族音樂的含義，體會作品中人與自然構建的和諧美景。

譜例2.

譜例3.

譜例4.

譜例5.

（二）力 度

力度是一部鋼琴作品中十分重要的一部分，演奏者可以通過譜面中所標記的力度表情分析出作曲家的基本創作思路，但譜面中的力度標記并不是唯一標準?！杜敯⒚馈返膬热葚S富、變化多樣、波瀾起伏，所以力度的范圍很大，第一部分有一個共同的特點，力度變化都是從很弱到很強，可見這一部分的情緒轉折是很激烈的。在第一部分的高潮段落，力度變化是很強到極強，彈奏時需要用到手指、手腕、手臂甚至腰部協同發力，這樣整個身體融會貫通，一氣呵成，力度的變化才能層層遞進，一步一步推向高潮，最終完全釋放出來，達到則一部分的頂點。而第二部分的力度變化更加突然，很多地方都是由弱直接轉強，這要求手指的控制力要非常的好，手指的發力需要非常的集中，要適應力度的突然變化。對于力度的把握要多加練習，不能盲目追求譜面上的固定標記，多加思考融入自己多作品的理解，這樣才能彈奏出最佳的聲音效果。

（三）節奏

《努瑪阿美》的節奏變化也是非常豐富的，作曲家創作時，并沒有局限于使用某一少數民族或者地方的節奏形式，有很多是發自內心的一種感受，人與自然的交流。彈奏時要注意區分不同節奏的形式特點，熟悉每一部分的節奏變化和重音標記的律動感，彈奏前可以用手拍節奏做練習，尤其是標有重音記號的地方要格外注意，找到節奏的律動后再彈奏，這樣有利于后面雙手的合手練習。在彈奏一些大跳時，一定要看清連線、非連線以及斷奏的區別，手指繃緊保持指尖觸鍵的優勢，達到干凈、清晰有力的跳躍感。另外，作品中出現了大量的混合節拍，變節拍，在彈奏時一定要 規范，不能因節拍的頻繁轉換導致節奏不穩的問題。

結 語

綜上所述，張朝的鋼琴作品《努瑪阿美》體現出了中國少數民族多元的文化特色和獨有的民族氣質，這也是中國鋼琴作品的魅力所在。因此，只有全面系統的學習中國鋼琴作品的特點及理念，才能把其獨特的內涵挖掘出來。通過分析《努瑪阿美》的創作及演奏，對作品的創作思路，創作技法和演奏技巧進一步剖析，我們可以更深的理解和認識這部作品。在彈奏的過程中感受中西方音樂文化的碰撞與融合，不斷提升中國鋼琴作品的演奏技能和演奏水平，演奏出《努瑪阿美》的底蘊內涵和東方魅力。