淺談小劇場黃梅戲《經年別夢》音樂創作的多元性

□ 余 果

2021年初，本人受中國戲曲學院2021年度研究生跨系部共同創作劇目——黃梅戲小劇場舞臺劇《經年別夢》劇組的邀請，為該劇進行音樂創作，創排數月。該劇于2021年6月初在北京首演成功，演出期間受到中國文化報、文旅中國、浙江戲劇網、搜狐、網易等多家主流媒體的廣泛關注和報道，被評為第八屆中國高等戲劇教育聯盟暨第二屆大學生戲劇展演優秀劇目。

一、黃梅戲小劇場《經年別夢》的音樂架構

黃梅戲作為中國五大劇種之一，多年來受到廣大觀眾的歡迎和喜愛，其自身的音樂特色和較高的傳唱度，是黃梅戲這一劇種廣為流傳的重要因素之一。而戲曲小劇場這一舞臺創作模式，是近年來在戲曲發展中崛起的一種新興舞臺藝術形式的定位，受眾面廣泛，其受眾群體大多以青年觀眾為主。如何使黃梅戲的音樂元素，更貼近當下年輕觀眾的欣賞標準，如何使全劇更符合“戲曲現代的審美需求”是我創作這部劇所需要思考的課題。

首先在音樂創作主體上，秉承黃梅戲一貫傳統的板腔音樂特性，突出音樂的整體性，在音樂的編配上，需要注意的是，要符合小劇場演出小而精的演出模式，這和以往的傳統戲或者其他形式的創作，是截然不同的。以往的創作中，有相對充足的空間，去鋪展音樂本體的展示。然而在小劇場黃梅戲中，對音樂自身時間長度的控制，以及音樂本體與演員之間、場次之間、調度之間的契合度就顯得十分重要。必須要把控一種總體緊湊的戲劇音樂模式，同時在有限的舞臺空間、時間下，展示出彼時人物的狀態情境等，這都是小劇場戲曲模式下的一種挑戰。但小劇場戲曲也是具有一定的優勢，那就是在音樂的呈現上能夠更加多元，更能體現黃梅戲音樂的特色。那么在具體創作中的體現如下：

在音樂效果的呈現上，除了使用具有黃梅戲特色的樂器，如高胡、竹笛、琵琶、古箏等之外，為了表現肅殺時的緊張氣氛，還使用了琵琶+太鼓+弦樂交替進行的表現模式，這是一種創新性的嘗試和吸收，可以增加和提高音樂的層次感，突出對這種氛圍的渲染，增加整體的氣氛。另一方面，在表現女主角的悲情和絕望時，就使用了大提琴演奏旋律聲部+鍵盤彈奏暗淡的小三分解和弦做織體的模式進行，簡單的搭配，往往起到巨大的效果，加強了對劇中女主角悲涼的渲染，同時使每個人物的音樂都能隨著風格的轉換、故事情節的發展而產生變化，音樂的進行在這之中起伏翻轉。

二、黃梅戲小劇場《經年別夢》創作過程中的一些想法

在特定場景下體現出音樂的也會有相應的變化和發展，比如在《毒殺》這場戲里，女主角杜婉青發現男主角金定被大將軍毒死后，為了突出女主角情緒上的變化，音樂上使用了“火攻”“哭介”“陰司腔數板”等腔體來表達當時的情感氛圍，而在女主角要表達悲憤到絕望的情感轉換時，在音樂調式轉換的處理上，則采用了以往黃梅戲音樂中很少使用的“直接轉調”這一手法來表現。這更符合當時的情感表達。

三、從該劇在音樂創作上的探索啟發

對于黃梅劇音樂的創作，我認為應該堅守初衷，探索不等于拋棄傳統，只有堅守自身劇種的特色和傳統魅力，才是更好的發展和繼承，保護和建設，才能更多地創作出被大眾接受和滿意的作品，才能贏得較好的口碑和市場，讓更多的觀眾感受到黃梅戲這一傳統戲曲的魅力。加之黃梅戲本身具有戲劇可塑性較強，藝術表現形式能被更多人接受的優勢，我們要將這種客觀優勢轉化為主觀藝術的價值追求，更加敏銳靈活地發現藝術創作新形勢新載體。只有跟上時代發展的步伐，才能創作出更多更高質量的黃梅戲藝術作品，創造黃梅戲藝術的美好未來。