十七世紀荷蘭靜物畫中的青花瓷器型初探

黃淳恩

從1620年開始，隨著宮廷贊助的減少，景德鎮陶藝家被鼓勵尋找新的市場，這種發展導致了基于流行木刻的新穎形狀和設計的生產。為了符合歐洲飲食習慣，景德鎮的陶工們展現出自身的高超技術和專業的應變能力，一種跨文化的新樣式瓷器就誕生了。這些瓷器不僅成為荷蘭黃金時代的室內擺設重點，也成了記錄生活的靜物畫中的?？?。本文就靜物畫中出現的青花瓷器型進行分析，探尋十七世紀時流行的青花瓷樣式，熟悉當時的日常生活，帶領人們由畫中走進航海時代的物質世界。

一、靜物畫的興起

十七世紀的荷蘭公民，或許正享受著當時世界上最高的生活水平。隨著《西發里亞和約》的簽訂，荷蘭共和國正式脫離哈布斯堡王朝的統治，并以其相對自由的城市制度，吸引世界各地的商人前來經商。蓬勃發展的貿易，為低洼地區帶來數不盡的財富和眾多外國奢侈品，其中包括來自明朝的青花瓷。

正這是在這個時代，青花瓷成為荷蘭藝術中的一個準主題，并經常出現在靜物畫中。這些畫裝飾以水果，覆蓋著花朵，并與精美的銀器和玻璃器皿搭配。從遙遠的海岸進口的瓷器能在荷蘭物質文化中形成如此顯著的特征，表明了東印度公司貿易能夠迅速影響和塑造大眾口味。

在荷蘭黃金時代之前，并沒有廣泛生產靜物油畫的先例。

盡管靜物畫的根源可以追溯到希臘羅馬馬賽克和中世紀照明的手稿，但迄今已被降級到裝飾和小眾新穎的領域。直到1600年前后的幾十年中，荷蘭和佛蘭芒畫家才開始毫不掩飾地專注于刻畫的豐富物質世界。

是什么原因造成畫家的喜好轉變呢？大約在一個世紀以前，宗教革命結束了過去教堂和神職人員作為藝術贊助人的角色。恰好繁榮的商業行為創造了一批新興的富裕階級，這些人也仿效傳統貴族階層，開始收藏藝術品。他們偏好雙眼所能見的物件或景色，例如將植物標本，食物和狩獵的獵物，與豪華或奇特的物品結合在一起，并以浮華的手法呈現，好似在宣揚一個“食物、葡萄酒和歌曲永無止境”的國度。

二、靜物畫中的青花瓷器型

1.克勿申碗

Klapmuts，或叫klapmusten（復數形態）是十七世紀時荷蘭中下階層所流行的一種帶沿的帽子，通常是由羊毛或海貍毛制成。這種形狀的帽子，是明末典型的荷蘭市場的一種碗名稱的來源，通常采用克拉克裝飾?？宋鹕晖胗悬c類似于我們今天所稱的湯碗，是一種有寬平底和上翹邊緣的碗。

過去提到克勿申碗，人們大多會想到是十七世紀的荷蘭市場專屬。但根據伊斯坦布爾的托普卡比薩雷博物館的兩個例子表明，景德鎮早在十六世紀末期，便已開始生產這種青花瓷。十七世紀荷蘭東印度公司的發票或運輸清單中也提及了這種器型，目前為止最早發現的參考文獻是日期為1608年6月28日，Patani的書面文件，其中提到了“……1000個大碗或Klapmutsen和一些小的碗……”。

這些碗有多種尺寸，直徑10～50厘米不等，大多數可分為直徑20～24厘米的尺寸與10～15厘米的尺寸。直徑較小的那些在高度變化上也較小，大約在4.5厘米至7厘米之間。只有非常大的碗（直徑約50厘米或更大）才能具有12～14厘米的高度。荷蘭公主庭院陶瓷博物館館藏中的一個克勿申碗，直徑長達50.5厘米，高度為14厘米，是現存克勿申碗中極罕見的例子。

克勿申碗經常出現在靜物畫中作為擺飾，襯托作品華麗的氣質。楊·戴維茨·德·希姆（Jan Davidsz.de Heem）便經常使用龍蝦和堆疊的水果展示富饒生活，克拉克紋飾的克勿申碗也出現在他不少作品之中。另一位畫家朱里安·凡·斯特里克（Juriaenvan Streeck）的作品中將來自中國的克勿申碗、后方黝黑的人和桌面上的西式餐具，作為歐、亞、非的融合，充分展現了十七世紀的世界主義。

2.馬克啤酒杯

在葡萄牙壟斷東印度貿易的十六世紀，此類器型不算是重要的出口商品，直到十七世紀初，荷蘭在亞洲的海洋利益不斷擴大。1615年，荷蘭人運送了約24000件青花瓷。1616年時運送了約42000件。到1638年，據估計荷蘭人已將300萬件瓷器運到歐洲。馬克杯和酒杯雖然是次要的貨品，但是貨物的常規組成部分，它的制作數量少于大型成套式的餐具和茶具，但由于它們被精心保存以備特殊場合使用，因此留存很多。

佛蘭芒畫家吉利斯·范·休斯敦克（Gillis van Hulsdonck）的作品中，可以看到餐桌上有帶把的圓柱長型青花瓷杯，上面鑲有金屬蓋。另一件亨特里克·德·弗勒曼蒂（Hendr ik deFromantiou）的作品，也可見到類似風格的高腳啤酒杯，與羅默杯、水果、核桃、銀盤和植栽一同擺放在桌上。

這種杯子的形狀源自德國的一種炻器，該原型在北歐用于喝啤酒，被稱為schnelle，是一種“帶蓋杯子”，呈長圓柱體，頸部和底部通常用寬肋骨模制而成。這種形狀想必是由分塊組裝而成的木制高杯演變而來。最初于十六世紀出現在科隆，但也制造于科隆附近的西格堡和Raeren（今比利時），后者通常較大。從17世紀30年代開始，荷蘭人開始提供模型要在中國復制歐洲的馬克杯，在荷蘭東印度公司的文件中此類器型被稱為snellen、snellkens和snelletjes。

這些類似的啤酒杯現今在許多公共和私人收藏中皆可看到。阿什莫林博物館（Ashmolean Museum）中的兩件高腳啤酒馬克杯，其中一件明代青花高馬克杯大約是在1634—1643年間于景德鎮生產，上面的銀質鑲嵌是在瑞典加工，有瑞典國王卡爾十一世（Charles XI， King of Sweden）的名字和1692年字樣。另一件同時期制造的青花高馬克杯的金屬加工，則大約于1800年完成，上下方都有金屬鑲嵌。

3.帶沿餐盤（Schotel）

這種類型的瓷盤帶有寬扁邊緣，被劃分成寬窄相間的面，盤中央則有主題性圖飾，為典型的克拉克瓷。尺寸上可以分為全盤：約50厘米，半盤：29～36厘米，三分之一盤：21～23厘米，四分之一盤：10～12厘米。

它們經常出現在奢華的宴會靜物中， 特別是氣派的全盤。出生于安特衛普的阿德里安·范·烏得勒支（Adriaen vanUtrecht）將各種奇獸異果、樂器和瓶罐組合成十七世紀的異域風情。在中央紅通龍蝦的下方，正是這種克拉克盤，右上方的木匣子上還有裝著鮮果的青花碗。較小尺寸的范例則可參見楊·戴維茨·德·希姆的玻璃啤酒杯靜物畫，圖中的克拉克紋飾的瓷盤是三分之一盤，大約在21～23厘米之間，盤中裝滿了胡椒粒。

4.黃油碟（Boterschotel）

荷蘭是酪農業發達的國家，奶制品在荷蘭經濟中占有一席之地。黃油作為常用的食物，黃油用碟也經常出現在餐桌上。在1607年，東印度公司寫給亞洲長官的信件中提及：“關于瓷器，只要他們是精細和良好的，尤其是扁平的黃油碟，即使帶回來五萬件，也能銷售一空?！?/p>

弗洛瑞斯·凡·修頓（Floris van Schooten）的幾幅早餐靜物畫中，都出現過黃油碟的身影。遠渡重洋的中國瓷碟，西式的派、面包、奶酪、水果和啤酒交織成為充滿生活感的十七世紀的餐桌風景。

另一個例子是雅各·凡·霍斯登克。從這幅畫中可以得出一些有關十七世紀飲食習慣的信息。例如，早餐或簡餐包括面包、奶酪、魚和啤酒。在黃金時代，鯡魚、面包和啤酒是荷蘭經濟的支柱;中國瓷盤指向荷蘭人在東方陶瓷中的活躍貿易。一方面，繪畫象征著時代的繁榮;另一方面，由豬腿肉和啤酒代替葡萄酒組成的餐點相對簡單，因此，靜物實際上可以看作是節儉的美德。

5.碗

碗作為基本的餐具器型，為荷蘭東印度公司訂購的常規貨品，眾多瓷碗中又以一些特殊的稀有款式受到市場歡迎。例如出現于威廉·卡夫（Willem Kalf）的靜物繪畫中，一個裝飾著八位道士神仙的浮雕晚明碗。在某些出版物中它被描述為糖罐，也被認為是潘趣酒碗。

類似的器型可以在荷蘭國家博物館中看到，這個有蓋的碗顯然屬于經過高浮雕裝飾的一組藝術品，釉下藍色的繪畫風格使它處于天啟或崇禎時期。八位浮雕人物是道家神仙，每一位皆有不同的屬性。

十七世紀對異國情調的迷戀，還可以反映在一種名為赤壁碗的青花瓷碗中。這種碗的一側描繪了一個風景，另一面是蘇軾赤壁賦的全文。這就是為什么這艘船被稱為“赤壁碗”的原因。圖中呈現出蘇軾和他的朋友們夜間乘船前往赤壁。目前在荷蘭國家博物館、臺北故宮博物院等均有這種類型的館藏。

赤壁碗因其神秘的文字而在十七世紀第二個季度在歐洲廣為流行，荷蘭東印度公司在1623年和1626年特別訂購了“字符碗”。當以瓷入畫的風潮逐漸影響其他歐陸國家，法國畫家雅克·林納德（Jacques Linard）繪制的《五種感官》分別以樂譜代表聽覺、玫瑰代表嗅覺、紙牌和錢幣代表觸覺、鏡子和風景畫代表視覺以及裝盛于青花瓷碗的蘋果、葡萄、無花果來表示“味覺”，其中盛滿果物的青花瓷碗即是以赤壁賦圖為裝飾主題。