音樂文化差異背景下的高校音樂鑒賞課“樹人”教育

□姜淑媛

文化是人類長期創造形成的產物，也是一種歷史現象，是人類社會與歷史的積淀物。文化凝結在物質之中又游離于物質之外，是能夠被傳承和傳播的國家或者民族思維方式、價值觀念、生活方式、行為規范、藝術文化、科學技術等。世界上不同的國家經過歷史洗禮、沉淀，孕育著各自獨特的文化。即便同一國家的不同地區不同民族在受到經濟、環境、教育等方面影響后，人們的思維方式和文化精神也會有很大的差異，并隨著文明進步不斷發展、完善。音樂文化在不斷傳承、創新、積淀后呈現出枝繁葉茂的態勢。不同文化地區的音樂交匯、融合造就了繽紛絢爛的文化特色。同時，在不同文化背景下，中西方音樂教育理念及教學內容等對學生的想象力和創造力也會產生不同的影響。

一、國內外音樂文化特征

（一）國內音樂文化特征

中國傳統音樂文化源遠流長，凝聚著中華民族數千年的文化精華。民族音樂在形成的漫漫長河中，受民族、語言等影響，不斷更新生長，并在傳承文化的過程中精煉，形成了獨特的音樂形態和特征。中國傳統音樂作為世界重要的音樂體系之一，在長期的發展過程中孕育形成了濃郁的鄉土氣息，具備重“道”輕“技”的特征。

首先，中國傳統音樂注重對作品整體的把握。傳統的意象手法，以及憂郁傷感的優雅情調，能夠營造一種美輪美奐的古典氛圍。中國傳統音樂更在意的是意境，表達的內容就好比中國畫刻畫的線條一樣出神入化。此外，中國傳統音樂在陳述方式上也有一些獨有的特征，濃厚的旋律配上詩情畫意的歌詞境界，體現著中國傳統文化韻味。

其次，中國傳統音樂注重即興性特點。創作者可以在不同的時間、地點，結合不同的心情對作品進行詮釋。

最后，中國音樂文化講究“起、承、轉、合”的特征，講究首尾呼應。運行變化周而復始，相抱成圓，能夠體現圓滿、圓潤、圓活的審美特征。這是一種“內在美”的表達方式，意在從整體性與階段性的統一中認識萬事萬物。

（二）國外音樂文化特征

西方的音樂文化注重對局部的把握，側重于細節的精確表達，在局部處理上精雕細刻，更注重旋律與和聲之間的統一關系。

西方音樂文化具有層次感，曲調建立在層次和深度上。而且西方音樂文化非常嚴謹，有一套整體理論和藝術表現手法，能夠引起人們的情感共鳴。

西方音樂文化更追求復調、和聲與各個聲部之間的縱向關系，注重在技術手法等方面準確、深刻地表現作品所傳遞的情感，能夠給人們帶來更直接的體驗。人們欣賞同一風格的作品時，內心所獲得的反饋在很大程度上會表現出相同的情感色彩。

二、高校音樂鑒賞課概述

音樂鑒賞課程在音樂課程中占據主體地位。音樂鑒賞教育是指在教育的過程中，教師采用豐富的教學內容和靈活多樣的教學形式培養學生獨立自主學習并鑒賞音樂的能力。高校學生受心理和生理特點的影響，他們的學習態度、邏輯思維、認知和理解能力等都與之前有著很大的變化。因此，培養學生的獨立學習能力是非常有必要的。高校學生已經具備抽象邏輯思維能力，并且隨著自身的不斷發展，形成了初步的世界觀、人生觀、價值觀。與此同時，他們的情感世界也變得更加豐富，對感情的理解更加細膩，更容易感同身受，在思想上產生共鳴。高校學生的種種特點與學習音樂鑒賞課程的必要條件達成一致。因此，高校學生在學習新的課程內容時比較容易接受。

音樂鑒賞課程中的內容多是出自豐富多樣的音樂作品。每首作品在演奏和演唱的過程中都隱含著不同的韻味與魅力。因此，學生能夠體會到不同風格音樂帶來的獨特感受，增強學習音樂的信心和興趣。此外，學生在聆聽過程中還能拓展自己的知識面，開闊音樂文化視野。例如，在欣賞民族歌曲時，學生能充分了解這個民族的文化特征以及他們的生活、風俗習慣等。學生在這一過程中是文化的接收者，日后便是文化的傳承者，將來更是文化的創造者。在鑒賞課教學過程中，教師讓學生參與到對文化知識的了解過程，有利于激發學生的學習興趣。學生在體會和理解作品的過程中，尤其是旋律優美的音樂，可以愉悅精神，得到美的享受。學生用心感受并對作品加以分析，能夠提高鑒賞和獨立學習的能力。

三、重視文化差異背景下音樂鑒賞課的“樹人”教育

立德樹人是教育的根本任務，所謂“樹人”，簡單來說就是通過教育來培養人。音樂教育的開展要緊扣時代特點。高校音樂教育在培養學生的過程中要傳遞正能量，激勵學生的奮斗意志。高校音樂教育在“樹人”方面具有不可忽視的重要地位。音樂鑒賞課可以將不同地區或者不同年代的音樂帶進課堂，這些音樂是社會生活的真實寫照。學生在接受不同音樂文化的過程中，能夠了解不同國家、不同民族的文化，汲取先進的教育理念，與時俱進，樹立責任意識，在潛移默化中培養優良品德。

（一）尊重文化多樣性，傳承優良傳統

在世界音樂發展歷程中，不同國家在文化、經濟等方面的不同造就了本民族的傳統音樂，如中國的音樂國粹——京劇。在音樂鑒賞課教學中，教師可以讓學生欣賞京劇的醇厚韻味。京劇在唱腔上要求聲情并茂，能夠讓學生體會到“以形傳神，形神兼備”。中西方古典音樂的差異表現在中方重呼吸，西方重節奏。在藝術風格上，中國音樂講究對旋律的韻味處理，強調形神不散；西方注重技巧上的表現，旋律性是建立在和聲、復調等多聲表達的基礎上。在意境表達上，中國寫意的作品較多，采用虛擬含蓄的手法；西方則要求冷靜約束，提倡客觀穩定。

面對這些音樂文化的差異，教師應引導學生接納多種藝術文化表現并尊重文化多樣性。同時，教師要引導學生順應時代的發展潮流，了解與學習優秀的文化，接受新鮮事物。

（二）汲取優秀文化精華，創新傳統音樂

中西文化的交流和碰撞，必然會擦出新的火花。在音樂鑒賞課教學中，教師可以引導學生欣賞中國著名音樂家林海的作品——《琵琶相》。琵琶和西洋樂器結合在一起，帶來的音樂令人心曠神怡。其中，傳統民樂琵琶的音色源遠流長，悠揚婉轉，而西洋樂器具有明快的曲調。二者結合在一起，不僅能夠回望傳統，還原民樂藝術的高度和深度，還能遠望未來，給學生帶來一場聽覺上的盛宴。這樣中西結合的潮流藝術，既對傳統藝術做出了創新，也發展了學生的求異思維。這能夠使學生在傳統藝術的基礎上進行探索、發展，主動突破思維定式的束縛，將中西文化結合起來，并從不同的角度思考。

（三）樹立主觀意識，彰顯獨特個性

追求個性化創作是西方藝術的一大特征。西方音樂發展到中世紀時期，弱化了“人權”的追求，反而強調“神權”。文藝復興是歐洲發生的一場思想文化運動，主張以人為中心，肯定了人的價值和尊嚴，認為人生的目標是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放。而人性的釋放就是彰顯獨特的個性。因此，個性解放很快就成為西方音樂創作過程中的一大特色，像莫扎特的作品就帶有濃厚的表現個性的風格。

追求個性發展，就是要充分發揮個體的主觀能動性。在音樂鑒賞課中，學生在欣賞音樂的過程中會有自己獨特的理解方式和情感表現。因此，教師要根據學生的實際情況，尊重學生的個性差異，培養學生的獨立性、創造性，調動他們的主體意識，幫助他們認識到自己的獨特價值，鼓勵他們進行個性化藝術活動，使“個性”在教學中得到充分體現。

（四）綜合專業技能，提高審美能力

音樂是表達情感的藝術，最主要的審美特征就是情感表現。音樂教學是審美感知和審美發現的過程。教師通過音樂要素讓學生體驗、感受音樂是音樂教學中的重要環節。高校音樂教育能使學生接收到更多的元素性文化，提高其音樂審美能力。學生的審美發展需要感性的培養，需要自發的感受。在音樂欣賞過程中，學生要能夠主動對其進行理解，進而激發自身的想象能力和思維創造能力。學生通過自身掌握的專業知識技能，可以展現對作品的獨到見解，理解其內在價值。高校音樂鑒賞課的審美樹人教育要建立在專業的音樂基礎和審美理念上。多元文化的不同內容不僅可以使學生徜徉在音樂的海洋中，在探索的前進中成長；還可以使學生在不同專業視角下挖掘作品藝術美的特征，培養學生的感性素質，從而提高學生的審美能力。

（五）營造和諧氛圍，提供交流機會

在音樂鑒賞課教學過程中，教師要營造自由、平等、民主、和諧的氛圍。教師要改變傳統教學中以教師為中心的觀念，發揮學生的主體地位，不要一味地向學生灌輸自身理解的作品所表達的情感或者作者是在怎樣的背景下創作的。教師要鼓勵學生大膽表達自己的見解，讓學生真正參與到對作品的欣賞中來。同時，師生之間也可以互相討論，這有利于調動學生的學習積極性，提高教師的教學質量。融洽的音樂課堂能夠最大限度地開發學生的智力，提高學生的學習能力。學生通過與他人交流也能夠拓寬自己的思路，不斷調整自己的學習方式，豐富自己的專業知識。

（六）以樂啟智，獲得感性經驗

音樂作為一門感性藝術，在人們的生活中具有不可替代的作用。它可以愉悅精神，發散思維。音樂教育的開展能夠激發學生的想象力，提高他們的創新能力。例如，在進行器樂表演時，學生能夠鍛煉反應和實踐能力。高校音樂教師應采用靈活多變的教學方法，因材施教，培養學生的創造性思維。高校教師不僅要教授學生知識，還要將音樂情感和道德情感相結合，給學生帶來精神上的享受。音樂教育可以讓學生發現真善美，使其通過音樂鑒賞等方式獲得認知，促進其對生活、對社會的思考。

高校音樂課堂教育對學生的培養至關重要，不僅可以給學生帶來視聽盛宴，還肩負著增加學生文化知識、培養學生能力、彰顯學生獨特個性等重任。不同文化背景下的音樂課堂，能夠提高學生的音樂素養。教師可以在發揚本民族文化的同時，引進西方音樂精髓，為課堂融入更多的音樂元素，讓學生感受西方音樂的魅力，進而拓寬學生眼界，使學生形成健全的人格。此外，音樂課堂還可以借助音樂家的優秀品質來感染學生，將“樹人”教育理念融入其中。同時，在音樂課堂上，教師還可以引導學生借鑒其他民族的優秀文化，充分發揮學生的主觀能動性，使學生對傳統音樂進行創新，培養其思辨能力和創造性思維，進而激勵學生全面發展。