觀念與圖式

摘? 要：水墨人體寫生是當代中國人物畫專業學生學院教育的重要專業課程，它對于學生的語言、審美、視野等多種素養都有著較高的要求。但從教學經驗和自我的藝術實踐出發，并非無章可循、無法可依。結合筆者的教學體驗，從概念認知、技法特質、審美視域三方面來深入解析當代多元圖式審美環境下，水墨人體寫生課程應以怎樣的教學方式來體現其當代價值。

關鍵詞：人體;水墨;觀念;圖式

一、中國人體繪畫與水墨人體寫生

水墨人體畫作為一門較為特殊的藝術表現門類，無論是在中國的藝術教育抑或藝術實踐領域均起步較晚，這其中有著復雜的社會原因和文化原因。眾所周知，傳統的思想和倫理觀念使“人體”一詞在封建“道學家”眼中充滿著隱晦，是思想的“禁域”。因為中國傳統思想觀念把人分為“大體”與“小體”，精神為其中之大，而肉身為其中之小?！靶◇w”充滿著人性的貪婪和欲望，必須有精神之“大體”進行約束與規范，否則，無異于是對人性的褻瀆。所以，在中國傳統的“成教化，助人倫”的文藝思想的指引下，中國畫中絕難有人體形象的存在。即使是傳統的春宮畫，也僅是為了滿足人的性心理、性活動、性趣味，目的在于“宣淫”，并不存在對人體本身審美的表達。并且，這些圖畫是以非公開的形式來創作，不具備中國畫創作領域表現的主題和精神旨意，所以不能上升為人體藝術。傅雷先生在《現代中國藝術之恐慌》中，對人體畫在中國的“境遇”有這樣的描述：“全部的中國美術史，無論在繪畫或雕刻的部分，我們從沒找到過裸體的人物。并非因為裸體是穢褻的，而是在美學，尤其在哲學的意義上‘俗的緣故?！盵1]此論述是對中國美術思想根源的精辟解讀，談中國藝術，離不開中國哲學，其本體在人與宇宙、自然的關系。對中國藝術而言，它是建立于哲學之本的形而上的存在。所以，中國畫始終是以純粹精神為主導的藝術，這與表現肉欲等形色“物質”的西方繪畫在觀念上就存在鴻溝壁壘。這種境遇直至近代才有所改觀?；赝?0世紀初，隨著國事的衰微、經濟的凋敝，一大批知識分子拉開了向西方學習的大幕。除了文學、經濟、軍事方面，在藝術方面也涌現出了一大批青年藝術家開始了“西行之路”，其中也包括徐悲鴻、劉海粟等對后來中國現代美術教育及人體畫的發展至關重要的人物。向西方藝術的“取經”不僅帶回了前所未有的繪畫形式和表現技巧，也影響和改變了中國傳統的藝術觀念和審美觀念，其中人體畫的出現成為中國藝術觀念發生變化的重要顯性存在之一。同時，五四新文化運動也對中國人的思想觀念產生了深刻的影響，可見文化思想領域的解放為藝術觀念和審美觀念提供了先決性的社會和文化條件。審美觀念是繪畫觀念的核心，而繪畫觀念既包含了對繪畫作品的解釋，也有對藝術史的銜接，人體畫中的價值觀念和思想意識是這種觀念語境發生改變的文化驅動力。

毋庸置疑，水墨人體這種依靠水墨材料來表現人體的繪畫，是在人體畫引入中國之后，經過一段時間的發展后逐漸被引入到中國畫寫生和藝術創作之中的。20世紀初，中國文化和美術領域的大變革，為這種水墨題材表現主題的存在提供了可能。隨著時代的發展，中國人物畫家開始不再滿足于對現代人物畫的藝術表現，特別是在美術學院建立人體寫生教學以來，用中國畫中水墨的形式語言來表現人體開始被越來越多的人物畫家關注。一方面，經過幾十年對西方造型觀念和技法表現手段的學習，技術對人物畫家已不存在任何問題，最早介入這一領域的藝術家有徐悲鴻、潘玉良等有著西方繪畫背景的畫家，其中，徐悲鴻創作的《愚公移山》可謂是中國第一批運用西方的造型理念，結合傳統筆墨語言來架構和解構人體形象的作品;另一方面，人體畫在西方繪畫中有著漫長的歷史，雖然被引入中國的美術學院教學體系時間不長，但受筆墨造型與解剖造型共同影響的水墨人體寫生，對于人物畫專業的“教”與“學”有著重要的圖式研究和筆墨研究的價值。

二、多元圖式對當代學院

體系下水墨人體寫生教學的影響

作品的語言風格是藝術圖式研究的重要部分，是研究藝術作品形式美與審美風格的根本。圖式的多元化是當代學院寫生教學的審美現實之一，已經成為當代中國人物畫教學中不可回避的問題，直接影響學生對于筆墨語言的理解及其與造型之間內在聯系的認知。當代中國畫專業的學生在進入大學之前，普遍缺乏對中國畫材料的了解和筆墨技法的基礎訓練，對于中國畫、用筆、用墨等概念幾乎沒有什么認識，更談不上對圖式、語言等審美層面的認知了。這使以水墨的形式來表現“人物”的課堂教學面臨著棘手的問題。為了讓學生以最短的時間來掌握這門課程的寫生要求，在最近幾年的教學之中，筆者有以下幾點思考。

首先，需要樹立水墨人體畫的專業概念，有了對這個概念的理解，才有利于學生建立圖式語言的意識。當代學院體系下的基礎教育，使得中國人物畫專業的學生普遍具有一定的素描和速寫造型能力，而運用這種能力以較為寫實的手法來表現人體形象，是最適合學生寫生學習的圖式語言，也是最方便理解筆墨造型與素描造型之間關系的語言形式。從造型角度而言，水墨人體畫的概念包含兩個方面：一是素描造型，二是筆墨造型。素描造型對學生來說并不陌生，但怎樣把它與筆墨之間的內在聯系統一在畫面中是教學的重點和難點。因為水墨人體寫生并非用毛筆畫素描，它包含多種中國畫筆墨表現技法和審美觀念，這對于學生更好地理解水墨人體畫的概念尤為重要。筆墨造型是中國畫特有的造型法則，它囊括了中國人觀察萬物的方法，縱觀中西方繪畫的表現結構的差異可知，中國畫對物象的深入不是依靠光影的襯托，而是依靠較為抽象的筆墨關系來調整畫面。為此，中國歷代畫論對于筆法和墨法的審美要求始終如一，筆墨本身的濃、淡、干、濕等表現形式的不同，對于物象的結構、質感等內容的表現也大不相同。宗白華在《中西畫法所表現的空間意識》中曾講過：“西畫注重光色渲染，筆觸往往隱沒于形象的寫實里。而中國繪畫中的‘筆法確是主體?！盵2]當然，在筆墨造型中還包括對色彩的駕馭和運用，對此下文將有詳細論述?？梢?，中西方對于造型理解的差異性，使得水墨人體寫生要想二者兼顧，只有把這兩層關系協調統一于畫面，從畫理上打通，才能建立起水墨人體繪畫的基本方法和理念。也只有對二者關系有了相應的理解，才能開展相關專業的寫生學習，不至于南轅北轍。

其次，以寫實語言為基礎，廣泛接觸和嘗試對當代多元圖式語言的了解，對于學生樹立當代美學視野和專業素養極為重要。當前學院寫實水墨人物畫的教學，基本沿著徐蔣體系和方增先結構造型體系向前推進，這兩種造型規律和要求也直接影響到當代水墨人體寫生的造型和筆墨教學。寫實性語言是一種完全客觀性的表現手段，追求視覺的精確與真實。盡管寫實性造型語言對于有素描基礎的學生更容易入手，但水墨人體寫生較之人物畫寫生難度更大，需要以學生扎實的人體解剖造型為基礎，沒有了衣物對人體結構的遮蔽，對人體結構中的肌肉、骨骼、皮膚等結構元素的筆墨掌控和表現顯然比表現衣紋要困難。一筆不到位將影響整幅作品的結構關系，而水墨人體寫生本身材料的特性決定了水墨只能做加法。必須做到眼到、手到、心到，而這三者之間的關系需要學生依靠大量的寫生練習才能慢慢掌握?？梢?，水墨人體寫生是考驗學生筆墨和造型基本功最好的課程，對于錘煉筆墨控制畫面和造型極為有利。但在教學中，學生對于筆墨造型的理解往往停留在對素描的理解層面，而對筆墨本身的層次關系、虛實規律，尚缺乏理性的認知。所以，依靠素描造型塑造人物形象的同時，需要加強學生對中國畫筆墨本身的認識。主要結合臨摹來進行，臨摹并非死搬硬套，而是總結規律，臨摹只是手段，并非目的。

最后，當代致力于水墨人體繪畫的畫家眾多，比較有代表性的有田黎明、劉慶和、杜大愷等，他們對水墨人體寫生都有著各自的理解和認識。他們對于造型、色彩、明暗等繪畫關系與筆墨審美的認知，對藝術實踐和教學都很有價值。田黎明水墨人體作品是在盧沉、周思聰體系之下的繼承和發展，創造性地運用圍墨法、融染法、連體法等獨具特色的筆墨和造型技法來塑造人體形象，達到了色彩、筆墨、造型之間的統一。他在中國傳統沒骨法的基礎之上，依靠色彩和墨的積染與相互融染來刻畫人體的塊面結構，把西畫中的明暗通過墨色層次的變化和外光的斑點進行筆墨銜接，作品寧靜清雅、淡而透亮、虛而清澈，為當代水墨人體畫新圖式的拓展創造了典型的審美范式。而劉慶和的水墨人體繪畫表現出濃郁的當代都市情懷，人物形象憂郁深沉，帶有神經質般的苦澀隱晦之美，表現了當代都市人內心的壓抑和彷徨。而從技法分析，劉慶和的水墨人體畫以線性造型為基礎，結合墨與色的相互融染來塑造人物形象，線與墨之間的關系清晰明確，加強了線條本身的審美價值。從造型來分析，二人都是依靠寫實造型達到各自意象表現的審美架構。綜合而言，對造型和筆墨語言的多元圖式的創造，是水墨畫現代性的外在表現，多元性包含了瞬時性、偶然性和多變的藝術因素，水墨人體畫作為當代水墨的一部分，多元的表達為水墨的視覺表現和審美表達提供了多種可能，也為當代中國畫教育的發展附著了更多感性特質。

三、水墨人體寫生

課程與當代學院美術教育

一個世紀以來，現代美術學院與美術教育在中國得到了全面的發展，許多綜合性高校甚至工科院校也建立了自己的美術學院，并結合師資力量為學生美育的發展提供了諸多有利條件，以此來加強學生的綜合素養，提升他們的審美意識。對于專業美術院校而言，提高學生的專業技巧和建立自我的審美理念是教育的目的和觀念之一。人體繪畫是直面“真”的藝術，而美術教育的目的之一，就是求真。無論是技法還是審美，水墨人體寫生課程對于中國畫專業的學生都有著重要的意義。

從技法而言，由于人體畫本身的客觀特點，需要學生對人體解剖、人體結構有較為熟練和深刻的掌握和了解。人物畫的學習要建立在對“人”的認識和理解的基礎上，通過對該課程的學習可以加強對筆墨與造型之間關系的理解。相比于水墨人物畫，人體畫顯然難度更大。從語言來分析，水墨人體寫生可以參考的語言形式較為有限，主要依靠線條本身和墨色的層次關系來表現，如果對人體結構中的骨骼、肌肉關系理解不深或不夠準確到位，將直接影響整張作品的畫面關系，并會被清晰地顯現和無限放大，這是水墨人體寫生的難點之一。除了對造型的要求頗高，水墨人體寫生對線條，即用筆，也有較高的要求。線條本身可以表現萬物，擁有無窮的表現力、生生不息的內在生命力和藝術的張力。它像音符一般，可以表現柔弱、雄強、舒緩、激越，是造型構成的基本要素之一。皮膚的表現在人體畫中至關重要，模特的性別、年齡、胖瘦等物質條件的差異性，都不失為對線條表現力的考驗?？梢?，水墨人體寫生對學生筆墨基本功素養的提高極具針對性和必要性。掌握水墨人體的課程要求有助于人物畫專業今后創作的展開?！吧适抢L畫藝術的特別的、規范的手段”[3]，對人體對象的感知往往通過對色彩的感知獲得，色彩的合理運用可以讓人體形象充滿生機和活力，對藝術個性的彰顯起著極為重要的輔助作用。對色彩的感知一般來自于主觀感受，可以說是對一種心理狀態和和情緒的敘述，色彩可以表現幻覺、病態、詩性、寧靜、純粹等不同的審美感情。對人體繪畫而言，帶有一種普遍性的藝術特質，是表達情感最直接和最簡潔的手段，通過它可以表現內心的景致，色彩關系處理的成功與否直接影響著一幅水墨人體寫生作品的優劣，它是第二造型手段。優秀的水墨人體作品應該具備寧靜與純粹的美，并引發觀者情感的共鳴?？梢?，在造型與筆墨之外，對色彩的運用和理解也是這門課程學習的重要環節。

色彩的世界更是千變萬化，模特之間膚色、年齡等差異性決定了用色的區別，對色彩的駕馭可以說是水墨人體課程的又一難點。與西方繪畫表現真實與再現的三維透視不同，中國畫追求平面性與散點透視的視覺表達。并且通常意義的水墨畫是以筆墨的表現為主體，而水墨人體不可避免要大量運用色彩來豐富畫面，色彩手段成為主要的表現元素，這在水墨畫中并不多見，也使得水墨人體成為具有獨立性、特異性語言的中國畫題材。水墨人體需要運用大量的、大面積的色塊表現皮膚的特點，而對色彩的明度、純度，不同色相之間的聯系等顏色的視覺表現的運用和處理，對學生色感的訓練十分有益。無意中也加強了人體畫的裝飾性表達，在一定程度上豐富了水墨人體形式表達的多樣性。綜合以上技法層面的因素可知，水墨人體寫生課程會面對諸多的技術和元素表現，將有益于學生基本功的綜合性提高，對他們的造型觀、色彩觀的形成也產生了積極影響。

此外，有利于學生建立自我的審美感知和理念。藝術家思想與表現手段是始終統一的存在，審美與思想需要借助技法等表現手段來呈現，手段的完善也關乎思想表達的深刻。所以，寫生既依靠眼睛的觀察，也需要心之感知與感動，如此才能接近“真”。中國畫追求與自然的合一，而自然是寬泛的概念，世間形色萬物皆在其中。人體寫生不止要在視覺上追求真與美，還要表現和挖掘內心之美、內心之真。通過視覺的深入和對客觀形體的刻畫，表現審美的人格和認知才是根本。人體是生命，是鮮活的存在，從生命到審美再到人格，才是一個完整的寫生過程。人體畫本身的物性特質決定了對它的表現要避免流于庸俗，教師的引導結合自身對美的感知、審美潛質的挖掘，將成為學生審美素養提高的關鍵。畫為心聲，相為心念，提高學生主體的藝術情操和美學高度，進入對境界的追求，是這門課程的關鍵，也是當代美術教育的關鍵所在。人體繪畫是靈與肉的合體，不能沉迷于對肉欲和色相的刻畫，而要透過感性的認知達到理性情感的升華。人體畫是高尚的、精煉的繪畫題材，可以讓青年學生在主體精神、心靈境界上實現自我的化育，享受藝術的樂趣、自在和超脫。

參考文獻：

[1]傅雷.傅雷談藝錄[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2017：211.

[2]宗白華.宗白華中西美學論集[M].南京：南京大學出版社，2009：154.

[3]馬蒂斯.馬蒂斯藝術全集[M].王萍，等譯.北京：金城出版社，2013：72.

作者簡介：顧海濤，博士，山東工藝美術學院教師。