美術元素在服飾紋樣中的實踐探析

黃斐斐

（上饒幼兒師范高等?？茖W校，江西 上饒 334000）

美是事物的自然屬性，美學理論就是人類通過實踐對美的本質進行探索。服飾作為人類社會生活的根本包裝，既是物質生活的必需品，更是精神文化的重要構成。服飾紋樣既能展現出穿著者的形象氣質，還能突出服飾的基本元素。不論是在我國漫長的歷史中，還是在西方社會發展中，美術元素與服飾紋樣的融合都經歷了從無到有、從無意識到有意識、從松散到緊密的發展階段。在如今的社會背景下，美術元素的種類越來越豐富，為服飾紋樣設計提供了源源不斷的靈感。

1 傳統服飾紋樣中的美術元素

傳統服飾紋樣具有漫長悠久的發展歷史，通過不同民族服飾文化的不斷融合，展現出有獨具特色、博大精深的內涵與形式。當下，傳統服飾紋樣已充分滲透在藝術領域的各個方面，在造型上具有對稱與均衡、具象與抽象、繁復求變與亂中有序等特征，具有豐富的寓意，并在現代服飾設計中得到廣泛應用，這是因為傳統服飾紋樣不僅反映了民族的文化與傳統，還是“美”的象征[1]。

中國傳統美學觀非常崇尚自然，并提出了“天人合一”的思想。服飾美學具體是指服飾與穿著者、環境之間相融合所產生的綜合美感效果。服飾的綜合美涉及4個方面：（1）個性美，即服飾與穿著者的興趣愛好、性格、風度相結合的美。（2）流行美，即服飾與穿著者適應時代精神與社會潮流所形成的美。（3）內在美，即服飾與人的氣質和心靈相融合所形成的美。（4）外在美，即直接展現在外的美，同時還包括上述4種美的作用下形成的美，如服裝的結構線條和穿著者身材相輔相成的構成美；服裝與鞋子、手套等穿戴物品產生的整體美；服裝材料肌理、組織與品質相結合形成的材質美；服裝顏色與穿著者膚色相輔相成的色彩美；服裝的功能與穿著者生存環境、條件、對象相適應的實用美等[2]。

追溯中國服飾文化發展史，早在一萬八千多年前，我國山頂洞人就已產生了美的觀念，會使用骨針縫制獸皮服裝，并用色彩各異的磨光石珠、海蚶殼等制作裝飾品，已經會制作和佩戴裝飾品。在五千年前的仰韶文化時期，古人開始定居生活，出現了房屋和部落，也出現了用麻布制成的服裝。商朝時期和周朝時期的服飾大致相同，只是周朝時期的服飾更加寬松，長度都過膝，衣袖比較小，也出現了大袖、巾帽等較為豐富的樣式，包括平形、尖形、月牙形、中間突出而兩邊翻卷等形狀。春秋戰國時期，皇室和貴族主要穿著深衣和胡服。漢代開始流行袍服，該服裝的式樣包括直裾式和曲裾式，其中，曲裾式袍服的特點是無扣、寬博、大袖，衣襟從腋部向后旋繞，腰部束絲帶。兩種袍服式樣男女通用。從東晉起，人們開始追求“風流放達”，原本就較為肥大的服裝開始朝著更加寬松的方向發展。唐朝時期，服飾對美的追求更加大膽和自由，圖案也更加精巧美麗。到了宋朝時期，由于受到程朱理學的影響，這一時期的服飾追求淳樸淡雅的美，“焚金飾，簡紋衣”。明清時期，我國進入封建社會后期，服飾更加注重裝飾，追求繁麗華美，講究粉飾太平和表達吉祥祝福，服飾的質料、色彩、圖案等追崇艷麗明快，形成了奢華的風氣[3]。

以唐朝服飾為例，其服飾色彩非常華麗，且注重裝飾，尤其是對美的釋放、對美的大膽追求是歷代沒有的，就是現代人也大為震撼。唐朝時期的服飾絢麗多彩、風格獨特，是中華民族服飾文化史上的一朵奇葩。在這一時期，我國政治經濟空前繁榮，加上國內民族文化的大融合和外來文化的傳入，產生了更多新的色彩和審美元素，因此，唐朝是人們物質和思想達到歷史鼎盛的時期，而在服飾方面，不論是面料、款式，還是紋樣的設計，都極為精美且獨具特色，達到了登峰造極的境界。自唐朝開始，工藝裝飾開始大范圍使用花卉紋樣，其構圖豐滿圓潤、疏密有致、活潑自由，尤其是波狀的連續紋樣和花草相融合，就是當時流行的纏枝紋樣。同時，唐朝服飾紋樣改變了之前“天賦神授”的創作思想，通過真實的花草魚蟲進行寫生，但由于受到“皇權神授”的影響，依然使用傳統的龍鳳紋樣，服飾紋樣的實踐也更偏向自由、肥壯及豐滿的藝術風格。

團花是我國傳統服飾紋樣之一，也是唐代服飾紋樣的主要形式，主要指花紋呈現出四周放射或旋轉形態，多以牡丹、梅、菊等花卉展現，也使用“雙喜”“?！薄皦邸钡任淖謭D案，還有石榴、蝙蝠等動物圖案，被人們賦予了喜慶和吉祥意義。最高“級別”的當屬龍、鳳圖案，這兩種圖案在古代一直都是帝后專用的符號，而如今尋常百姓的服飾也開始使用龍、鳳圖案，以小團花與大團花、鳳舞牡丹、雙龍戲珠等形式呈現，并在此基礎上運用了豐富的色彩以及織花、提花、繡花等工藝手法，讓服飾整體極具美感。動物紋和花草植物紋也是唐代服飾紋樣之一，包括團花、寶相花等裝飾圖案以及昆蟲、禽鳥等動物造型，使服飾紋樣內容更加豐富、精美絕倫。隨著佛教文化在唐朝時期迅速發展，當時的服飾紋樣造型也呈現出較為濃厚的宗教色彩。其中，寶相花圖案中的“寶相”就是指“佛相”，是古代吉祥紋樣，象征著富貴吉祥。敦煌石窟壁畫就充分展現了各式華貴優美的服飾紋樣，除了瑞金紋、刺花紋等傳統紋樣，還有葡萄紋、西洋卷草紋、獅子紋等新潮紋樣以及包含佛經內在價值的圖案。相比隋代服飾紋樣，唐朝服飾紋樣更加多樣化與風格化，更注重高貴華麗的姿態[4]。

2 西方服飾紋樣中的美術元素

西方服飾紋樣主要是對自然的模仿，藝術效果更加注重圖案的逼真程度，且較為準確地表現了物象的明暗、體積、空間、色彩及其結構之間的關系等，進而獲得了逼真和立體的寫實效果。這一效果除了需要依靠線條來實現，還需要將準確的造型與色彩的空間透視相融合，形成整體的畫面。最早在柯普特初期，西方服飾紋樣就運用了色彩再現物象，如《半人半馬肯陶洛斯·兒童及水果籃》主題服飾圖案（圖1），該作品創作于5世紀，是一件毛圈織物肩掛，服飾的主色為黑紫色，是古典服飾樣式普遍使用的色彩，并搭配紅紫色、海藍色、黃色等點綴色，通過在鮮艷的紅色中對水果進行留白，獲得更強烈的感染力與立體感。由此可見，這一時期的人們已經開始學會利用色彩秩序對自然物象進行逼真的再現。又如英國維多利亞·安德·阿爾伯特美術館中珍藏的彩花豎條紋樣印花布（圖2），這一作品中的所有花朵、葉片的色彩均存在顯著的區別，通?；ǖ墓逃猩羌t色，然而這一作品中每一片花瓣的紅色均不同，背光一面花瓣的色彩明度相對較低，有著較高的純度，受光一面花瓣的色彩為微紅或發白。作品通過這樣的色彩搭配方式，將受光線影響的花朵色彩變化進行了精確、立體的再現。

圖1 《半人半馬肯陶洛斯·兒童及水果籃》

圖2 彩花豎條紋樣印花布

西方造型藝術追求對自然的模仿，而“模仿說”在古希臘早已流行，并得到柏拉圖與亞里士多德的大力推廣，使“自然模仿”這一審美觀念對西方國家服飾發展產生了重要影響。在古希臘神話中，人和神仙并無區別，造神以人為范，對自然的模仿就是對人自己的模仿，這也正好為再現藝術、偏重物質性藝術的形成奠定了基礎。服飾紋樣屬于一種基于繪畫、與人體相融合、將精神實現于服飾上的特殊形式，必然會受到“自然模仿”思想的影響。隨著時代的發展，人們對自然科學與經驗、理性之間關系的探索更加深入，更加注重藝術對自然的模仿[5]。

西方服飾紋樣通常比較偏重物質性。紋樣屬于一種服飾“裝飾品”，自然中凡是適應西方審美情趣的物象，均可作為服飾紋樣的范本，而逼真程度就是服飾紋樣的評價標準。此外，很多西方服裝設計師都是著名的畫家，其繪畫風格也充分反映在作品的紋樣設計中。在洛可可時期，人們追求華麗纖巧、精致柔和的藝術風格，并誕生了許多著名畫家。其中，讓·安托萬·華托就是非常有代表性的一位，其不僅是一位畫家，還是一位隱藏的服裝設計師，其繪畫作品中的女性幾乎都穿著一種由提花面料、色丁緞、塔夫綢等高級布料做成的寬松禮服。綢緞上的條紋與所畫褶皺相得益彰，讓禮服布料綻放出珍珠色的光芒，給人一種奢華浪漫的視覺感受。該禮服以讓·安托萬·華托的名字命名，以“華托裙”這一專有名詞保留至今（圖3）。又如圖案設計師揚·羅菲爾，其發明的“針繡花邊織法”通過靈活的織法，讓針如同刺繡一樣，將顏色的濃和淡、深和淺之間的變化以暈紋的方式呈現，好似畫家用筆輕輕一掃，呈現出深淺不一的筆觸效果，逼真立體地再現了面料紋樣。

圖3 “華托裙”

3 現代服飾紋樣設計中美術元素的實踐應用

對于服飾紋樣設計而言，首先，設計師需要將自己的所思所想以線條、圖案的形式繪制出來，再結合圖紙的內容，將其以立體的形式制作出來。美術中包含精美多樣的圖案、流暢優美的線條等，好的美術作品往往符合當時人們的審美情趣，這樣才能得到人們的追崇和喜愛。因此，有效融合美術元素與服飾紋樣，能讓作品更具美感和藝術性。古往今來，各種藝術形式都是在相互借鑒、融合的過程中發展起來的，只有這樣，才可以長久地流傳下去，不被時代洪流所吞沒。美術創作中除了使用各式各樣的線條、圖案以外，還使用了豐富多樣的色彩，這些色彩讓整個美術作品更加絢麗多彩，所以在服飾紋樣設計中需要注重對色彩的合理組合搭配。如在青少年服飾設計中，設計師使用極具特色的水墨畫與涂鴉紋樣，再利用現代手法對這些美術元素進行重新組合、提煉與嫁接，運用自由且不夸張的紋樣顏色，借助對比色來體現健康向上、生機勃勃的內涵，讓紋樣配色更具視覺沖擊力，進而設計出兼具時尚感與現代感的青少年服飾。

另外，設計師需要深入研究中西方美術作品中的精美圖案，然后將這些圖案巧妙地運用于服飾紋樣設計中，注意不可一味地照搬照抄，需在原有圖案的基礎上結合當下人們的審美進行創新，這樣才能更好地吸引消費者。以吉芬芬（Jefen）2019春夏女裝系列為例（圖4），設計師從法國藝術、東方美學等文化元素中獲取創作靈感，通過廓形語言來表現西方建筑藝術，通過棉感面料塑造來重現傳統服裝廓形，使用真絲綃、絲麻來制作利落帥氣的女性套裝和溫婉大氣的禮服裙，讓時裝極具自然意趣。在紋樣設計部分，不論是西方美術元素還是中國美術元素，都在設計師的筆下精妙地呈現出來，印花的運用打破了常規，極具韻律感，利用法式構造手法來體現簡約優雅的情調；通過精細、匠心獨具的中國刺繡技法來凸顯整個服飾紋樣的精致感；飄逸靈動的羽毛呈現出西方洛可可風情，與中國傳統禮服的廓形搭配，展現出品牌獨特的設計感。

圖4 吉芬芬（Jefen）2019春夏女裝系列之一

4 結語

縱觀中西方服飾文化發展史可以了解到，美術一直對服飾的發展起著至關重要的作用，兩者之間相輔相成，尤其是在服飾紋樣設計中，美術中的色彩、圖案、技法等都發揮著極為重要的作用。因此，設計人員應注重對中西方美術作品與服飾文化的研究，充分了解美術與服飾之間的關聯性，從這些豐富絢麗的美術作品中汲取創作靈感，然后結合新時代人們的審美需求，對這些美術元素進行提煉、再創作，最后有效融入服飾紋樣設計中，制作出適應當下服飾發展趨勢的作品。