流動的指尖 脈動的音符

張英

【摘要】口風琴學習是音樂基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，是目前音樂課堂中的一片“自留地”。對于學生培養音樂愛好、陶冶情操、提高文化素養，起到重要的作用。本文從定方向編教材、抓突破尋亮點、巧設計妙評價、搭舞臺提素養四個板塊展開思考與實踐。我們用自己對教學的探索，開發出一套適合班級教學的口風琴教材。用掃二維碼的形式把伴奏音樂、范奏視頻、講解視頻都體現在教材中，為學生課內外演奏提供有效幫助。通過教材的開發促進課程提升，形成我?？陲L琴精品課程。

【關鍵詞】五音歌;二維碼;音階尺口琴風

中共中央辦公廳、國務院印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，文件中指出：美育能提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新和創造力。我們的美育方針應堅持面向全體，我校逐步健全面向人人的學校美育育人機制，讓所有在校學生都享有美育的機會，形成“一校一品、一校多品”的美育新局面。

課標中提出“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解，表達和創造能力有著十分重要的作用”。針對教學實際出發，我校選擇口風琴這項樂器作為全校性普及樂器。由于口風琴教學面對的是全部學生，大體量的集體教學，難度系數必須循序漸進，既要有演奏技術梯度的層次感，又要有音樂學科的藝術美感。許多學校音樂專職教師沒有全面覆蓋到每個班級，兼職教師由于經歷和專業能力有限，往往會忽略課堂樂器教學的環節，甚至直接放棄這項教學內容。很多學校即使配足專職教師，也會面臨著個體差異、教材選擇隨意性大、缺乏教材梯度系統性等一系列現實問題。

多年來，音樂教師已被一本教材一本教參所束縛，很少會有人想要去自己編一套教材，墨守成規地認為教師的主要任務是講授統一的教科書。因此，教師課程意識淡化，開發能力欠缺，是校本課程教材開發的最大困難。學校課程的開發要求教師不僅會“教”書，還要有“編”的能力。

一、定方向 編教材

人音版教材中沒有口風琴相應的教學材料。我校音樂組教師自己鉆研琢磨，建立符合集體教學的教材體系，從學生學習規律的角度出發，選擇合適的曲目進行教學。由于口風琴教學是音樂課的拓展與延伸，猶如一片未開發成熟的“自留地”?！爸讣獍艘艉小笨陲L琴教材的樂理基礎知識來自于人音版教材，可以做到無縫對接，來源于教材并服務于教材。讓學生在學完教材內容后有個理性的補充和拓展。我們選擇吹奏的曲目選自人音版教材中歌曲或欣賞曲的片段，大大增加了學生演奏的積極性，獲得學習的成就感。

（一）邁開腿 小步走——精細目標

設定教學目標時既要有大膽的想法——先把腿邁開，又要避免難度跨越斷層的情況出現——小步走。我們的教學需要放慢腳步，步步為營才能幫助學生減輕難以學會的心理恐懼，避免班級學生之間兩極分化嚴重的局面產生。由此我們設定了啟蒙、初級、中級三個階段，每個階段都有相應完成的目標，將技術難點分開至每個齡段，如在啟蒙階段只需要學生完成五個音的演奏，不斷鞏固手指的獨立站立能力，養成良好的手型、觸鍵和離鍵讀譜的習慣，控制氣息的均勻，降低樂曲難度，更符合大班式集體教學。

教材的編寫依據學生年齡特點及生長規律，通過口風琴激發學生音樂體驗的多樣性，促進多種感官的共同協調，從而演奏出自己滿意的樂曲。通過簡單演奏技巧的學習，加上課堂上循序漸進的訓練活動，提高學生音樂表現能力和創造能力。班級合奏過程中，培養個人與集體間的交流合作意識。在小組演奏中，提高學生與學生之間的溝通能力。在音色與節奏的控制中，懂得相互謙讓和相互包容的道理，是學生社交不可缺少的潤滑劑。舞臺表演時增強學生自信心和綜合表演能力。學生通過學習了解樂器的發展史、器樂構造及音色特點，從音樂中認識到世界各地區各民族的歷史文化、風土人情。在今天的音樂課堂上器樂教學已經成為不可缺少的教學組成部分，使學生對音樂元素的理解更加具體、鮮明，并將音樂內化成自己本身的藝術氣質。

（二）巧取材 適創作——精選內容

根據《2011版課標》的精神，音樂教材內容的編寫應遵循以學生為本、教育性、科學性、實踐性、綜合性、開放性六大基本原則，因此在選擇曲目時要尋求方方面面的平衡。教材技術難點按學年劃分，制定出簡要的教材內容綱要。在課程綱要的引領下，每一冊教學內容都有為特定教學目標服務的曲目，當新的教學難點出現時，老師們通過自己研究、組內討論后，專門為樂曲編寫課前練習曲，讓學生在演奏樂曲前有充分的心理準備和技術儲備。

每課內容充分體現了演奏技巧與審美體驗完美融合的重要性，讓學生在不知不覺中提高自己演奏的能力。本著“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”的課程理念，我們充分利用小學人音版教材中合適的歌曲或樂曲，以及課外的一些鍵盤類樂曲等，進行提煉、改編、創作，總結出一套適合小學生各個年段的口風琴教學內容，形成我校獨有的多彩口風琴課程。課時安排根據課標精神在人音版教材常規教學的基礎上，低段嘗試每節課10—15分鐘的時間進行口風琴教學。高段在新歌曲初次學習時可以適當延長教學時間，隨后安排鞏固復習穿插在平時教學中，建議1周學習完一首樂曲。每個年級都有上、下兩冊，體現相對完整的學習活動過程。

二、抓突破 尋亮點

（一）五音歌的鋪墊

二年級的教材選曲只有CDEFG五個音組成，教學理念來自于“柯達伊”教學體系，“柯達伊”音階手勢在教學中起到了重要的作用。學生能看著老師的手勢進行試奏，還可以通過試唱了解相應的樂理知識?！拔逡舾琛钡难葑嗖恍枰剖治?，在降低學生演奏難度的同時，對于學生的手型及手指獨自站立能力有很大的幫助。在節奏的選擇中主要運用了全音符、二分音符、四分音符作為主要節奏類型，借鑒了《巴斯蒂安兒童鋼琴曲級》中部分優秀小作品。除此之外教材中的部分五音練習曲都是由老師自己創作，專門為相應的樂曲做課前鋪墊，為學生打下扎實的基本功，縮小班級同學之間演奏水平的差距。同時讓學生放下演奏時心理負擔，放慢步子，重視練習曲目的積累，為三年級的演奏做好充分的準備。

（二）二維碼的約會

自從兩年前新冠疫情出現，線上教學已經成為教學新模式，我們需要這樣一本教材，讓學生能夠在家里就能實現學習和演奏。將“二維碼”植入教材的想法油然而生。二維碼能掃出哪些內容？學生最需要哪些音樂資源？一系列的現實問題擺在面前。通過團隊的力量，我們將樂曲伴奏音頻以二維碼的形式呈現。為了滿足不同層次學生的需求，伴奏音頻有慢速和快速兩種形式，供大家選擇。二維碼的功能遠遠不止這些，它還能掃出教師講解和學生范奏的視頻。而且二維碼里面的內容會隨著后臺的更新而增加。我們可以想象成這是一本充滿未知的教材，學生范奏的視頻可以源源不斷地增加出現在二維碼里，而二維碼始終不會變，讓我們的教材有血有肉更接地氣。學生是教材創作的來源，更是呈現教材的主人。

1.制作伴奏二維碼進教材

考慮到學生在課后練習的需要，為增加學生練習的積極性，提高課后練習的效率。學生需要有音樂伴奏在音準、節奏上正確的帶領。伴奏二維碼的出現為學生自學及在家練習提供有力的保障。促進家校融合教學，讓家長參與到學生的學習過程，陪伴孩子成長的腳步。我們的伴奏二維碼還特意設置了不同的速度，每首樂曲有兩個速度，慢速伴奏供第一課時使用，幫助學生找到正確的音高，快速伴奏供第二課時使用，有能力的同學可以自由發揮演奏技能，在演奏中體會音樂的美感。

2.錄制講解二維碼供學習

伴奏二維碼和講解二維碼都是提高學生練習效率的好幫手。講解二維碼視頻也是老師根據教材重難點的需要，自己精心錄制。教師的講解中配上自己的親手示范。學生如果在課堂上掌握還不是很熟練，可以通過觀看講解二維碼進行復習。

3.學生示范二維碼做補充

指尖八音盒口風琴校本教材中的示范二維碼全部由學生來演奏。這是個動態二維碼，在二維碼不變的情況下，后臺可以隨時增加或減少視頻和音頻。有了這項強大功能支持，在課堂上鼓勵學生多多練習，如果班級同學的演奏水平比較突出，回家掃掃二維碼，就會有我們今天上課的演奏視頻，用這樣的辦法為學生搭建不一樣的展示平臺。

4.校隊展演二維碼供欣賞。

自口風琴校本課程在我校推廣以來，在班級中選拔優秀的學生進入校隊，參加區級藝術節的展演活動。我們將平時排練和比賽的曲子視頻制作成二維碼，也出現在教材里。讓孩子們體驗口風琴合奏這項綜合性藝術表演形式的魅力，讓自己的練習更有動力和方向。

（三）音階尺的自由

我們選擇的“天鵝牌全樂理口風琴”最大的好處是能夠通過音階尺進行移調。學生在演奏時不會遇到轉調的困難，只要知道移調方法，能在三秒完成移調，并進行新調的演奏，從技術上解決了移調的難點內。被同學們戲稱為“傻瓜機”。根據音階尺的移調功能，我們大膽嘗試涉及CDFG四個調的教學板塊，這對于小學口風琴教材而言是前所未有的嘗試與創新。大部分同學通過移調教學，能自己探索出其他調的移調方式，為演奏更多好聽的樂曲提供技術的保障。我們此項大膽的嘗試，也是從我們學校的教學情況出發，探索新的教學范疇。

三、巧設計 妙評價

音樂教學評價是整個音樂教學活動中不可缺少的重要環節，它直接反映教師教學的有效性，體現學生學習的“晴雨表”。建立多元化的評價方式，建構一種全面的、完善的、重創新的評價體系，從而促進學生更有效地進行下一步學習。我們音樂課堂的器樂評價直接反映出教師的教學方法、形式是否符合學生的要求。評價和教學永遠是一種活的循環，這種循環應富有師生的創造性，演繹音樂的共享性。一句真誠的贊賞、一系列到位的評價，是學生一生難忘的記憶。評價不是完成學科任務，而是一種持續的過程。

（一）評價重點突出過程性，重點評價學生參與的積極性。

（二）評價手段強調多樣化，采用自評、互評及他評相結合，

（三）評價方法突出創新性，弱化“定級制”評價，強化“考級制”評價，在平時隨時隨地進行評價。

（四）評價目的注重激勵性，觀察學生每一次的細微進步，對其進行評價與激勵，關注學生的持續發展性。

四、搭舞臺 提素養

通過?？陲L琴課程的實施，學生的口風琴演奏扎扎實實跟著課程走，演奏能力逐步鞏固，每個人的音樂素養在每一階段都有質的飛躍提升。音樂教室是學生的主陣地，學生可隨時練習、可切磋、可互相進步。我校在實施課程的基礎上組建?？陲L琴社團，選擇一批表演優異、熱愛口風琴的學生作為團員，連續兩年在區課堂樂器比賽中獲得第一名的好成績。

（一）以樂促能得提升

音樂能夠調節學生上學的疲憊感，起到放松身心的作用，更重要的是，在學習口風琴的過程中，勇于挑戰指法復雜的、稍有難度的節奏型，更加需要孩子充分開動腦筋，充分展示協調能力。越是能彈出較有難度的作品，越是證明孩子思維、協調能力等綜合能力的提升。根據區教研室“勤練、常展、常賽”的教學要求，為學生創建各種展示的平臺，走進社區、圖書館、劇院、地鐵站等場所，讓學生在參加演出活動中獲得成功的喜悅。

（二）以樂促智顯成效

1. 提高推理想象

畢達格拉斯最早提出音樂的本質來源于數學，音樂在大腦中以圖像的形式顯示時空關系?？陲L琴鍵盤能幫助學生更好地想象空間距離關系。三度、四度旋律音程演奏過程中，手指的構建能力是孩子空間思維想象最好的訓練機制。一個音階所持續的時間也有助于幫助孩子提高時空意識的培養。識譜和演奏的過程能增加孩子顳葉與左側額葉區域的腦電相干性，對大腦a1頻段腦電功率譜的作用顯著。學生在學習四分音符、二分音符、全音符的讀譜過程也是培養孩子時空推理的能力。

2.關注指尖執行

手位變化后指尖找音的能力在演奏中起到至關重要的作用，許多孩子對于手指配合大腦完成的一系列操作無從下手。每個音符對準一個鍵盤，只能演奏5個音，超過5個音以后，需要手位的移動。當新的手位出現后，手指不聽大腦的使喚，手指下方所對應的音符學生無法在短時間內進行準確有效的判斷，影響正確的演奏。隨后學生需要關注指尖預示準備的執行能力，由于音樂是時間藝術，需要學生邊演奏邊預示看后面音符的習慣，指尖需要具備提前抬指的準備功能。

結語：

指尖八音盒口風琴校本教材給音樂課堂注入了新鮮的血液，為學生學習音樂留下了一塊芳香四溢、碩果累累的“自留地”。教師在這片“自留地”里澆水施肥，學生在這片“自留地”里實現自己的指尖夢想，相信不久后的將來定會開出最美的藝術之花。

我理想中的校園是陶冶情操的熔爐、藝術之花的搖籃。我理想中的校園有花有果、有香有色、書聲朗朗、琴聲悠揚。我理想中的泰河學子，一人一藝、多彩、自信又陽光。讓我們與口風琴來一場美麗的邂逅、親切的相識、幸福的相知，開啟一段漫長而浪漫的音樂之旅。希望我們在美麗的音樂世界里無拘無束、自由徜徉。多彩童年、因你綻放。

參考文獻：

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[2]楊才裕.多彩的口風琴.浙江課堂樂器研究社出版.

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[4]王家祥.口風琴入門.上海音樂出版，2019（12）.

[5]沈霜.口風琴合奏訓練與曲目創編.湖南文藝出版社，2020（7）.