用鏡頭奏響船臺勞動樂章

沈遙

國家一級美術師，江蘇省文聯顧問、江蘇省攝影家協會名譽主席，江蘇省藝術類高級職稱評審委員會委員，美國紐約攝影學會榮譽會士，南京師范大學碩士生導師，東南大學兼職教授;從事攝影創作和協會工作38年，有100多幅作品在國家和國際攝影展覽和比賽中入選或獲獎。

其攝影作品《希望》《船臺兄弟》分別榮獲全國攝影藝術展覽銅獎和優秀作品獎;作品《船臺晨曲》獲全國工業攝影展一等獎：作品《古鎮秋色》獲美國紐約國際攝影展銀牌獎，作品《亂云飛渡》獲中國上海國際影展銅獎，有50多篇攝影論文在全國攝影報刊上發表，出版《經典攝影藝術鑒賞》《風光攝影解構》《現代家庭攝影指南》《特殊環境攝影50例》《家庭攝影必讀》《秋季攝影》《風光攝影藝術·天地映像》等7部攝影專著，曾多次擔任全國性攝影展覽和比賽評委，1999年榮獲中國文聯、中國攝影家協會頒發的中國攝影最高獎——第四屆中國攝影金像獎;2006年，在紀念中國攝影家協會成立50周年活動中，被中國攝協授予“中國突出貢獻攝影家”榮譽稱號;2010年被江蘇省委宣傳部授予“江蘇省優秀宣傳思想工作者”榮譽稱號。

造船是一個系統工程，偌大的一艘巨輪是由若干個系統和部位組合而成，大至整裝的鍋爐和發動機，小至一塊鋼板和一顆螺絲釘，裝配和制造這些機器和部件都有專門的技術和工人，因此，建造一艘大船是需要各工種的技術工人努力合力才能完成。

一個巨大的船臺，在同一個時間的結點或截面，我們能夠看到不同崗位工人勞作的情景和狀態：一個場景，一個動作，一個表情;一個零部件的對接、組合、安裝直到完成，把這些定格的畫面連接起來就是一幅造船的長幅畫卷，把這些運動的時空串聯起來就是一首工人勞作的進行曲，呈現這組照片是為了表現工人的平凡，更是為了贊美勞動的偉大。

——沈遙

[攝影與攝像]在船臺上辛苦勞作的工人，帶給人的感受是辛苦和汗水，本應是沉重的畫面感。但在您的鏡頭下，更多呈現出來的是忙碌的身影、燦爛的笑容、幸福的畫面。您是如何定格這些充滿生機的畫面？

沈遙：人的情感是豐富多彩的，造船工人的勞作是繁重而艱辛的，但是他們在創造自然的過程中所呈現出積極拼博的狀態以及勞作完成、收獲成果時表現出的滿足和喜悅神情，才是最為感人、最具人生意義和影像價值的精彩瞬間。我就是想讓讀者通過我的鏡頭看到造船工人積極的人生態度和對美好生活的期盼與追求。

[攝影與攝像]您的作品能給讀者帶來磅礴的氣勢，還有陽光、生機、欣欣向榮的感受。生活中的您是否也像您的作品一樣？

沈遙：在現實中，有的作品從中能夠感受到作者的性格，也有作品的態度與個人性格截然相反，還有作品風格與個人性格時同時異，難以確定。因此，作品風格與個人性格又是一個十分復雜的話題。至于我自己，大概可以算作前者，我是一個性格相對平和的人，做事認真但不苛求，眼界不高，過得去就行。我喜歡從善而行，希望自己好，希望別人好，希望周圍的生活也美好。所以，我拍風光是在大自然中尋覓美、發現美，努力去再現美，即使是拍攝社會生活題材，也愿意去表現社會陽光和人生美好的一面，因為陽光和美好是人類共同的追求和希望。

[攝影與攝像]您從事攝影創作和組織工作三十多年了，并有多幅作品在國家和國際攝影展覽和比賽中獲得大獎。您認為，如何才能拍攝出好的作品，在攝影創作中最重要的是什么？

沈遙：作為一個攝影家，攝影實踐是進行藝術創作的一個過程，最終要形成自己的藝術風格和創作個性，形成自己藝術的風貌，當然，你的藝術面貌需要建立在能夠感染觀眾、能夠得到社會認可的基礎之上，你的作品的內涵形式要具有審美價值和積極的社會意義。我想一個真正的攝影家不能只盯著幾枚獎牌，而是要在長期藝術實踐中注意培養和形成個人的藝術風格，這應該是一位攝影家一生的追求。

[攝影與攝像]本刊評論

在沈遙的鏡頭下，神秘的船舶建造平臺展現在了我們面前，工人們熱火朝天的勞動場面也躍然而出。沈遙以自己獨特的感受和視角，讓我們看到船臺上忙碌的工人，他們臉上洋溢著輕松的笑容，張張都在向我們傳達出他們最積極、最樂觀的生活態度。

這就是一位攝影人，以他最隆重的方式，向勞動者致敬，為勞動者點贊！