新古典主義畫派vs.印象主義畫派: 一場有關藝術審美權的較量

橘里橘氣

19世紀初到19世紀中期，法國的資產階級和中產“小資”之間，展開了一場關于藝術審美權的較量。專注于“古風”繪畫的新古典主義畫派備受資產階級喜愛，而“小資”們更喜歡用光影捕捉真實生活的印象主義畫派。最終審美權花落誰家？現在，就讓我們一起探究這兩種畫派背后的故事和美學。

一張圖讀懂兩個畫派

|新古典主義畫派|繪畫公式

注重寫實+色彩肅穆

|印象主義畫派|繪畫公式

碎點筆觸+強調光影變化

新古典主義畫派：理性的“考古式”美學

復古，卻不僅僅在懷舊

在新古典主義畫家們的眼中，古典美學才叫真藝術，所以他們熱衷于用畫“考古”，畫作常常以古典建筑為背景，畫中人物形象典雅，尤其注重展現人體美。這正是新古典主義畫派在向古希臘和古羅馬傳統藝術致敬。

既然是在復古、懷舊，為什么又叫“新”古典主義呢？原來，“新”是相對于古典主義畫派而言的。在法國封建君主專制制度時期，君主、貴族們貪圖享樂，還經常通過畫作描述他們紙醉金迷的生活、向人民彰顯其權力。在這種社會境遇中，開始出現越來越多反對的聲音，新古典主義畫派就是其中之一。

喚醒正義的精神與榮譽的觀念

1789年，法國大革命爆發，許多學院派畫家也積極地參與到了這場運動中，比如新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衛。這些大師掌握著當時繪畫界的絕對話語權，可以說，只要他們大筆一揮，藝術界的目光就會迅速聚焦。

畫畫也能推動社會進步嗎？看看大師們創作的題材就知道了：古代神話故事、國家重大事件、民族命運事件、人物肖像......這些主題都蘊含著同一個思想傾向：反對享樂主義，渴望通過傳統藝術的莊重和簡潔，來傳達正義的精神，以及榮譽、愛國主義等觀念。

在他們的影響下，當時大部分中青年人的腦海中，都充斥著古希臘、古羅馬文化，尤其是古代人物形象。

印象主義畫派：解鎖觀察世界的新方式

被嫌棄的印象派

隨著新興資產階級站穩腳跟，新古典主義畫派也成為美術界的正統。收藏家和藝術經紀人帶著鼓鼓的錢包去收購畫作，在沙龍里看到的清一色都是新古典主義畫作。這些被學院派大師們認證過的作品，都貼著一個閃亮的標簽——高級！

而當時，印象主義畫派奠基人愛德華·馬奈在畫什么呢——普通人、普通的生活場景。學院派看到立即心生抵觸，這怎么能和正義感、愛國主義精神相提并論呢？在高傲的學院派大師們眼里，這些印象主義畫派的作品“題材淺薄”“技法粗糙”，根本不入流，被他們強烈排斥。

“落選者”的逆襲

由于學院派掌控著沙龍展，很多其他風格的投稿作品都被直接拒之門外，這下大家可不干了。為了安撫激憤的藝術家們，在拿破侖三世的授意下，巴黎舉辦了“落選者沙龍”，向大眾展出那些被淘汰的作品，更“接地氣”的印象主義畫派就這樣“出圈”了。

“出圈”之后，印象主義畫派精準地找到了自己的受眾：中產“小資”們。他們經濟富足，日常生活豐富多彩，不愁吃不愁穿，就開始尋求精神層面的滿足。一看印象主義畫作——記錄當下稍縱即逝的美，展現豐衣足食的真實生活場景，這畫的不正是自己的日常嗎？于是兩者一拍即合。

新古典主義的沒落，印象主義畫派的興起，不僅代表著兩個時代的更迭，也意味著藝術審美權已從舊階層交接到新興階層。

跟著大師畫新古典主義作品

賞析點：

·融合古典藝術和美學：

馬拉的形象俊美典雅，遵循古希臘、古羅馬藝術的特征和雕像美學，體現出人體美。

·完美的構圖：

前景中，人物和浴缸形成一個清晰的水平面，與模糊的后景均勻地平分了畫面。

·渲染英雄主義：

馬拉作為法國大革命激進派的代表人物，生前毀譽參半。但為了階級革命，畫作將他美化成正直無私、具有愛國情懷的英雄，生命最后一刻還緊緊攥著他人的求助信。

跟著大師畫印象主義作品

賞析點：

·捕捉瞬間生活場景：

畫作繪制出露天舞廳里巴黎人的喜悅瞬間——光影靈動迷離，歌舞醉人，人們沉浸在歡愉之中。

·用光色原理調配繪畫色彩：

用藍、黃、粉等多種顏色創作的光影，從樹木空隙散落下來，落在人物身上、酒杯上、地面上，烘托出歡愉的氛圍。

·刻意的結構感&隨意的空間感：

畫作左右兩側的人物被刻意“切斷”，并不完整。大量人物集中在右側，左側人物相對較少，體現出一種隨意的空間感。

現在，你應該已經對本期的兩個畫派有了一定了解。你能猜出這兩幅作品，分別屬于哪個畫派嗎？答案：

A.印象主義畫作《春天》

B.新古典主義畫作《拿破侖皇帝在杜伊勒里宮的書房里》A46BA61A-58BF-4F92-B056-5DBEBC4A8AD8