試論大學美術教育在提升學生審美觀上的應用

李韋辰?杜飛?張曉東?王治澤

摘要：目前的國內高等教育中，美術教育的重要性已經得到了相關工作者的廣泛認可。與傳統的美術教育相比較，大學美術教育的初衷在于以形式多變的授課模式，為學生傳遞具有世界性、多樣性和多元化的藝術內涵，從而培養學生的民族藝術精神，拓寬他們的藝術視野。

關鍵詞：大學美術教育;審美觀;提升策略;

中圖分類號：A 文獻標識碼：A

近年來，伴隨我國經濟水平的穩步提升及教育改革的不斷推進，黨和國家愈發重視高等教育的落實和學生的素質培養情況。特別是關于美術、音樂等方面的藝術教育活動，因對學生綜合素質的提升有非常重要的意義，所以已逐漸成為各個階段的重點教學任務之一，注重培養學生認識美、感知美及創造美的藝術能力，進一步提升學生的審美趣味及審美標準。本文針對目前的大學美術教育發展現狀，進而闡述幾點提升學生審美觀的可行性措施。

一、大學美術教育的重要性

（一）培養學生的邏輯、創新思維

任何類型的美術作品皆是在作者主觀意識的主導下形成的，這其中夾雜了大量的邏輯思維和情感融入，并運用不同的美學技巧將之表達出來。由此而成的大多數藝術作品一般具有抽象化的藝術特點，學生要想領略其中的奧妙，就必須具備一定的鑒賞能力。

教師可以通過科學的引導，有效地展開大學美術教育，這極大地尊重了學生的主體地位，能夠帶領學生對多種類型的作品進行深層次賞析，幫助他們領悟作品所蘊藏的藝術內涵，提升學生的審美邏輯觀念。

正所謂“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特”。不同藝術作品所傳遞的中心思想及繪畫技巧各有不同，這就意味著學生經過專業的美術教學，會對作品產生不同的感受。學生在自身情感理解的驅使下會對作品作出全方位的判斷，并形成自己獨有的情感思維與見解，在此基礎上學生還可以進行二次創新，這不僅提升了學生的美術創新力，還為實現大學生的全面發展奠定了堅實的基礎。

（二）激發學生審美啟示

美術教育的教學方式多種多樣，包括但不局限于老師傳授學生繪畫及繪畫技巧。例如：在對學生進行美術教育過程中，學生會通過賞析名畫活動及學習繪畫技巧等去發現美、欣賞美。同時，通過自身的感官體驗及想象力能夠更加深入地理解繪畫的意義。長此以往，經過不斷積累會提升欣賞作品的能力，激發學生審美啟示。

另在追求藝術美的道路上，優質的大學美術教育會讓大學生以更加積極的態度面對生活中的坎坷，因為他們相信藝術的美好，且更愿意將其融入日常生活，這有利于建立、健全大學生的心理健康，使他們“向陽生長，茁壯成長”。

二、大學美術教育的發展現狀

大學美術教育中，因美術教育課程在大學教育體系所占比例非常小，且部分院校甚至忽略了美術課程的開設，一般只能在選修課程中看到美術教育的縮影。一些自愿參加美術教育課程的學生只是為了取得更多的學分，從而順利畢業。

當下，部分高等院校會將美術教育單獨設置為一門專業，并采用一些教學措施對該專業的學生進行深造。但是，高等院校其他專業的學生并未涉及系統的美術教學安排，這使得學生在大學時期不僅無法習得相關的技能和知識，更無法深入研究美術專業的相關知識，讓大學美術教育的真正價值難以體現。

三、大學美術教育的可行性措施

（一）塑造學生審美趣味觀念

隨著經濟全球化的深入發展，中國傳統文化與西方文化的碰撞與交流機會在增加。如何在文化激蕩的情況下樹立文化自信，使得傳統文化朝著更加多元化、國際化的發展目標前進，成為我國未來發展的重點。

從美術教育方面來說，美術技巧的學習和科學文化知識的學習存在較大差異，只有經過長期的經驗積累和傳承才會形成與眾不同的文化精神。近代中國形成的文化藝術與相應的審美觀塑造在實際教學中存在一定的不足，這就形成了文化藝術與社會審美之間存在偏差的局面。為改善此類現象，大學美術教育中應重視社會核心價值及民族文化精神的培養，關注學生審美趣味觀念的塑造，從而有效提高青年學生的整體美術素養水平，實現我國社會文明的新時代積累與進步。

（二）提升美術教育的地位

在大學的美術教育過程中，教師多數采用傳統的授課方式，即用講解的方式進行相關知識和內容的傳授，如：傳授美術技法和鑒賞美術作品等。不可否認，傳統的授課模式在社會資源緊缺的環境下具有一定的必要性和科學性。

但在新時代發展的背景下，開展美術教育時應以現代美學思想去引領學生樹立現代化的審美觀念，不僅要促進學生對藝術生活的深入了解，更要在學習美術的過程中增強對傳統文化的認知能力。故此，高等院校應最大程度地重視美術教育課程，在學生的日常學習乃至生活中巧妙融入美學思想的傳遞，達到“潤物細無聲”的教學效果。

（三）拓寬培養學生審美觀念的途徑

大學美術教育與中小學美術教育的教學目標及側重均存在很大差異，其教育的中心思想是著重培養學生的審美感受，并著力突出學生的課堂主體地位，以此培養學生的美學創新思維、審美領悟能力及想象力。

對于學生而言，隨著年齡的增長及心智的發展，他們已經對審美有了一定的感知和理解能力，并且由于個人經歷的不同，每位學生的審美能力也存在差異性。對此，大學的美術教師應具體問題具體分析，在教學過程中根據學生的個人特點，有效實現藝術美學特點、社會文化藝術發展史及美術教育的有機結合，推動大學生的個性化發展。要想實現大學生的個性化發展，就必須讓他們充分感受到我國和世界其他國家的藝術文化在內涵上的差異，并借此發散他們的思維和想象力，使其形成獨具一格的審美觀。

結語

本文通過對大學美術教育在提升學生審美觀的作用進行分析，明確此項工程在新時代的重要意義，進而鼓勵和推動讓學生用“美”的眼睛去認識和感知生活。為更好地適應新時代國家對素質教育發展提出的理念，高等院校應該更加重視美術教育的開展，并充分結合學生當下的發展特點，選擇相匹配的教育內容，以提升學生的人文素養與審美觀，最終讓學生的綜合素質得到有效的更大幅度的提升。

參考文獻

[1]包?，?關于美術教育在提升職業學校學生審美觀上的應用研究[J].美術教育研究，2021（14）：158-159.

[2]李曉瑩.大學美術教育在培養學生審美觀中的應用探討[J].大觀，2020（10）：169-170.

[3]程菲.大學美術教育在提升學生審美觀上的應用研究[J].美與時代（中），2019（11）：89-90.

作者簡介：

李韋辰 男 2001.09.11 大連工業大學 美術學

杜飛? ?男 2000.06.10 大連工業大學 美術學

張曉東 男 2001.05.04 大連工業大學 美術學

王治澤 男 2000.12.03 大連工業大學 視覺傳達設計