從繪畫藝術的角度看藝術的本質與功能

歐陽慧 楊傲然

摘要：藝術的本質包括藝術的客觀社會性、藝術的主觀能動性和藝術的審美性這三方面的內容。藝術本質的三個方面，表明了藝術與其他社會形態的聯系及區別。

關鍵詞：藝術本質;藝術社會功能

一、從繪畫藝術看藝術的本質

藝術的本質包括藝術的客觀社會性、藝術的主觀能動性和藝術的審美性這三方面的內容。藝術本質的三個方面，表明了藝術與其他社會形態的聯系及區別。

（一）藝術的客觀社會性

藝術的客觀社會性指的是藝術是社會生活的反映;藝術被作為上層建筑，它的性質和內容受經濟基礎的制約，與其適應，隨著經濟基礎的變化而變化。

每一種藝術形式的產生都離不開當時的社會背景。19世紀的時候黑白木刻在我國的廣泛出現就能很好的說明。我國還仍然處于那個十分混亂黑暗落后貧窮的封建中國的舊社會，統治階級手段更是十分窮兇極惡，廣大貧苦的人民群眾更是還處在了一種水深火熱和煎熬之中。除了號召人民勇于拿起武器徹底反抗黑暗統治階的暴行，還需要用另外的一種具有革命精神來重新來激發起貧苦中國人民勇于再次翻身奮起而戰斗的偉大斗志。我國當時的印刷業不是很發達，雖然油畫國畫等西方藝術也已經存在，但是每幅作品的數量都及其有限，沒有辦法進行大規模的復制和傳播。于是就需要一種能夠進行大量印刷和傳播的藝術形式，這時，黑白木刻版畫就從國外被引進到了中國，并且在我國迅速傳播。黑白木刻是版畫的一種形式，作者最開始需要在木版上將所要表達的用刻刀刻出來，然后把木板上滾上黑色的油墨，再把備好的卡紙附在板子上，用力壓，將木板上的畫轉印到卡紙上，一張木刻作品才算完成。這樣反復印刷，一塊木版可以印成百上千張版畫，大量的革命題材的作品就被最大限度地用版畫復制了出來。人民群眾能廣泛地看到這些藝術作品，這對我國的革命取得勝利起到了舉足輕重的作用。所以，是因為社會的需要決定了版畫的存在和發展的狀態。

（二）藝術的主觀能動性

藝術的主觀能動性指藝術是社會生活的主觀反映，是經過藝術家的主觀加工、改造并滲透了藝術家主觀思想感情的產物。

當創作者進行創作構思時，一旦決定了某一個主題，都會以這個主題所涉及的內容進行關聯性的想象。藝術家作品中生動的形象、動作、神態都是從生活中的形象和場景中提煉出來的，如拉斐爾畫中的圣母形象是從眾多的母親形象中提取而來;庫爾貝《畫室》中的形象也是他從平日的生活于藝術家來講，個人的體驗豐富、獨特與否，在很大程度上決定著作品的內涵與格調，個體經驗的不同也直接導致作品的格調差異。

（三）藝術的審美性

藝術的審美性指藝術家以一定的審美觀點、審美理想對社會生活的審美把握，是具有審美意義的人們社會生活的反映，通過藝術家創造的藝術形象來展示藝術美。

而藝術的審美性，主要是的體現了人們的審美意識，審美意識的發展，離不開社會實踐活動，藝術也充分的證實了在人類發展的漫長的歷史過程中，終于從重視實用性到了重視審美性，藝術美被作為現實生活的重要反映，是藝術家們創造出來的，比現實生活中的美更加具有代表性，，更能代表廣大群眾的審美喜好。并且，藝術又是人們將審美物質化的集中表現，任何的藝術都有自己的藝術語言，比如，文學是用文字表達，繪畫是用色彩和線條表達，音樂則是用聲音表達，舞蹈是用肢體語言來表達等。這些藝術語言，可以將人們腦中的審美意識，物化為大眾可以欣賞的藝術作品。藝術家們通過自己的創作，將自己的審美傳達給大眾。

二、從繪畫藝術看藝術的社會功能

（一）藝術的審美認識功能

藝術的審美認識功能是指人們通過藝術可以獲得更多的認識，例如人們觀看不同的藝術作品可以了解到不同的歷史知識。藝術藝術可以通過在藝術作品中許多又趣的情節以及令人印象深刻的藝術形象，使人們學習到非常多的社會知識。如北宋畫家張擇端的《清明上河圖》生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城東京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。[這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。同時，對于審美的認識功能的作用人們還不能盲目夸大，藝術除了繪畫，還包括雕塑、音樂、舞蹈等形式。其中繪畫和雕塑除了具有藝術功能，還能夠記錄和反映歷史，因此，又被稱為"象形的史書"。如，古希臘雕塑反映了當時人們的審美，他們以古希臘古老的傳說為題材，藝術家們根據了人的形象創造了神的形象，從而古希臘的人體更加完美更加真實，如菲狄亞斯的《命運三女神》《薩摩德拉克的勝利女神像》等。人們在欣賞作品時可以感受到高貴、靜穆的特點。

（二）藝術的審美教育功能

藝術具有審美教育功能，指的是藝術人們在觀看藝術作品時，藝術作品對人有一定的教育意義。藝術作品能夠影響人的內心情感，優秀的反映時代的藝術作品能夠發人深省，讓人們回味思考。藝術作品在潛移默化中影響著人們，優秀的藝術作品也可以更正確地來引導人們的身心。審美道德教育其功能上不同于普通思想道德政治教育或人文科學思想教育，其作用主要就是通過抒發藝術家自己在優秀藝術作品活動中需要表達什么樣的道德情感并為觀者直接傳遞的某種精神情感，從而也使廣大觀者能受到美的一定層面的思想感染引導和藝術熏陶。審美教育功能很早之前就被中國古代的思想家、教育家所重視。例如孔子提出的“立于禮，成于樂”的儒家思想。在西方國家，柏拉圖則強調美育和德育相結合，而他的弟子亞里士多德亞里士多德同樣也會非常的重視文化藝術的思想教育，他還認為今天人們首先應該重視實現自身德、智、體、美之全面協調綜合發展?；A審美的教育遠不同于一般其他文化教育，因為文化藝術審美作用實際上是潛移默化產生的，它還無時無刻地不在悄悄地影響教育著今天人們。

（三）藝術的審美娛樂功能

藝術的審美娛樂功能，是指通過藝術欣賞，使人感受到身心放松。人們在欣賞相關的藝術作品的時候，如果是全身心地投入，在感受藝術熏陶的同時，身心也能感受到前所未有的放松。人們在觀看藝術作品時，能夠被優秀的藝術作品所感染，優秀的藝術作品能夠引發人們的思考，提高人們的藝術修養。隨著經濟的飛速發展，人們的物質生活得到滿足，人們開始追求精神生活。因此，越來越多人喜歡去電影院、劇院、美術館等地方，人們喜歡去這些場所不僅僅是為了接受藝術教育，放松身心。正如張彥遠所說的"怡悅情性"和郭熙所說的"快人意"，都是涉及藝術的審美娛樂功能。例如，欣賞南宋馬遠的《踏歌圖》往往會立即為觀者們帶來這種心曠神怡的視覺感受，使視其景物仿佛有如身臨其境了一般。觀者完全可以大膽想象讓自己仿佛置身于一場雨后天晴的夢幻場景中，進而去獲得那種心靈層次上前所未有的愉悅感。一些藝術作品在發揮審美功能與教育功能的同時還能使人愉悅身心。

參考文獻：

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