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聲樂表演中音樂素養對美聲唱法的重要性

2022-11-22 09:48□陳
藝術家 2022年7期
關鍵詞:美聲唱法演唱者音樂作品

□陳 靜

(陳靜/重慶對外經貿學院)

隨著市場經濟的發展,人們的生活水平也在逐漸提高。人們在生活富足的同時,也愈發重視美聲帶來的藝術價值。對于一些優秀的美聲演唱者來說,其除了需要具備一定的美聲技巧,還需要基于音樂素養提升自己的美聲唱法,這樣才能更好地展現自己的藝術表現力和感染力。

一、聲樂表演中的美聲唱法

聲樂表演指的是人體利用氣息發力,唱出音樂的過程。具體而言,聲樂表演以聲帶為主,利用口腔、舌頭、鼻腔等,使氣息產生變化,從而發出有節奏的悅耳聲音。從風格上講,聲樂表演包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。其中,美聲唱法是指喉頭在保持吸氣位置狀態下,呼出氣流吹響聲帶,使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。

為了真正唱好歌曲,美聲演唱者首先必須深入理解歌詞的含義。演唱者必須本著自然質樸的原則,不斷體會和理解音樂作品的含義,追求藝術的高度。其次,演唱者還必須具備美學觀念,提高自身的鑒賞力??刂茪庀⑹亲罨A的能力。只有氣息足夠穩當,才能更好地保證演唱效果。

二、音樂素養的概述

音樂素養是指每一個人在音樂方面經過長期積累而形成的素養。從傳統意義上看,音樂素養包含很多要素,如節奏感、韻律感等。隨著社會的發展、經濟的進步,以及素質教育的改革,音樂素養的內涵也在不斷變化。目前,音樂素養包括音樂知識、音樂價值和音樂能力三部分,還不乏其他內容。這說明人們對音樂素養的要求也在逐漸變高。

一個美聲演唱者如果不具備音樂素養,就很難表達出音樂作品中的情感。演唱者就會像機器人一樣,只知道機械彈奏和歌唱,這不僅會破壞音樂本身的美感,還會損壞美聲演唱者的嗓音。因此,每一位美聲演唱者必須培養自身音樂素養,加深自己對音樂的理解,滿足聲樂表演需要的情感表達能力。

從專業上講,素養是提升技術水平的基本內容。不同的藝術所需要的素養是不一樣的。相應的,知識框架也有所不同??傮w而言,每一個音樂學習者都需要學習知識框架。音樂能力,如音樂感知、音樂認識等,也離不開音樂素養。音樂感知能力是指音樂演唱者用心去感悟音樂中的情感、精神內涵等。而音樂認識則是指通過專業的學習,如學習音樂基礎知識,以及不斷練習技巧等,后天形成的對音樂的認知。只有具備足夠的音樂素養,美聲演唱者才能理解音樂作品的內涵,并通過演唱的方式將音樂的情感表達出來,真正打動聽眾,觸動聽眾的靈魂。

三、音樂素養對美聲唱法的重要性

(一)音樂素養有利于美聲唱法更加飽滿

無論什么樣的作品,如果僅僅依賴一種演唱方式,必然會導致演唱單一,難以表現出音樂中的真情實感,甚至容易出現演唱空洞的情況。目前,很多音樂演唱都不夠富有感情,這是因為演唱者缺乏音樂素養。為了演唱好音樂,演唱者必須使音樂素養貫穿演唱的每一個環節,將真情實感流露出來。美聲演唱不僅是一種簡單的演唱方式,也是包括眾多因素的一種復雜的藝術表現形式。通過聲音,美聲演唱者可以更好地表達情感訴求。對于美聲演唱而言,技巧和聲音只是一種輔助工具,最主要的還是要流露出合適的情感。也就是說,美聲演唱主要強調一種聲情并茂的氛圍變化,要求演唱者真正釋放自己的情感表現力。此外,美聲演唱還強調抑揚頓挫、高低起伏等聲音的變化。這些聲音的變化能夠加深演唱者對音樂作品的理解,使演唱者的演唱更生動,歌聲更加飽滿、富有情感。因此,為了保證音樂演唱的質量,演唱者一定要重視培養自己的音樂素養,將演唱技巧和情感表達結合起來,使音樂富有情感,充滿感染力。

(二)音樂素養有利于美聲演唱者更加深刻地理解作品內涵

每一個演唱者對音樂的理解都是不一樣的,都有自己對音樂的獨特理解。對于演唱者而言,演唱不是復述歌詞,而是要融入自己對歌詞的理解,充分將歌詞和自身素養結合起來,演唱出富有情感的音樂。如果演唱者具備高水平的音樂素養,能夠體會到演唱的深刻含義,努力挖掘音樂中深層次的內涵,就能夠更好地將情感帶入音樂作品。而聽眾也能更好地感受音樂作品的魅力,感受自己內心的真實情感。甚至演唱者也能根據情感的表達,二次創作出音樂作品。由此可見,對于美聲演唱者而言,良好的音樂素養可以幫助其更加深刻地理解作品,甚至能夠提升其演唱水平。

(三)音樂素養有利于激發美聲演唱者的演唱興趣

對于美聲演唱者而言,只有自己真正愛上了音樂演唱,才能真正在美聲演唱的領域扎根發展,不斷提高自己。音樂的學習是一個漫長的過程,如果演唱者缺乏興趣,僅憑堅持的耐力和自身的意志力,是很難集中注意力的。而音樂素養可以幫助美聲演唱者感受音樂的魅力,提高美聲演唱者對演唱的興趣。

具體而言,美聲演唱本身是一個需要結合身心的過程。演唱者只有具備足夠的音樂素養,才能更好地感受音樂的神韻,真正調動自己的身體和靈魂去隨著音律演唱。這是一個非常美好的體驗,可以幫助演唱者感受自己歌聲的美妙,體會音樂的魅力。音樂演唱者只要能感受到演唱的美妙,就能真正愛上演唱,在音樂領域中不斷精進自己。

四、培養美聲演唱者良好音樂素養的方法與建議

(一)打好專業基礎

幾乎每一個美聲演唱者都會學習音樂基礎知識。音樂基礎知識是所有音樂學習的基礎,包含樂理、音樂歷史、演唱技巧等多方面。好的美聲演唱者能夠唱出優美的音樂、流暢的旋律。無論哪一個環節,都特別講究聲音的連貫統一。因此,為了掌握好美聲唱法,演唱者必須從基礎出發,打好堅實的專業基礎。具體而言,樂理是最基礎的部分。通過樂理,演唱者能更好地了解歌曲的旋律,保證音樂的流暢度。而音樂歷史等可以加深演唱者對音樂的理解,讓演唱者了解每一首歌背后的歷史背景、人物場景等。演唱技巧涉及演唱者的生理結構。演唱者要運用身體部位,實現高低音演唱。

一般而言,演唱者需要具備以下三個方面的演唱基礎。首先,演唱者要掌握良好的呼吸方法,其次要能夠充分打開喉嚨,最后是要得到充分的共鳴。演唱者只有培養自己在這三個方面的演唱能力,才能有效提升自身音樂素養。對于演唱者而言,音樂素養呈現的是對音樂的理解,然而,在演唱過程中理解音樂的方式更容易觸動演唱者的情感。因此,演唱者一定要重視演唱基礎的學習。為了提高呼吸的質量,控制好氣息,演唱者需要不斷練習呼吸方法。演唱者可以通過慢吸慢呼,或者快吸慢呼、快吸快呼等,提高自己的呼吸控制能力。為了打開喉嚨,演唱者也要不斷練習。尤其是在演唱之前,演唱者一定要熱熱嗓,這樣才能更好地打開胸腔。而共鳴則需要演唱者不斷學習其他人的共鳴方法,并結合自己的生理構造,有效實現自己鼻子、嘴巴甚至與腦袋的共鳴。

(二)養成多聽、多看、多唱的習慣

音樂素養離不開大量的音樂學習和演唱。因此,演唱者一定要培養自己多聽、多看、多唱的習慣。例如,演唱者在參與舞臺表演時,需要提前了解與音樂有關的知識,多去聽相關的音樂,如其他演唱者演唱的同類音樂作品。這有利于演唱者把握音樂的內涵,理解音樂中的真情實感。同時,演唱者也要多學習其他歌唱者的臺風、表情管理方法等。演唱者只有從多方面觀察,才能更好地演唱歌曲。

具體而言,演唱者可以觀看著名藝術家的一些現場視頻和音樂原聲帶,或者直接欣賞一些專業性的音樂會。一些著名演唱家的氣質也會加深演唱者對音樂的理解。演唱者一定要重視其他演唱家的演唱過程,從中獲取靈感,掌握更好的演唱方法。甚至可以直接模仿一些演唱者的演唱方式、身體姿勢等,假裝自己是某某著名演唱家,使自己真正置身于音樂演唱的過程中,更好地感受音樂的魅力。此外,美聲演唱者也要積極學習優秀演唱者的發聲技巧,這也有利于提高演唱者的音樂素養。

(三)深入分析音樂作品

深入分析音樂作品可以提高演唱者的音樂素養。通過分析音樂作品,美聲演唱者可以更好地保證音樂演唱的靈活性,控制好每一個起音、落音。

美聲演唱的學習過程是漫長的,需要演唱者不斷輸入輸出。美聲演唱者演唱的很多歌曲都是國外的,因此,為了保證自己演唱的水平,就必須多了解國外的文化,以便加深自己對音樂的理解。同時,為了增強音樂的魅力,演唱者還需要對音樂作品進行個性化加工。例如,演唱者可以深入分析樂譜、歌詞等內容,深度剖析音樂作品的創作背景、人物故事等。此外,演唱者還要對音樂作品的整體結構進行分階段的整理和研究。通過研究結構,從整體上把握音樂作品,讓演唱者的演唱更加飽滿生動。

(四)多看一些相關的音樂演出和話劇作品

日常生活中經常會有一些與音樂有關的內容,如音樂演出、話劇作品等。這些都能提升演唱者的音樂水平,幫助演唱者豐富自己的內涵。豐富多彩的演出活動可以提高演唱者的想象力和創造力,為演唱者帶來新的音樂靈感,同時,也能幫助演唱者提升音樂素養。很多時候,音樂作品的靈感都是源于日常生活。藝術家在進行創作時,為了將日常生活中的一些感悟和情感表達出來,會使用各種各樣的技巧,通過創新,升華日常生活的素材。這是演唱者必須了解并掌握的藝術內涵。對此,在觀看演出時,演唱者一定要格外重視音樂作品中靈魂的內容。通過體驗,結合自己的理解,演唱者可以全面掌握音樂作品中所要傳達的情感和精神內涵。同時,不管是哪一種形式的表演形式,演唱者都要重視和現場觀眾的互動。演唱者要通過觀察觀眾的氛圍,結合具體情況,根據現場觀眾的反應做出合理的行為。同時,演唱者也要尊重并認真思考現場觀眾提出的建議,為觀眾帶來生動的視聽體驗。

(五)強化演唱訓練

美聲演唱分為演和唱兩個部分。在運用美聲進行演唱時,演唱者不僅需要演得生動形象,還要唱出真情實感。只有演與唱相互結合,才能讓觀眾產生強烈的代入感,讓觀眾理解音樂作品的內涵。對于演唱者而言,演和唱兩部分的結合,離不開演唱者自身的音樂素養。演唱者音樂素養越高,演唱結合效果就越好。

為了提高演唱能力,演唱者要不斷豐富自身的音樂理論知識,了解演唱的技巧。音樂理論基礎是演唱者演唱的基礎。只有真正熟悉音樂理論知識,演唱者才能真正將音樂理論知識在演唱中展現得淋漓盡致。同時,演唱者也要重視自身的演唱練習。演唱者要練習各種各樣的音樂作品,而不是單一訓練某一種音樂類型,要真正掌握不同風格的音樂,并從各種風格的音樂作品中獲取靈感。例如,我國的民族歌曲和國外的民族歌曲差別非常大,但無論哪一種民族歌曲,都歌唱出了民族意識、愛國意識等。演唱者只有真正了解不同的民族風格音樂作品,才能不斷深化自己的理解。

總而言之,音樂藝術逐漸成為人們生活中的重要內容。為了更好地體現音樂的藝術價值,演唱者必須重視美聲演唱的技巧。同時,演唱者也要有一定的情感表達能力,具備較高的音樂素養。這樣能夠讓美聲唱法更飽滿,有利于美聲演唱者更好地理解作品內涵。美聲演唱者一定要多聽、多看美聲作品,深入分析音樂作品,加強美聲演唱訓練。

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