情感因素在水彩繪畫中的作用及表現形式

文靜 王巍

摘要：水彩畫是用水和透明顏料作畫的一種繪畫方法，是現代繪畫中的一個重要分支，受到諸多年輕人的追捧。在水彩繪畫的進程中也不乏一些優秀作品，這些作品為繪畫展覽提供了大量的素材。當今水彩繪畫過度追求技巧和技法的環境背景下，水彩繪畫逐漸缺失了藝術作品的感染力，鮮明的時代特色使其在流傳的過程中的渲染力被削弱了。為使其發展方向更加明確，如何與社會發展相結合，探討水彩作品中的情感因素就有著重要的現實意義。

關鍵詞：情感因素 水彩繪畫 作用 表現形式

每一種作畫形式都有著其獨特的魅力，都有其存在的重要意義。水彩畫是現代繪畫中的一種重要表現形式，其繪畫時因采用特殊的材料媒介以及各種表現技法而散發著與眾不同的魅力。在繪畫創作的過程中，水彩畫更注重藝術家的情感表現，所以水彩畫中情感因素的融入是非常重要的，它可以使水彩畫的整體美感得到提升。情感的投入是滲透在水彩繪畫者的筆墨之中的，是可以透過紙張上的色彩和線條顯露出來的，在觀摩者賞析中可以領悟到其中的情感注入。為了提升水彩畫的表現效果，需要采用多種不同的方法突出水彩畫的藝術效果，而加強水彩畫的情感表達，能夠讓水彩創作作品的藝術效果得以升華。

一、繪畫中的情感表達

情感是人們內心對外界事物所產生的一種特殊的主觀反應。情感，通常是指人類日常生活中的喜、怒、悲、恐等，往往還有更為復雜的情感。這些都是人類對外界事物所產生的真實的心理反應。例如當人們看到心愛的人會產生幸福喜悅的心情;當受到別人指責的時候會傷心難過;當受到危險的時候會感到恐懼;當我們看到洶涌澎湃的大海和壯麗的山川，會對大自然有敬畏之情。

一幅優秀的水彩畫創作，往往缺少不了情感的注入。藝術作品的靈魂也是由各種各樣的情感來塑造的。一幅優秀的藝術作品不僅僅是為了畫面的結果，創作過程也尤為重要。藝術來源于生活，并獲得感悟，將這種感悟與情感注入到自己的藝術創作中，同時，它也是藝術家升華情感的過程。在一個充滿情感的藝術作品里，它一定能夠讓觀者產生共鳴，打動觀者，具有豐富的、有靈魂的優秀作品。

當代很多著名的水彩畫家，觀賞者通過他們的作品能夠感受到豐富的情感。以著名的水彩畫家趙云龍的水彩作品《五月丁香NO.39》為例（圖1），畫面中他把丁香花的內在精神與畫家本人的精神情感交融在畫面中。他與許多畫家被動描摹照片不同，他對于寫生有感而發，寄情于景，為平凡景物賦予了豐富的精神內涵和鮮活的生命。在他的作品中流露著優雅抒情的意境，又散發著畫家詩性的情懷，畫面中的筆痕、水痕、心痕都在紙面上自由的交匯。如果用謝赫的“六法論”“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，轉移模寫”等繪畫品評標準來鑒賞趙云龍的畫，在他的作品中充分契合了精彩之處。他的作品體現著自身的生命力量，滲透著畫家真摯的情感。

趙龍的水彩創作題材大多來源于現實生活中所見的事物。作品《涅槃》-12為例（圖2），是通過2019年澳大利亞的山火，激發了畫家創作《涅槃》這一系列，關注生命主題的系列作品。他的這批作品敏感地捕捉到了自然界這次“山火”中所蘊涵的精神與力量，才引發作者強烈的情感涌動。畫家通過表現大火后的蒼茫、悲壯，來折射出自然界，欲火涅槃之后的重生和希望。從畫面上來看，趙龍的這種新的創作方式，主要體現在形式上的重塑與主題上的深化。深厚樸拙的畫面，與以往的畫法不同，這一系列，趙龍幾乎摒棄了平時慣用的水彩技巧，以更為沉著、樸素的筆法來塑造物體形象，這就形成了深厚樸拙的畫面形式。發生于去年年底的這場森林大火，在視覺上沖擊著畫家的感觀，那種大火后的蒼涼與悲壯的情感不斷激發畫家的創作靈感。在叢林中被大火燒焦的樹干在他的筆下形成了一種同質化的形態特征。焦黑、枯萎的枝干，形態各異的布滿在被燒焦的大地上。他筆下刻畫出的樹干用不同深淺的黑色來塑造，產生了強烈的黑紅色彩對比，給人一種視覺上的壓迫感，引發觀者對于災難的同理心。他在這次系列創作主題上還流露出人文意識的關懷，特別是對于生命的希望。涅槃即重生。趙龍在面對人類災難的時候，不僅展現出對于生命的悲壯的理解，還表現出對大自然的敬畏之心。

二、情感在繪畫藝術中的價值

當前，水彩畫創作的審美標準在人們面前有了很大的變化，水彩畫的風格和形式也向著多元的方向發展。雖然水彩畫的風格和形式不斷變化，但情感因素在繪畫創作過程中的作用仍然是非常重要的。古往今來的繪畫作品，都表達了一定的情感，通過各種繪畫形式來表達情感，讓繪畫創作者的情感使觀賞者更加能夠了解。那么情感的融入也就成為藝術家創作過程中最為核心的方面。情感的融入能夠讓水彩繪畫更加飽滿，是繪畫者和欣賞者相互交流的紐帶，它是水彩畫的靈魂所在。書籍中情感因素的注入可以讓讀者產生身臨其境的感覺，可以把自己帶入到故事的情節中去，設身處地地感受主人公的心境;水彩畫中情感因素的注入可以讓作品變得栩栩如生，仿佛有生命般。有情感融入的水彩畫已經不單單是一幅畫作，藝術家的思想感情都淋漓盡致地體現在一筆一畫的涂抹中，使整個作品看起來不再單薄、枯燥，而是濃郁的有溫度的。同樣的水彩在不同性格的創作者手中會呈現出不同的表現形式，溯源而上——在一幅水彩畫作中，欣賞者是可以窺視到藝術家內心的獨白，在畫面的線條、色彩、構圖和運筆中，探究作者所要傳達出的個人情感或所要表達的社會愿望。因此，水彩畫就成了承載情感因素的載體。

隨著文明社會的快速發展，城市規模的迅速擴張，水彩畫也已經沖破壁壘，不再拘泥于單一的畫作。在廣告、服裝設計、動畫勾勒、建筑制圖等方面也已經開始涉足，逐漸步入尋常百姓家，同人們的生活密切地銜接在一起了。

三、情感因素在水彩畫創作中的作用

（一）情感因素在水彩畫創作中的表現形式

創作者在創作之前的一句話、一個動作都有情緒的投入，情緒就屬于情感因素的范疇，因此藝術家的作品成功與否也與當時的個人情緒有些許的關系。在藝術家表達藝術的形象過程中，首先要對所表達的藝術形象在內心構建起基本的框架，之后通過筆觸開始實際的描摹，在描摹的過程中經歷情感的潤色，融入對生活的理解和個人的生活閱歷，逐漸呈現完整的作品。對于同一件事物或者命題，不同的創作者會創造出截然相反的風格作品出來，這些都是在合理的范圍之內，是不同的藝術表現手法。在長時間的積淀之后，藝術家都會形成自己特有的作品風格，這些風格中融入了現階段的內心獨白和思想感情，它會隨著創作者的心境和閱歷發生變化。

（二）情感因素促使創作者在創造藝術形象時的動力作用

藝術家創作藝術作品的動因就是情感的傳遞，所以在水彩畫創作中情感是十分重要的動力。他們內心渴望將自身的情感通過畫作的形式傳送出去，讓旁人也可以感受其內心的或充盈或干涸的狀態。如果缺失了情感，畫作沒有了靈魂，傳遞的只是虛空，藝術也就成了一紙空談。當一幅作品讓觀者感受不到情感，那么情感的表達也就不會存在，從而也不能稱之為一幅優秀的藝術品。

在水彩畫創作的過程中，藝術的表現形式逐步多元化。創作者在不同的環境下開始尋求新的突破，是自身藝術情感更加豐沛的良好表現，對各種藝術形式進行有意識地內化，使自身的創作靈感更加充盈。例如，外出寫生的創作者通過去不同的地區感受不同的風土人情尋找創作靈感，不同的地域文化帶給寫生者是不同的是不同的視覺沖擊和內心影響。在黃土高原中可以感受到千溝萬壑，是人與自然之間千百年之間的失衡現象;在一一風荷舉的南國，可以領略江南水鄉的婀娜多姿，使拜訪者的心態發生不同層級的變化。因此，在水彩畫創作的過程中，創作者需要結合多種因素，從而提高自身的知識儲備，再通過不同的情感融入，使水彩畫的創作效率更加高效，使作品更加有渲染力和感召力。

（三）情感在水彩作品中的感人作用

寓情于景，觸景生情。在水彩繪畫的成品中創作者希望通過以畫作的內容為載體，傳遞內心的情感，引起欣賞者的共鳴。情感在水彩作品中的感人作用是含蓄不夸張的，以情動人的方式往往隱匿在筆觸的細節里，在某個樹梢或者畫中人物的眼神里，以神采奕奕的點睛之筆來感動駐足者;以理動人則需要觀摩者有足夠的生活閱歷和思想境界，作品需要被仔細揣摩，通過細節紋理啟發觀摩者的情感過往，豐富的情感思維結合水彩繪畫的情感輸出，讓水彩畫的情感更加豐富。

四、從水彩表現語言中探求情感

欣賞水彩畫的境界是可以和畫作相互交流，聽懂水彩畫的聲音，真正做到此處無聲勝有聲的超我境界。而在和畫作交流的過程中常?；秀遍g會有一種似曾相識的場景或感覺，這是作品引起情感共鳴的具體表現。被引起的線索可能是某個動作、某個色彩或者是一個線條，正是這些基本的構圖元素才匯集成了一幅精美的山水畫，通過視覺形象將情感色彩表達出來。在清新明快的色彩中感受溢出畫作的愉悅感;在遮天蔽日的烏云中感受其傳達出來的壓抑、低沉感。

首先，線條是最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，線條的不同長短、彎曲度、粗細都會傳達出不一樣的美感。例如，短而密的直線給欣賞者節奏明快、動作緊湊的感覺;而彎彎曲曲綿延不絕的線條，則是一種婉轉、溫婉的慢節奏感覺;水平線的運用給人一種平靜、安寧、舒展的感受;自由線的運用給人以活潑、流動、愉悅的感受。線條的走向不同帶給人的感受則不一樣。一條一條的線經過累積疊加就可以匯成一個一個平面，線條的粗細深淺就可以在平面上形成陰影。不同的深淺程度，不同線條一樣會傳達出不同的情感效果，其中有相似的地方也有不同的，各個的細節和內涵需要欣賞者慢慢揣摩，方能了解其中蘊含的滋味。

其次，藝術家也可以用色彩來增加畫面中的情感表達。因為色彩的象征與情感性能夠將人的聯想感覺密切聯系起來。色彩的不同呈現情感的差異，這些對普通人來說很容易理解，即“冷色調”“暖色調”的實際應用。人在不同的情緒下會對不同的色彩有不同的好惡，而色彩在一定程度下也會影響人的心情。色彩的情感與象征性和人對色彩的感覺與聯想密切相關。例如，綠色是森林的顏色、是樹葉的顏色，其象征著生命，是一種富有生命力的色彩，給人以安靜、自然的狀態;粉色常常與溫馨相關聯，身處在粉色的環境中，總能讓人感覺到心情舒暢，不再焦慮，對情緒狀態不好的人大有幫助;黑色的環境會讓人感到害怕、恐懼，是一種對未知領域的恐懼。色彩在大多數環境下會帶給人上述的感受，在不同的色彩搭配中也會呈現不同的效果，起到不同的作用。這些色彩給人情感上帶來的變化是心理學的研究對象，通過色彩敏感的心理探索，會給心理學家治療病人病情有一定的幫助。

構圖本身也具有強烈的情感和個性特征，構圖空間位置的分布能夠呈現出不同的情感表達效果，從左到右是一種秩序感，而從下往上的構圖則是一種穩定的布局。構圖中的局面大小分布不同，表達的是另外一種感情。例如，心理學家在測試應試者心理狀態時常常采用“房”“樹”“人”的心理測試，這就是利用的畫面結構布局來測試心理的。不同的應試者的不同心理狀態繪畫出來的樹形、大小都不一致，房子可能會占了畫面的一半有余，也有可能僅是在樹的一角;人會站在房子的門口或坐在門口的草地上，這些都是應試者的不同心理狀態，或腳踏實地或憑空臆想。

水彩畫顧名思義就是水與顏色的融合，巧妙地將二者進行混搭，不同比例調試出來的色彩濃度是有差異的，有時某種顏色的配比和所需要的顏色僅是在毫厘之間，這就需要有足夠的耐心去嘗試，不停地試錯，最終才能得到想要的結果。一開始接觸水彩畫的繪畫者在顏色的調試和搭配上往往有些吃力，很難把控比例。因此，或成功或失敗的經驗對他們而言都是值得記錄下來去仔細揣摩的。在閑暇時可以多拜讀一些名家大作，學習前人的經驗來彌補經驗的不足。唯有經驗還尚不能滿足水彩畫的藝術，創作者需要使各種情感因素趨于統一，要將自己內心的情感充分發揮出來，再結合周圍環境的變化，通過色彩的比例，構圖的調試，這些可視化條件的潤色使整個水彩畫的情感更加充盈，更加濃郁。

五、主觀情感的表達

情感是人類文明社會維系人與人之間的紐帶，無論是黑發黃皮膚的東方人種還是金發碧眼的西方人種，盡管表達情感的方式不一樣，但是傳遞情感內涵是一樣的。不同國家的人在語言交流上存在障礙，但是所有人在參觀水彩畫作品的時候是相通的。雖然東西方在繪畫時的處理方法不同，但是情感都是傾注在水彩畫中的。東方繪畫藝術注重主觀處理，常用對稱的手法來進行構圖，例如常見的有青磚黛瓦的宮殿;安靜如鏡的湖面等等，這些繪畫在生活中經?？梢砸姷?。西方繪畫注重客觀真實性，多直接寫生，對眼下可見的物品和景色不遺余力地將其畫在畫板上，而東方很少被限制，被約束。情感因素融入在不同的畫作中是作者內心的獨白，或是直白的，或是含蓄的。例如在《夏天，舞蹈》中，人們在田園里嬉戲，愜意的場景不難讓人聯想到“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的場景，也是農家的愜意生活。這些作品都通過細膩的筆法來描述現實生活，將捕捉到的景物通過線條描繪出來，寄托對田園生活的喜愛和贊美，抒發作者內心真摯的情感。觀賞者在看到這樣的作品時內心的田園時光也會被喚醒，跟隨作者一起回憶美好的生活。

六、結語

繪畫藝術缺乏了情感就是缺乏了作品的靈魂，有生命力的藝術才是真正的藝術。繪畫藝術的生命力是繪畫藝術的情感賦予的。我們要重視情感因素對繪畫藝術的作品用，才能真正了解情感因素在繪畫藝術中的價值與地位。

水彩畫在繪畫技巧的推動下變得更加有特色，然而水彩畫需要在歷史的長河中留下印象，就需要情感因素的介入，情感的融入會讓畫作更加靈動，更加富有感染力。在進行水彩畫情感表達的過程中，創作者要用更細膩的筆法和更加入木三分的慧眼描摹細節，讓水彩畫的線條更加明晰。水彩藝術不僅要有令人賞心悅目的表象，還要有實際的內容做填充。如果忽略了情感與形式之間的關系，作品就會變得空洞無味。只有把情感因素與繪畫技巧巧妙地結合起來，才能呈現出一個異彩紛呈的藝術世界，才能創作出美感與內涵并存的水彩作品。

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