淺談琴弦上的藝術匠人劉天華先生及作品賞析

鞏心珠

摘 要：中華民族傳統的民族音樂傳承千年，到清朝開始衰退，清末時期，由于民族不獨立，中國傳統的文化、音樂開始遭到人們的摒棄，與時尚、高雅掛鉤的變成西方文化和音樂，民族不自信，民族文化不自信，何談民族音樂自信？在這個迷霧茫茫之際，音樂匠人劉天華先生緊緊拉扯著漸入深淵的民族傳統音樂，通過整合，改革、創作、為民族音樂的崛起和發展堅持不懈的努力著，這份因熱愛油然而生的使命感，是他負重前行的動力使然。

關鍵詞：劉天華 ?二胡 ? 民族音樂 ? 空山鳥語

一、琴弦上的音樂匠人劉天華先生

音樂匠人劉天華先生，原名劉壽椿，江蘇江陰人士，生于1895年，明末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農，音樂家劉北茂是兄弟，自幼受民族民間音樂的熏陶，參加過辛亥革命，曾任教于北京大學研究會，這個時候民族音樂發展近乎停滯，崇洋媚外的風潮正盛，劉天華先生是中國近代音樂史上第一個大力發展民族音樂第一人，也是第一位把被稱為“不登大雅之堂”的二胡引進現代高等學府的人，把二胡引進北京大學，設立二胡專業，把一個只限于民間伴奏樂器，發展成中國傳統拉弦樂器之首位，真正把二胡藝術推向一個新的階段，因此成為中國現代民族音樂的奠基人，中國近代作曲家，演奏家，音樂教育家·····對于這些名家稱號，二胡匠人似乎更襯的上大家心中的劉天華先生，他是一位有著音樂匠人精神的偉大音樂家，一輩子只愿做一件事，他的民族音樂復興夢就是他一生為之奮斗的目標，也是他的人生。

對音樂的執著，精益求精，大膽改革，勇于創新，一生致力于改進國樂，他反對音樂成為貴族的玩具，提出音樂要顧及一般民眾，一生創作作品無數，十二首二胡曲《月夜》《病中吟》《空山鳥語》等三首琵琶曲《歌舞引》《改進操》《虛籟》，且改編歌曲無數。

二、錚錚傲骨、心系祖國、改革推動國樂發展

傳統二胡時代，要追溯到一千多年前的唐朝，二胡最早起源于唐朝稱奚琴，到宋朝稱嵇琴，二胡發展到清朝曾遭禁止，那時人們迂腐的認為琴弦斷了是一件不吉利的事情，二胡的發展近乎停滯狀態，到20世紀初期，民間音樂家周少梅先生開始對二胡的演奏重新進行探究，周少梅先生也是劉天華先生的老師，周少梅先生對二胡演奏的把位音域從不換把的一個把位發展到三個把位，直接拓寬了二胡的音域，使二胡音色更加豐富，風格更加多變，為近代二胡發展奠定了重要基礎。

現代二胡時代，受周少梅先生影響，劉天華先生不僅繼承了民族音樂二胡的演奏技巧方法，在周少梅先生對二胡造詣的基礎上，對二胡進一步大膽研究和改革，劉天華先生細心研究了西方樂器構造原理的特點，對二胡尺寸進行改進，規整定弦，內弦定為D音，外弦定為A音，融合其他樂器演奏技巧，巧妙的加入二胡演奏技巧中，豐富二胡演奏技巧，例如《空山鳥語》第三樂段中用到琵琶同音輪指的技巧，融入二胡演奏技法中，來模仿自然界中杜鵑鳥的叫聲。劉天華先生還認真研究傳統音樂之所以傳承留存下來甚微原因是傳統的工尺譜比較少人會認識，結合西方五線譜的推廣，他大膽的開始用五線譜規整傳統的記譜方式，讓更多的人看的懂，看的懂是留存下來的關鍵所在，之后劉天華先生開始了自己的創作，他的創作來源于生活，表達的意境又高于生活，還有他涓涓愛國之情，對迂腐思想的厭惡之情，都流淌在他創作的音符中，在這一系列的改革中，二胡漸漸也從不起眼的伴奏樂器地位中脫穎而出，成為人們家喻戶曉的中國拉弦樂器的代表地位，這是質的飛躍，也是中國國樂崛起的起點。

三、國樂之雅俗共賞的藝術

音樂匠人劉天華先生的音樂作品創作一直主張“要顧及一般民眾”所以他的音樂創作多來源于生活，甚至是生活俗事兒，具有濃厚的煙火氣息使他的音樂通俗易懂，對當時動蕩的社會，他的彷徨苦悶，痛苦掙扎，通過《病中吟》讓人們感同身受，對美麗的自然景色不禁沉浸其中流連忘返，在他歡快熱情的音符中跳動著一顆向往譚淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的素雅情懷，甚至夜晚亭中納涼時看到美麗的白月光，觸景生情創作出富有詩情畫意《月夜》。劉天華先生的的音樂保持“俗”的基本特征，讓世人能通過音樂了解感受他的喜怒哀樂。這就是他扎根于人民，體現人民水火生活的“俗”之音樂。

劉天華先生的音樂作品在“俗”的基礎上又透露著“雅”致，“雅”的藝術魅力在于唯美動聽的旋律曲調，二胡演奏技術技巧的妙用，二胡拓寬到5個把位后，音域更加自由寬廣，情緒調動更加收放自如，以及情緒意境的疊加性，深入性，在達成共同審美的同時，細思細品后情感升華的恰到好處，每次聆聽的心情不同，每次的感受也是不盡相同的，正所謂藝術之雅，就妙在其中，回味無窮，“雅俗共賞”，“俗也”“雅也”兩條線合流歸一才真正堪稱“大雅也”，俗雅相通才是最高的藝術境界。

四、心中的凈土之《空山鳥語》

先生置身于亂世，厭了亂世的紛爭，亂世的紛爭于先生如糞土，又愛又恨，愛之切不斷先生的愛國情懷和那份充滿了回憶的故土，恨之這世間動蕩，偶然間誤入唐朝詩人王維的詩句“空山不見人，但聞人語響”便醉入詩畫般的意境中無法自拔，創作《空山鳥語》作品的標題就靈感于此，“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”這種深山幽谷，百鳥爭鳴的畫面，那么美好，不正是先生心之向往的一片凈土嗎？這里遠離紛爭，只有無憂無慮的鳥兒，自由自在，飛在山林里，停在溪水間，無欲無求的自由，這種超脫世俗的美好，除了停留在陶淵明的詩句中，大概也就只有停留在這《空山鳥語》詩畫一般的音符旋律中了吧。

《空山鳥語》以簡約又內斂的風雅氣質，讓我們感受到音樂匠人劉天華先生的那份純粹和那份“心遠地自偏”的悠然與安定，先生的心大概也入畫般的停留于此了吧。

五、《空山鳥語》藝術手法淺談

《空山鳥語》這個作品屬于多段體結構，引子部分用八度跳躍的方式來模仿了空谷回聲的感覺，旋律以前倚音音型為主，速度不規整，好像有很多小鳥從森林的各個角落鳴叫，長音為主，線條感鮮明，豐而不滿，就像我們中國傳統的水墨畫一般，注重音樂的留白。

中間部分分為5個樂段，每個樂段風格各異，演奏手法技巧豐富，描繪的畫面感細致，例如第二樂段中用四指快速打音的技巧，來模仿鳥兒煽動翅膀的畫面，十分之生動。第三樂段中結合琵琶常用的同音輪指的手法，巧用在二胡上，二胡用同音輪指的技巧來模仿杜鵑鳥的叫聲，十分生動有趣，同音輪指的技巧在此曲中使用甚多，豐富音樂風格特點，不僅如此，在第五樂段中又采用二胡特有的滑音技巧模仿森林鳥鳴之聲，由于劉天華先生改革拓寬了二胡的音域，在第五把位上模仿小鳥鳴叫，在第三把位模仿大鳥鳴叫，音高對比鮮明，更加豐富了音樂色彩。

樂曲的尾聲部分在一陣熱鬧的喧囂之后，用分解的大三和弦漸慢的方式落下帷幕，最后歸于平靜，當然還不忘加一聲調皮的鳥鳴聲結束整曲，音樂留白的恰到好處，把人們留在自由空寂的山谷中，享受那最后的一份清寧。

六、《空山鳥語》的意境探究

《空山鳥語》被列為劉天華十大名曲之中，不僅在于作品的藝術手法技巧的獨特性，主要還是作品的風格魅力和其意境的表達，和諧美麗的自然風景，是大自然對人們最無私的饋贈，在這亂世紛爭的年代，人們置身忙于各種革命斗爭中，改革的新時代與舊政府之間的較量，顯有人能真正把因動蕩而無處安放的心靜下來，這世間太過浮躁，還有一顆顆浮躁的心，作品《空山鳥語》的出世，也洗滌著人們浮躁的內心，好似久旱逢甘霖般，釋放著人們積壓已久的情緒。俗也，聽之優美曲調，雅也，沁入心脾的超脫，是不是每個人的內心都有一份空山鳥語的幽寂呢？

七、流淌在心間的音樂

無論是生活在幸福安定的時代，還是恰逢亂世，每個人的內心，都應該保持一份靜謐，在倦了累了的時候，能有個地方來安放我們那顆嘈雜的心，讓我們能夠不忘初心，保持內心最初的那份純凈，心中的音樂啊，就應該不染塵埃，充滿著陽光與希望，音樂匠人劉天華先生，用《空山鳥語》為世人的心，打掃出一片凈土。

劉天華先生的創作來自心中的音樂對世人鼓舞影響之大，其實也是對整個民族復興富強夢最好的詮釋和解讀，面對支離破碎，任人宰割的舊社會，他把對祖國的一腔熱情，和國富民強的夢想流入了他的音樂中，所以他的每顆音符都是陽光的，堅強的，贊美的，希望的、堅定的，他的精神，嵌入了他的音樂，也將永遠的伴隨著我們，致敬之余不忘懷念！

八、結語

我們是站在“巨人的肩膀上看世界”的一代人，也很慶幸生活在21世紀這個和平的年代，幸福且富足，我的祖國也在日新月異的飛速發展，國之自信，民之自信也，民族自信，民族文化自信，民族音樂也成為每個中國人的時尚起點。

中國傳統民族樂器二胡的演奏，也在這個美好的時代真正開始迅猛發展，其演奏手法更加專業、系統、完善，訓練方法更加的科學，熱愛二胡的人們也從中老年人群中日漸年輕化，低齡化，而二胡真正從一件可有可無的伴奏樂器發展到今天成為民族拉弦樂器的代表，于今，我欣喜于它的變化，驚嘆于它的發展，將來我依然執著于它的堅守，傳承它的追求，探索它的未來，更新它的新知、踏著匠人的足跡在尋跡二胡的道路上繼續前行。

回眸于二胡結緣20多年的歲月里，它見證了我的成長，陪伴了我孩時的喜怒哀樂，沉淀了我浮躁的心，也成就了現在的我，無論或大或小的舞臺，二胡都是我最自由的翅膀，無論有沒有觀眾，我的心永遠是我自己最好的聽眾，我為能傳承中國傳統民族樂器而感到驕傲和自豪，也希望這件讓我魂牽夢繞一生的民族樂器，能在芳華的歲月中盡情綻放。

參考文獻：

[1]鄧建棟《二胡演奏藝術文集》上海音樂出版社