淺析《永別了，過去的美夢》

何嘉昱

摘要：威爾第是19世紀著名的意大利作曲家，他創作了許多膾炙人口的作品，歌劇《茶花女》就是其中之一。本文主要分析的是《茶花女》第三幕中一首著名的詠嘆調--《永別了，過去的美夢》，通過對其創作背景、故事情節、音樂分析、演唱要求、情感表達等方面的闡述，讓演唱者能夠深層次的理解歌曲內涵，從而更好的去演唱和表達歌曲。

關鍵詞：威爾第;《茶花女》;《永別了，過去的美夢》;歌曲分析

一、創作背景

（一）作者介紹

《永別了，過去的美夢》是歌劇《茶花女》當中的經典詠嘆調選段，其作者意大利朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）是浪漫主義時期最偉大的歌劇作曲家，有“意大利革命的音樂大師”之稱。他成功的創作了26部歌劇，如《阿依達》《游吟詩人》《奧賽羅》《弄臣》《茶花女》等，作品內容涉及到各階層的人物，使意大利歌劇脫離了思想和創作方面的危機，他對歌劇的情節刻畫細致，他創作出了真正的現實主義歌劇，他將意大利的文學藝術和現實主義結合在一起，舉行了“人性戲劇”，歌劇中涉及現實生活中的風俗人情，是音樂既貼合大眾有具有崇高性，把意大利歌劇從神話傳說轉向了真實世界，追求音樂中的真實，音樂技巧嫻熟，描寫的人物角色細致入微，使真正的浪漫主義歌劇有了起色，并發展到極致。在音樂上，弱化了宣敘調和詠嘆調的區別，歌劇遵循傳統的分曲結構。但是對瓦格納的“主導動機”和分場不分曲的結構進行了創造性的運用，他不僅是旋律大師還是戲劇大師，注重用大型的戲劇場面進行人物形象刻畫。他使得意大利歌劇在浪漫主義時期既具有鮮明的民族特色，還能換發出生機勃勃的活力。

（二）故事情節

《茶花女》是朱塞佩·威爾第根據小仲馬的同名小說改編的，表現了巴黎上流社會的奢華糜爛的生活。劇情講述的是一位生活在巴黎上流社會的茶花女薇奧萊塔與普通青年阿弗萊德相戀的故事，兩人一見鐘情，兩情相悅，但命運是殘酷的，阿弗萊德的父親阿芒由于身份原因，對這段戀情百般阻攔。薇奧萊塔為了愛人的前途及家族聲譽不得不離開阿弗萊德，再次回到了她原本紙醉金迷的生活。不知情的阿弗萊德得知自己的愛人又回到了風塵的生活，誤以為她變了心，便當眾羞辱了她，阿弗萊德的舉動讓薇奧萊塔徹底絕望，原本患有肺癆的她病情加重，一蹶不振。這時，阿芒終于無法忍受良心譴責，最后將真相全盤托出，可為時已晚，薇奧萊塔已帶著遺憾和絕望離開了人世，如茶花般凋零隕落?！队绖e了，過去的美夢》正是選自歌劇第三幕中第一場女高音詠嘆調，此時薇奧列塔正病入膏肓，但她最后還是期待著能和自己心愛的阿弗萊德見面，正在她要放棄的時候，阿弗雷特帶著自己的自責和悔恨為來到了維奧萊塔的病床，決心與她重新開始幸福的生活，但薇奧萊塔說一切都晚了，我即將離開人世間，隨后便去世在阿弗萊德的懷抱里，留下阿弗萊德痛哭流涕。

二、歌曲分析

（一）音樂分析

這首曲子共分為兩部分，第一部分是宣敘調，這一部分運用了大量的休止符和短促的十六分音符，營造出一種急切且斷續的聲音，仿佛像薇奧萊塔用虛弱的身體發出的喘息聲。這一部分是寫薇奧萊塔的嘆息，這是她在臨死前內心做出的吶喊和掙扎。整個氛圍悲傷凄涼的。第二部分是詠嘆調。第一段是由兩個平行樂句組成，每個樂句四小節。伴奏主要以跳音為主，旋律部分則是連句。弱拍進入歌詞，力度是很弱，作者用了兩個六度大跳的音型來表現薇奧萊塔前后心情的變化，這一段主要是寫薇奧萊塔對過去幸福生活的回憶與留戀。第二段旋律也是由兩個為四小節的平行樂句組成，但是調性由a小調轉到了它的平行大調C大調上，音樂線條變得流暢舒緩，旋律變得優美，與第一段的音樂線條和音樂情緒形成了對比。這一段寫的是薇奧萊塔從美好的回憶中夢醒，回到了殘酷的現實生活之中。在這一樂段的最后一個結尾句，調性又回到了a小調，情緒與開頭進行了完美的呼應，又回到了悲傷的情緒。第三段又轉到了a小調的同主音大調A大調上，旋律更加明朗，速度稍快，因為薇奧萊塔在祈求，祈求上帝能饒恕她之前犯下的罪過，她的心情悲涼又糾結，她愛阿弗萊德，她想念他們在一起時的美好時光，但她現在不得不與過去告別。這一段是結尾之前的高潮。最后尾段又回到了a小調，此時的薇奧萊塔已經奄奄一息，這是她與幸福生活訣別時做出的最后掙扎。全曲結束的時候，樂隊奏出了a小調的主和弦，薇奧萊塔也用極其虛弱的聲音結束在了小字二組的a上，這也暗示著一切都結束了。全曲從a小調開始到a小調結束，中間插入兩個大調的明朗音調與之對比，這對大小調的交替變化，正是薇奧列塔內心情感的變化。

（二）演唱分析

在演唱上，《永別了，過去的美夢》這一樂曲隨著調式的轉換，情感也相應進行變化，第一段是a小調，由于女主身體狀況虛弱，和情緒表達的要求，使得演唱者在這一段要十分注重對氣息控制。此段為宣敘調，音樂具有口語化，斷斷續續，但是音樂富與深刻的韻味，演唱聲音不宜過大，要注重弱音高位，通過氣息來推動情緒的發展。正如意大利著名音樂家曾說：“藝術的目的不是為了驚人而是感人”。第二個樂段是描寫女主的美妙幻想，因此在演唱時要注意歌詞曲調的連貫性，以及氣息的連貫，這部分的開始，音調比較低，基本在中音區，音樂的語氣還是像說話一樣，在演唱時要注意上口蓋也就是硬腭咬的勁，音調雖然不高但是聲音還是要往上走，因此要不斷的運用硬腭的勁拉著我們的聲音往上走。第三段轉到了C大調，情緒慢慢高漲音調也慢慢的變高，演唱時要把氣息拉寬，并且要拖住，以更好的進入下一句歌詞的情緒。還有一點要注意的是：不能隨意斷句，要根據情緒的音調來進行斷句，在該段的最后一句，調式又回到了a小調，女主回到了殘酷的現實，這一句的演唱要與前兩句演唱做明顯對比，音樂旋律雖然下行，但是氣息需要一直保持，并且要為后一段高漲的情緒做鋪墊，此時人物的內心有多種復雜的感情。到第四段又是C大調，這部分速度較前面加快了，樂句的伸縮性較強，可根據演唱時自身的情感做松緊處理，這是結束時的高潮，氣息要隨著情緒的高漲運用的更加自如，這部分由于旋律的加快，以及最后有一個高音的演唱（這是結尾之前的高潮音），因此對演唱者要求比較高，但是很多演唱者在演唱時氣息拉不住，導致聲音不穩，很大一部分原因是換氣時氣息吸高了，氣息從一開始就很淺，因此我們在演唱時要注意把氣息吸深，前一句樂句結束后，把氣息全松掉，重新吸氣，直接吸到丹田，演唱時氣息直接從丹田往下嘆。最后一段又回到了a小調，女主人公做了最后的掙扎，她用最后一口氣唱完了此段，但是這段的演唱并不簡單，因為旋律高低起伏大，并且為了貼合情節，必須要用弱音來表達人物的情感，音調偏高，容易導致破音，因此在這一部分一定要用哼鳴的力量，把旋律哼上去，把喉嚨完全松掉，避免破音。最后，此段結束在弱高音a，并且要做自由延長的處理，因此此句對氣息要求極高，因為弱音比強音更考驗對氣息的控制。演唱時先走氣再走聲，用氣息把聲音帶出來，同時將喉嚨打開并完全松掉，丹田緊著往里收緩慢出氣，這個過程中要收著唱，以免漏掉氣息。這樣便能做到氣息深厚且悠長。

三、結語

作為一名聲樂演唱者，把握作品的情感是至關重要的，這就要求我們對歌曲的創作背景，故事情節以及人物的心理活動等進行全面把握?？偟膩碚f，這首詠嘆調對人物的情感把握以及氣息的控制要求較高，這要求演唱者在演唱之前一定要對歌劇的劇情進行深刻的把握，特別要注意女主人公的感情色彩及情緒變化。最后，再結合演唱技巧，充分利用氣息的支持把作品進行完整的演繹。

參考文獻：

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[3]王歡.淺析威爾第歌劇《茶花女》詠嘆調——《永別了，過去的美夢》[J].北方音樂，2016（20）：60.