電影“夜宴”插曲選段的解讀

【摘要】音樂是最早進入電影的一門藝術，對于情緒的渲染、人物性格和心理活動的表現，以及故事情節的發展都起到了一定的推動作用。本文就電影“夜宴”中的插曲做了詳細的解讀，分析了譚盾使用樂器的特點。

【關鍵詞】譚盾;夜宴 ;音樂;風格

中圖分類號：G241? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.06.080

1. 夜宴中的音樂

1.1 《越人歌》貫穿首尾，突出主題，直接參與敘事

影片的開頭是騰格爾吟唱的《越人歌》，歌聲由弱到強地打破了林中的寧靜，由此拉開了故事的帷幕，奠定了悲劇的開始?！对饺烁琛芬謸P的清唱聲伴隨著太子等人奇特僵硬的舞蹈、詭異的面具、搖曳的竹林向我們展示了太子避世的世外桃源，孤獨且壓抑。這種音樂表述太子不向往權利，是個重情重義的人，同時也把他性格中的懦弱部分放大，當親情與愛情發生沖突時，他只能無奈地選擇逃避，藏身林中寄情歌舞。只有在歌舞中，才能壓制住他的孤獨。沒人能夠懂他，只能使他愈加寂寞。這時的音樂，甚至把吟唱者壓抑的抽噎聲擴大，更增添了幾分苦澀。此時古箏也適時響起，清越而優長，一下子把人帶入到另一個情景中。

太子認為青女可憐自己這一情節，依舊是《越人歌》的伴奏。青女輕輕地念出“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知?！彼秊楦柚写驑呐⒆佣蓱z，實際上是可憐自己的深情不被太子所接受。她望向太子的目光被太子逃避，心中苦澀無比，流下眼淚。太子曾回答婉后“可以唱給青女聽”的試探，他以“一個人不會懂另一個人，若懂了就不會寂寞了”作答。當真是青女不明白太子的寂寞嗎？本人不這樣認為，《越人歌》在此時的運用也別有深意。并非太子不知而是故意逃避。他深愛著婉后，對青女的愛卻無能為力，因著他的仁慈之心，也不想把青女拖入這骯臟的權力斗爭中，無形之中形成了對青女的保護。青女的單純是他向往的，他無法靠近她，怕自己身負的仇恨沾污了她，但卻又被她感動，不自覺地走向她。在這個世界上他所有的痛苦沒辦法對其他的人渲泄，惟有青女，如果不是把她看得重，又怎會傷她如此深呢？太子對青女，是有情的，只無奈與心中最深的那個人無法抹去。青女摟著愛人無聲地吟唱著《越人歌》，她愿意做那只撲火的飛蛾，用自己的一切溫暖太子寂寞的心。周迅的聲音屬于低沉喑啞型的，她的聲音把人帶入到壓抑的情緒當中，又透露出幾分無力感，在夜宴群臣時，她演唱的《越人歌》把本片情感推向了高潮。

關于《越人歌》的解讀有多種不同的說法，影片采用的是以下這種：《越人歌》相傳是中國第一首譯詩。鄂君子皙泛舟河中，打槳的越女愛慕他，用越語唱了一首歌，鄂君請人用楚語譯出，才知道原來是一首美麗的情詩。有人說鄂君在聽懂了這首歌，明白了越女的心之后，就微笑著把她帶回去了。打漿女的那首歌翻譯過來就是：今天是什么樣的日子啊，我駕著小舟在長江上漂。今天是什么樣的日子啊，我竟然能與王子在同船泛舟。承蒙王子看的起??！不因為我是舟子的身份而嫌棄我，甚至責罵我。我的心里如此的緊張而停止不住，因為我知道他居然是王子！山上有樹木，而樹上有樹枝，可是我的心底這么喜歡王子啊，王子卻不知。今夜是什么夜晚啊，我能操槳于此洲流;今天是什么日子啊，我有幸能與王子同舟。含羞懷情啊，不顧詬罵羞恥，心里多么癡迷不止啊，盼見王子。山有樹啊樹有枝，心里愛慕著您呀您卻不知。好在最后王子明白了越女的情誼，被王子所接納，成為了一段佳話。

但在影片青女是悲哀的。所有的人都成了政治斗爭的犧牲品，都想在這一亂世中爭得一份報酬，惟有青女對太子的愛情是這污濁不堪的泥中的一朵純凈的小白花。她明知太子不愛她，卻用生命來撫平他的寂寞而不求回報。在青女演唱完倒在血泊中時，她問無鸞：“殿下，你現在還寂寞嗎？”無鸞回答：“有你，我不寂寞?！憋@然在最終，無鸞明白了真正懂她的人不是婉后而是青女，可是一切都太晚了。在表演開始時，并沒有任何樂器相伴，周迅沙啞、低沉的聲音穿透整座宮殿，干凈得就像她對無鸞的感情一樣，沒有一絲雜質。古箏聲適時跟上來，一聲一聲清悅的音響震顫在觀者心上，這種用生命譜寫的愛情，在這看似單調實則豐富的樂音中得以升華。

1.2 片尾曲《我用所有報答愛》強化主題、升華情感

譚盾為電影《夜宴》專門寫了一首歌曲《我用所有報答愛》。是由朗朗鋼琴伴奏，張靚穎演唱。這首歌蘊含了影片的主題思想：“只為一支歌，血染紅寂寞。只為一場夢，摔碎了山河。只為一顆心，愛到分離才相遇。只為一滴淚，模糊了恩仇。我用所有報答愛，你卻不回來，歲月……從此一刀兩段，永不見風雨，風雨……風雨……”。歌詞為愛恨糾纏、欲望取舍中的情仇作了一個了結，這一場華麗盛宴的背后算計與陰謀總抵不過一個“愛”字。

歌曲的前奏部分是在人的吟唱聲中鋼琴的伴奏聲中徐徐響起，漫天的雪花把音樂的哀傷氣氛擴大，緊接著歌手頗具穿透力的聲音把氣氛推到了頂端。

張靚穎的聲音是一種很強勢的呈現，她的聲音宏亮，演唱技巧成熟，對這首歌的情感把握進退有度。但她聲音上的強勢在這里無疑也起到了襯托對比的作用，使“悲”這一基調大大的增強。

2. 音樂中的樂器分析

2.1 鼓

影片多處用到了鼓聲，鼓的節奏鮮明，急促的鼓點可以強化緊張氣氛。太子在婉后冊封大典上安排了一場情景再現劇。為大家解開了他父親死的真相。鼓聲節奏宣明，富有層次感，節奏的緩急左右著觀者的情緒，漸漸地把人帶入到一種緊張的狀態。這組畫面著重表現了厲帝和婉后的情緒波動，鼓表現了很好的張力。安排由太子來擊鼓也比較有意思，擊鼓人和鼓聲結合，對婉后和厲帝造成雙重沖擊，把現場氣氛弄得詭異又合情合理。之后很長的一段音樂，喑啞而悲壯，一時間，所有人都沉浸在自己的心里斗爭里，現場一片安靜。

鼓聲在厲帝和婉后打馬球時也出現了一次，與馬蹄聲配合使用，畫面采用了本片用得較多的快慢鏡頭交替處理手法，鼓聲愈急愈重，畫面動作則反而愈慢，快慢鏡頭轉換迅速，這一慢一快之間形成了強烈的對比，加強了現場的緊張氣氛。因為此時兩人是在談論有關無鸞的話題。厲帝：“他回來了?！蓖窈螅骸八麑δ銢]威脅?！眳柕郏骸翱赡阏f臣民對他有期待?！眳柕垡恢毕胫脽o鸞于死地，婉后卻要保護他，這表示兩人之間的對立面，即使婉后表面上順應了厲帝，但她對無鸞的保護無疑成了厲帝的肉中刺。厲帝的一個進球暗示著他的決心，表明了他對待無鸞的問題上絕不心慈手軟。鼓聲在這里戛然而止，殺機再起。

2.2 鑼

幽州節度使裴洪被自創的棍刑活活打死，場面十分殘忍，音樂悲壯肅穆。厲帝高坐城樓，拇指每敲擊一下手中的玉器鑼聲便更加沉重呼應，打手們的動作也更加賣力。這種處理手法一方面說明厲帝極度推崇自己的權力欲望，眼里容不得半點沙子，他手段殘暴，以非常手段置反對自己的人于死地。另一方面，一根小小的手指一動鑼聲便重重敲響，而棍下人的生命卻漸漸消逝，告訴我們這是一場不公平的斗爭，從而放眼影片的整場斗爭，雙方力量懸殊，結局可想而知。鑼聲低沉陰暗，在這個情節中運用得非常到位。是生命的喪鐘。

2.3 琵琶

琵琶的音色清澈，發音清脆、明亮、富有顆粒性。

在婉后走向歷帝的過程，心里經歷著復雜的斗爭，這種心理斗爭在琵琶聲中被表現得很到位。彈出的音如一顆顆、一粒粒清晰的音色，每一個音，都似有一堅實之芯，聲音集中、充實飽滿、均勻規整，音色即短促又間隙分明。在宏偉空曠的宮殿里，婉后長裙曳地，給我們一種步履穩當、心緒平靜的假象。

2.4 鋼琴

鋼琴氣勢宏大、音域廣、音響效果層次多變，是一種現代氣息濃厚的樂器。在一般古裝片中，很少用鋼琴來演繹曲子，用得最多的是中國傳統樂器。在電影《夜宴》中，《越人歌》的制作團隊使用鋼琴來彈奏，這讓人很意外，但效果卻很好，使得傳統文化與現代器樂相融合，極大地豐富人們的想象力、豐富影片情感層次，達到了意料之外的效果。影片中多次使用鋼琴來演奏主題曲，來表達廝殺的場景與重逢的溫情、以及富有生命的舞蹈。

影片最開始厲帝派人去刺殺無鸞，這時的鋼琴反襯了殺戮的殘酷。馬蹄急促，琴音輕緩，水花四濺中，殺機畢現，權利斗爭的殘酷在這里表現得淋漓盡致。在太子與婉后舞劍弄畫時，鋼琴聲輕柔響起，表達的是雙方的感情還在，但無法延續，把愛都表現在兩人是舞劍中，即便太子無鸞想意圖改變婉后，但卻是不能，因為婉后已不再是從前的她。我們可以聽到這里的鋼琴聲，所表現的兩人與劍起舞，動作默契。曾經的心意相通、兩情相悅，現在卻流露出的是那一份凄涼，美好時光只能成為回憶。畫面和音樂的融合十分優美與默契，更能襯托出身份的懸殊與無奈。在太子與青女糾纏時，太子在宴會上與御林軍打斗前，以及最后出現的主題曲“我用所有報答愛”等多處都出現了鋼琴背景音樂，可見鋼琴在這部電影中的地位可算是舉足輕重。

參考文獻：

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[3]孫誼.淺談譚盾民族器樂作品的創作手法[J].中央音樂學院學報，1985年第4期.

作者簡介：舒穎，江西南昌人，碩士，江西應用科技學院音樂學院，副教授，研究方向：鋼琴教學。