動畫片《白蛇2：青蛇劫起》視聽語言分析

張秦

《白蛇2：青蛇劫起》作為《白蛇：緣起》的續集，在2021年的暑假檔播出，珠玉在前，觀眾自然也很期待這一部是如何延續之前的故事的?！肚嗌呓倨稹吩诒Ａ粼泄适潞腿宋飪群说幕A上，從小青的視角講述了女性成長的故事，故事開頭就是白娘子水漫金山的經典畫面，在傳統故事的結局中，小白救夫為果，被法海囚禁在雷峰塔下，而許仙剃度為僧，終日為娘子掃塔?？墒沁@個結尾并沒有交代小青后來如何了，影片以此另辟蹊徑，講述了小青因救小白的執念太深被法海打入修羅幻境，在危機四伏的幻境中帶著推倒雷峰塔救出小白的堅定信念，歷經艱辛與考驗，慢慢成長強大，最終離開修羅城回到現代的故事。

人物分析與故事架構

故事架構

2019年1月，由追光動畫制作的電影《白蛇：緣起》在中國大陸首次上映，在豆瓣電影評分高達7.8，并且收獲4.69億元票房這樣的好成績，可謂是名利雙收。主創團隊在前一部作品制作經驗的基礎上，于2021年暑期，又推出了它的續作《白蛇2：青蛇劫起》。根據以往電影創作的慣例，續集很難能夠在前作之后再創輝煌，但《青蛇劫起》卻奇跡般地打破了這個慣例，票房甚至超越第一部。能取得這樣的成就與主創團隊在故事建構上的創新是分不開的。

《青蛇劫起》的敘事框架仍然搭建在經典話本白娘子傳奇的基礎上，同時融合了電影電視劇多種改編版本，將原本的故事主角白娘子替換成小青，這和徐克導演的電影《青蛇》存在著主角轉換的共通點，但是不同在于將敘事地點轉移到一個架空的環境，并在時空處理上忽略歷史界限，給觀眾一種在過去與未來之間穿梭的新奇體驗。而且在此片中小青不再是許仙白娘子愛情的見證者，而是將故事的著力點放在小青的全方位情感體驗和主體意識成長之上，更加貼合了現代觀眾在生活中所面臨的自我價值實現的拷問。這部劇的故事架構真正地從創新內核出發，在重述好經典故事的同時迎合了符合社會流行價值觀念和觀眾審美變化的訴求，完成了對于神話故事的全新解讀，激發觀眾對于傳統認知偏差的好奇心。

與以往的經典神話故事或者眾多改編版本表達的愛情主題不同，《青蛇劫起》的主題意在表達現代女性獨立意識的回歸。小青身處的修羅城囚禁了來自不同時空中執念深重之人，這樣的設定體現了創作者們天馬行空的想象。修羅城并沒有春夏秋冬的四季交替，只有“風火水氣”的四劫，這是修羅城獨有的時間輪回機制，用來阻止執念之人進入輪回。修羅城給人的感覺就像是一座戰后的廢墟，到處是破敗不堪的摩天大樓和亂糟糟的街道，但是也會有筆記本電腦以及機械等現代文明下的產物，說明這里曾經也是繁榮的都市。而從女性視角看，修羅城更像是代表著搖搖欲墜的“男權秩序”的廢墟。在這個地方只有無休止的殺戮和戰爭，女性的生存境況極為不易，在男性傳統權威秩序的霸權之下，女性的團結互助顯得更為重要。比如在小青初到修羅城即受到牛頭馬面的襲擊，后來又被看似強大實則自私的司馬所拋棄，但是同為女性的孫姑娘、狐妖和蜘蛛女卻在這個弱肉強食的世界給予了小青溫暖與幫助。在影片中除了狐妖之外，其他人離開修羅城的方法只有三種，一是躍入無池，重入輪回;二是被殺重入輪回;這兩種方法都需要放下執念，對于小青來說就是對法海強權的妥協，所以小青選擇了第三種方法，通過修煉強大自己，進入黑風洞打敗法海，帶著記憶走出修羅城。這段冒險經歷使得小青走上了一條完全不同于小白選擇的道路，最終完成了女性獨立自我意識的建立。

人物角色解讀

小青能夠完成女性意識的覺醒自然離不開劇中多個重要人物的推波助瀾，所以對這些人物進行解讀是非常必要的。

（1）小青

在這部劇的設置中，小青作為影片主角，首先在外形上發生了較大的變化，身著抹胸上衣搭配工裝長褲，在妝發設置上也更加大膽，不像是古代女子的著裝，反而鮮明地體現了一位在末日世界倔強生存的干練女子形象。在修羅城中，種種考驗使小青完成了女性獨立意識的覺醒，促使小青向現代女性蛻變的過程中就不得不提司馬官人，小青因不滿許仙的懦弱無能，于是在擇偶標準上傾向于看起來強大的司馬官人，但是司馬官人卻在危難時刻欺騙并拋棄了小青，小青由此明白不能將命運依附于男人身上，還得需要自身強大起來。最終幫助小青完成獨立化蛻變的還是一眾具有溫情的女性角色，比如來自現代的孫姑娘，傳授小青在這個虛幻世界基本的生存技能，除此之外，狐妖、蜘蛛精等角色竭力幫助小青進入黑風洞修煉，最終打敗了象征著壓迫的法海，獲得了反抗強權的勝利。

（2）法海

不管是在原來的故事中還是在影片中，法海都是一個重要的角色，雖然他在一定意義上屬于反派，但是沒有這個反派的存在，故事也無法繼續下去。作為金山寺的主持，卻頑固不化，認為所有的妖都不是善類，硬是拆散許仙和小白，不顧二人真情，將小白壓在雷峰塔下，而后又將一心救白的小青打入修羅城，并且派人對其追殺，在這個過程中，法海只堅持自己的一套理念，全然不顧自己已經犯了殺戒、色戒的事實，其實就是典型的男性霸權制度的體現，以自我為中心，對女性進行壓迫統治。最終小青在黑風洞打敗了法海，也就意味著女性可以憑借自己的力量走向和男性平等的社會。

（3）蒙面少年

蒙面少年是整部影片中最為神秘的角色，也是唯一真正幫助小青的男性角色，與這部劇中其他反面的男性角色形成了對比。他一直以面具示人，屢次在危險來臨時救下小青，鼓勵小青繼續走出去，但后來小青又發現蒙面少年其實是被牛魔控制的間諜，感覺再次受到欺騙，可是到了最后關頭這位間諜竟然不惜犧牲生命保護小青逃出修羅城。最后影片快要結束時揭曉了蒙面男的真實身份，他其實是由未來的小白轉世而來，在小青回到現代后復原了珠釵，小白的本體也得以重新現身，小青和小白也終于團聚。蒙面少年的人物故事旨在體現青白之間的姐妹情深，也體現了女性角色的魅力，之所以設計轉性也是為了代表那些是宣稱自己是女性主義的男性，最后的結局也說明了在女性走向平等的道路上也需要男性參與進來。

場景色彩分析

配色意蘊分析

由于影片充斥著小青的冒險經歷，劇情比較跌宕起伏。所以故事場景色彩在以暗色調為主的基礎上，用了大量高飽和度的色彩，比如藍、紅、黃、綠、紫等作為對比，營造出一種色彩張力強烈的視覺效果，場景中大多明暗界限分明，以一個色系為基調由此延伸，在色彩飽和的同時又利用其他柔和的顏色加以平衡，讓人在觀影時產生極強的美感與舒適。

影片一開頭就是水漫金山的緊張情節，灰藍色的浪潮慢慢淹沒金山寺，剎那間一束金色佛光的出現，營造在大片的藍色中格外亮眼，這樣具有強烈沖擊感的畫面有利于迅速抓住觀眾眼球。后面小白被法海壓在雷峰塔下，小青也因法海墮入了修羅城，屏幕上出現了外緣點點亮光的墨綠色調，讓觀眾在感受到悲傷擔憂的同時又隱約能夠看到一些希望，頗有些置之死地而后生的意味。

小青被打入修羅城（見圖1），在這里完成了蛻變，修羅城是一個弱肉強食的世界，所以大量采用灰藍色調，傳遞出危險的信息。修羅城沒有春夏秋冬，只有四劫變化，四劫通過濃烈色彩的變化，營造出狂烈的風，洶涌的水，燃燒的火，呼嘯的氣，讓人在視覺上感到震撼，望而生畏。同時濃墨重彩又充滿東方韻味之美。但是在修羅城小青也收獲了友情，所以這些情節上采用了暖色調，渲染出溫暖的畫面，使得色調的變化與故事情節的起伏相吻合。

影片中還有一個重要的場景就是黑風洞，在黑風洞中小青與法海進行了最后的戰斗（見圖2），為了營造出有別于修羅城的世界，畫面從現代朋克轉回到水墨彩繪的風格，讓大家回到了古代神話故事的氛圍。隨著小青和法海力量對比的變化，黑風洞中彌漫著的黑霧在法海身邊不斷增多，象征法海內心的動搖和力量的減弱。而小青從一開始的墨綠色到最后的金光閃閃，象征著小青最終戰勝法海和心智走向堅定強大。

東方水墨與現代朋克的結合

小青進入修羅城的設定，讓古典神話遇上廢土朋克風，水墨畫與特效感格斗融合在一起，而創作者們則為這種融合增添了更多的想象力。在這部充滿奇思妙想和奇幻色彩的影片中，“白蛇傳”這個古老傳說被賦予新時代的意義。而電影的故事也變得更加生動豐富，《白蛇2：青蛇劫起》為國產動畫電影增添了新鮮感。在《白蛇2：青蛇劫起》中，新建的修羅城作為一個漂浮在生與死之間的架空幻境世界脫穎而出，集結了古今兼容的建筑和不同時代的的人，只要帶著執念就會墜入其中，不管他們是人、惡魔、牛頭馬面、幽靈怪物，都集中在一個烏托邦式的幻象中。

在影片中，修羅城是故事的基礎，對整座城市進行了詳細的描述。城市的整體面貌是一條巨蟒，不斷生長，吞噬著自己，它的運作偶爾會引起修羅四劫等諸多磨難，這個地方也是牛頭幫、羅剎門等勢力的搏擊場所，“既然陷進城市，每時每刻都在生死之間”。修羅城的存在與主人公的命運息息相關，需要觀眾對修羅城運作的邏輯有一個基本的理解和接受。從《我不是藥神》到《戰狼2》再到《紅海行動》，都是在講述著這樣一個故事：戰爭中的英雄們如何被打??？他們又將如何生存下去？這是對電影視覺效果的一次重大考驗。

古老的建筑和未來主義的城市，古老法術和現代槍戰，東方的水墨意境和感官的大片視效，《青蛇劫起》融合了這些看似對立的東西，創造了一個富有想象力的視覺盛宴。修羅城的設計靈感來自中國傳統神話。它使用四種異獸——飛廉、玄龜、畢方和鳛鳛魚來代表風、水、火和氣，這四劫就修羅城的自然災害一樣，讓小青經歷了更多的艱難。

這部劇在東方美學的內核上融入現代元素。高樓大廈、槍械機甲、金屬戰車，古代建筑與現代科技同框，神話奇幻元素與廢墟朋克相結合，隨著修羅城劫起劫落。體現出國漫頂級制作水準，也恰恰是近幾年國漫進步最值得注意的地方。以追光動畫制作出品的電影為例，春節檔上映的《新神榜：哪吒重生》中，已經通過宏大的奇幻場面讓國風大片化，美學上展現了“東方朋克”的風格。

在《青蛇劫起》中，視覺上更巧妙的運用了水墨彩繪。影片高潮，發生在小青在黑風洞的虛空之境中與法海斗法的一幕。這里的場景，加入了寫意水彩風格的創意，讓畫面虛實相生。實際的創作是用水彩的方式增加流動感，更好地表現了洞內和洞外的差異。洞里是水墨虛空之境，洞外是機車在城市中逃亡，視覺混搭讓觀看者感覺新穎精妙。

音樂美感與適配度分析

一部好的電影插曲配樂也非常重要，畫面給予觀眾的是視覺上的沖擊，然而在一彈一唱中，更能使觀眾沉浸其中，體會劇中人物的情感變化?！肚嗌呓倨稹分杏袃墒鬃屓擞∠笊羁痰那?，那就是由周深演唱的《問花》和劉惜君的《流光飛舞》，在他們的動人演唱中將小青因執念而起進入修羅城冒險的故事娓娓道來。

音樂美感分析

節目的主題曲是周深演唱的《問花》，這首歌的前奏鍵盤的選擇并不過分清涼，卻帶有一絲溫暖的憂郁。就像這首歌，即使有很強的憂傷，但仍然可以感覺到主角的堅持，而不僅僅是一種孤獨的被忽視的感覺。但接下來的序曲中已經出現許多次類似塤聲或某種吹奏器的效果，鍵盤和弦上漂浮著冰冷的聲音，似乎是來自心底深處的人物的遙遠震顫，聽著讓人莫名的傷感。在這一點上，配器用一個簡單的吹奏器，然后是一個低婉提琴，進一步令人眩暈的憂郁進入了主歌的下半場。在處理這樂譜中的裝飾音時，周深總是在正確的位置，聽感是微妙的糾纏，從不偏頗、油膩或輕浮。在這一行的后面，鍵盤在這里重復“問花可愿”幾遍，好像是為了強調角色“問花”的情緒而編曲的。

歌曲的結構也很簡單，不是為了介紹歌曲，而是為了合唱，主歌后，合唱的前半部分旋律整體下降，只用了兩次大范圍的跳躍，就產生了巨大的情感波動。在長線條和弱處理的歌曲中，大音程總是很困難，但周深將一致性處理得特別好?！帮L箏”這個詞就像一個在狂風中孤獨的風箏，看似孤獨吟唱出來時氣息又是穩定的。在第二首主曲的開頭，配器又加入電子合成器的音效。音效雖少，卻有一種現代、迷幻的聽感。第二段主歌的另一個有趣的方面是同樣的歌詞斷句卻不同，當詞面斷句是“問花開落為何人人海 經歷遍”時，旋律是“問花開落 為何人人海紛紛 經歷遍”，這樣一種特別安排的錯落感讓人印象深刻。

音樂適配度分析

《白蛇：緣起》探尋了許仙小白的前世情緣，作為續集《白蛇2：青蛇劫起》再次突破原來流傳的故事主線，延伸出小白被鎮壓雷峰塔后，小青為解救小白，進入修羅城冒險成長的全新故事線。追光動畫此次在劇情上打開不一樣的格局，《白蛇2：青蛇劫起》首次從小青的視角講述了白蛇與青蛇的姐妹情，不僅生動地立住了小青的國漫大女主形象，配上情感充沛的經典歌曲《流光飛舞》，既保留了經典本身所蘊含的情懷，又更加貼合當下流行樂與聽眾審美特點，增加了貼合電影的情緒與敘事感，觸動心弦?！熬妥屇懵袷谉煵ɡ?，放出心中一切狂熱，抱一身春雨綿綿”，既有小青百折不撓的執念，又飽含青白姐妹深情，一沉一揚的起伏設計，讓情緒如浪潮迭起，盡顯詞中妙意。在劉惜君婉轉動聽的歌聲中，一同感受小青的愛恨執念。在此之前推廣曲《流光飛舞》已經傳唱過多年，成為感動過無數人的經典，此次由著名音樂制作人錢雷操刀改編，并集合華語最頂尖音樂制作班底打造，制作出了一首讓觀眾在觀看影片時心中泛起萬千柔情的新版推廣曲，更加能夠體會小青的執念情深。

結語

《白蛇2：青蛇劫起》在畫面制作上將東方古典的水墨色彩與后現代主義的朋克元素相結合，給予觀眾視覺上的強烈沖擊，更好地講述小青進入修羅城歷經險阻，仍然堅守心中執念，最終戰勝法?；氐浆F代的故事。畫面的夸張對比有利于突破原有故事的局限，將女性自我意識覺醒的主題表現得淋漓盡致。其次通過在音樂上加入現代電子因素，將人物內心變化刻畫得鮮明深刻，視覺和聽覺語言上的創新讓觀眾沉浸在這個全新的故事中，這與動畫制作者較高的藝術鑒賞能力以及專業的音樂知識是分不開的。