創作，啟迪，冒險

羅怡　朱凡

卡其色馬甲Dior

劉索拉：生命與自由的慶典

80年代中期，踏著時代騷動的鼓點，劉索拉的中篇小說《你別無選擇》在《人民文學》上發表，成為那個時代大學生和文學青年們的必讀篇目。劉索拉不僅是“先鋒派小說”的先鋒，亦是一位影響深遠的音樂家，“劉索拉與朋友們”樂隊以充滿文獻性和想象力的創作，啟發了無數后來者。

今年10月6日，上海交響樂團的演出大廳，管弦樂奔放歡騰的節奏，與中國動畫史上的豐碑《大鬧天宮》中活蹦亂跳的大圣齊舞，構成了一幕生命與自由的慶典。這是劉索拉自年初開始，從臥床四年的狀態中稍稍恢復后，歷時八個月創作完成的北京國際音樂節和上海交響樂團的共同委約新作品。重病四年，劉索拉還完成了《浪跡聲涯》一書，講述了個人音樂創作生涯與“劉索拉與她的朋友們”樂隊的故事。最近她將爽朗的笑聲與強大的生命能量帶到了我們的訪問現場，與我們分享了她的創作動機與靈感。

祖籍陜西志丹的劉索拉，家世顯赫，家學淵博。母親曾在解放前的上?！笆缗髮W”讀書，熱愛音樂。劉索拉在媽媽的影響下成長，在家里請的戲曲名師和老上海灘唱機中的西洋爵士樂熏陶中長大。1977年，她考進中央音樂學院作曲系——作為中國改革開放后的第一批作曲系學生，這個班走出了譚盾、葉小綱、郭文景、陳其鋼、瞿曉松等一批享譽世界、對中國音樂與社會影響深遠的作曲家。這個在班里“管玩兒的”、鬧著想退學的“懵懂女孩”，“看著他們，給他們寫小說”，由此成就了在80年代中國當代文化思潮中的“劉索拉旋風”。1986年，踏著時代的鼓點，《人民文學》重磅推出她的中篇小說《你別無選擇》（主角脫胎于當年的同學們），成為那個時代大學生和文學青年們的必讀篇目，“先鋒派小說”的先鋒。

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之后，劉索拉又陸續出版了《尋找歌王》《迷戀·咒》等著名作品在今年剛出版的《浪跡聲涯》中主角都是“音樂人”，主題都是“做音樂”。而這其中，無論是音樂還是人，都在各種不同文化的沖擊中尋找著人生與音樂的奧秘——東西方或者只是其中一個大而概之的說法：刺激心靈的震顫來自廣闊的視野與豐富的游歷：中國的音韻、傳統的音律、經典的器樂、民間的小曲、黑人的藍調、即興的節奏、實驗的方式……這其中她從1988年盛名之際負岌英倫，到90年初開始滿美國旅行，帶著身上還留有的中國音樂頂級殿堂培養出來的紳士淑女勁兒，尋夢黑人藍調?！霸谥袊覍W的這些系統的東西沒有那樣的力量和那樣的聲音”“我們誰都沒在音樂學院里學到怎么發瘋”，他們“教會我如何把自己從自己身上扔出去”?！伴_竅了”的劉索拉能量爆發，創作了《藍調在東方》，被列入“英美新世界音樂”排行榜前10名，引起全球先鋒音樂界高度關注?！都~約時報》評論：“劉索拉表現了一種傳統中的異變?！眲⑺骼f：“外來的文化會刺激我，但最大的刺激其實是讓我更懂本土文化的珍貴?！币舱亲阅菚r開始，她夢想“成立一個以中國人為主的有能量的樂隊，讓年輕人聽到中國樂器的聲音也如聽到搖滾樂般興奮，民樂家們再也不是海外中國城異域情調的點綴”。

她真正實現這個夢想，是在唐人街某個凄風苦雨的寂寥酒吧偶遇中央音樂學院民樂系老系主任、民族打擊樂學會會長李真貴教授之后。在劉索拉眼里，他手下的鼓聲展示了中國鼓的神秘性，從他的演奏中能聽到時間的運動，由此有了2000年的民樂實驗音樂會，并開啟了“劉索拉與朋友們”樂隊的序幕。這個以中國打擊彈撥樂器和人聲為主導，以充滿文獻性和想象力的創作，開啟了劉索拉的野性、魔性、狂性，亦巫即道的“聲涯”?；⑼脫u、雞狗跳、生死慶典、雞趕廟會、雁鶴鳴，這些名字引發了原始穿越，與嘯歌和巫樂，承接著“天靈地氣”，回歸音樂本質的靈魂性和儀式感，在國際舞臺大放異彩?！皠⑺骼c她的朋友們”也常常作為聚光樂隊演出，并被評為音樂節上最好的樂隊。

在劉索拉重視的舞臺即興創作中，“動機”是一個關鍵詞，作為樂隊的核心（雖然劉索拉在作曲中強調將每一位樂手都放在同等重要的位置），她常常是給出“動機”的人。人生中無法回避的生老病死，是劉索拉創作的另一動機。劉索拉享譽世界的重要創作《藍調在東方》就在整理父親的遺物中完成?！坝H人的離去對我們震撼最大的是，你會突然考慮到死亡這件事跟你多近。親人的離去對活著的人來說是一堂特別好的課，你—下子就好像懂了，創造里頭就會帶出暗音色和暗能量，此前都不知道它們在哪里。這會帶給音樂一個特別大的改變?！倍陨韽纳谰€上“活過來”的經歷，又讓劉索拉“現在覺得死亡是很光明的一件事”。生病中很長時間不能寫音樂，劉索拉就畫畫，色彩艷麗的、恍若混沌開天的畫。不同于她現代性、結構如建筑般堅固理性的手書樂譜，這些充滿生命靈性的精靈從她的手尖如瀑布般流瀉出來。劉索拉就這樣慢慢畫，慢慢“活過來”，并開始了交響舞蹈音樂組曲《大圣傳奇》的創作。整整九個樂章，從花果山稱王到蟠桃盛會，從盜取仙丹到麈戰諸神，音樂與動畫一同將觀眾帶入熱鬧非凡的<大鬧天宮》場景之中。這是一部“能讓人跳起來的音樂”?！翱粗嬅嫔夏莻€翻著跟斗、充滿生命力、打不倒的孫悟空，讓我在無助與困難中感受到一種生命力，甚至讓我從一個悲觀的人變成了一個樂觀的人?！薄芭P床四年，意外撿回這條命以后我就特別樂觀，人特別輕松。我都想不到自己會寫這么快樂的音樂?！庇謺卸嗌偃?，因為這音樂投入到生命與自由的慶典！“你只要出了聲以后，它自己就有，它就是能影響人的思維，創作的時候根本不要想去怎么影響別人，它就會影響別人?！眲⑺骼趧撟髦猩Φ玫搅嘶謴?，也難怪連翟永明都說：索拉現在的狀態就是齊天大圣，大鬧天宮！

翟永明：“在最小的夢中睡去，在最大的夢中醒來？”

繆斯，是希臘神話中主司藝術與科學的九位古老的文藝女神的總稱?？娝辜仁撬囆g的代表.也是藝術本身；人們常把創作的靈感比作繆斯女神的降臨。提及中國當代文學的繆斯，翟永明無疑是最無可爭議的一位。

翟永明于2012年獲意大利“Ceppo Pistoia國際文學獎”，同年獲得第31屆美國北加州圖書獎（31st Annual Northern California Book Awards）翻譯類圖書獎；2019年獲上海國際詩歌節“金芙蓉”獎。作品被譯為英語、法語、荷蘭語、意大利語、西班牙語、德語等，并在上述語系國家發表出版。

1998年，翟永明于成都開設“白夜”酒吧文化沙龍，策劃舉辦了一系列文學、藝術及民間影像活動，對中國尤其是成都的藝術發展起到了很重要的推動作用。作為文人墨客心中的傳說與女神，以她的形象作為題材的藝術、詩歌、文學豐富之極。畫家何多苓早期油畫作品中的很多很多“她”那深邃的眼神，已經刻在中國視覺藝術史中，在藝術拍賣上屢拍高價。翟永明也被認為是中國最早的女性主義啟蒙者之一，是眾多中國女性成長道路上的“繆斯”。有詩為證：

“你同她／她同你的心／是體內最危險的組成／那支筆／先畫你的眼／再畫那些看不見的部分／無人理解她不可挽回的隱秘／也無人逃得過她春夏秋冬的凝視”（《肖像》）

工科畢業的翟永明，在80年代初西南物理研究所的宿舍里創作了中國“女性詩歌”的發軔之作和代表作品。今天的千禧一代很難想象詩歌潮頭浪尖的地位，以及年輕人對詩歌的狂熱。創作于1983年的《女人》組詩在發表前以油印的方式流傳了幾年后，被《詩刊>于1986年隆重推出，旋即以獨特奇詭的語言與驚世駭俗的女性立場震撼文壇。

黑色上衣Issey Miyake;黑色皮質外套Sankuanz;銀色多層項鏈Prada

“我／一個狂想／充滿深淵的魅力／偶然被你誕生／泥土和天空二者合一／你把我叫作女人／并強化了我的身體／我是軟得像水的白色羽毛體／你把我捧在手上／我就容納這個世界／穿著肉體凡胎／在陽光下／我是如此眩目”

這組詩被認為是中國女性意識覺醒的號角，從此“女性主義”的標簽就貼在了翟永明身上?！俺苏驹谂砸暯堑脑姼?，我也寫了很多社會性的詩歌。最初我比較反感這個標簽，覺得大家好像沒關注到人類視角這個部分。后來隨著創作的進程，我就不是太在意了。批評家也好，理論家也好，它們需要方便歸類，這和我自己的寫作是沒關系的?！?/p>

1990年，翟永明旅居海外近兩年?！案刚Z的間斷，使你回頭再望你的傳統文化的時候，會有更深的理解。這導致了回來以后對寫作重新認識?！薄巴瑫r，當你更明白了外來的東西，在使用本土文化素材的時候，兩個文化其實都進來了?！?/p>

也就是在這個時期，有一位藝術家意外闖入了翟永明的視線，這就是墨西哥藝術家弗里達·卡羅?！案ダ镞_那個時候其實也剛剛被西方承認，所見還不多。我那會兒其實挺窮的，但還是把她的畫冊買回去了。她繪畫里面表現的東西跟我詩歌里面表現的東西，我覺得特別的一致，她似乎是另一個領域的知音。1993-1994年，我寫了第一篇介紹弗里達的文章，沒過多久，就寫了關于她的一首詩?！敝?，翟永明每一個創作階段都有弗里達的身影。在翟永明2021年出版的新詩集《末日沉浸腳本》中，便收錄了一首：

“‘我沒病，我只是壞掉了／她的眉毛忽高忽低是為了修復碎片式的大腿／她的特旺特佩克長裙／同時修飾著她的畫／手套中的活物曾經努力飛翔／如今酣然入睡僅有外部的崩裂／震撼我們的眼睛／攝影師／閉上你的獨眼”

正如翟永明在許多以她為模特的人像中盯回去的深邃眼神，在這首詩中，作者一如既往地傳達著對“凝視”所產生的框架的拒絕，在這本最新詩集中，收錄了翟永明與許多藝術家，尤其是女藝術家的跨時空、跨媒介對話：草間彌生、唐丹鴻、姜杰等等。（關于翟永明對女藝術家的書寫，更早期有一本《天賦如此》出版。）同時這其中也有許多“人類視角”的詩篇：后人類、基因、可穿戴設備、大數據、仿生人……包括電影中的若干虛擬人物；生活中、社會上、新聞里發生的一些新鮮事，都會引發翟永明的詩興。在報紙上讀到人類制造了很多太空垃圾，包括一些宇航員的尸體都漂浮在空中，于是就有：

“從什么地方溜出去／怎樣躲避來自另一飛行物的碰撞／或者讓我在大氣層中燃燒成灰燼／沒有一種方法能讓我壽終正寢／沒有一種現在還沒有”

在寫了這首詩后不久，著名藝術家徐冰開始了關于送作品去太空的創作構想。翟永明與徐冰，在藝術圈堪稱神仙眷侶。2017年，徐冰執導的獨立電影《蜻蜓之眼》是兩人首度合作的作品。這部以上萬小時的監控錄像為素材進行剪輯制作的劇情片，其難度在于要從不同的材料里面組織一個故事出來。翟永明作為編劇主力，投入了大量的工作。與此前與賈樟柯合作編劇的《24城記》一樣，它獲得了多個歐洲國際電影節的獎項。

當然，“這是一個預言也無法預知的年代／女巫雖未遠去／劇本和舞臺早已變得寡淡無趣／劇情和表演／只會從觀眾中產生／結尾將走向開放／或嘎然而止／直至在沉浸中／與末日一起下行”。

在這首詩中，翟永明將自己從被凝視的女神框架中消解，以女巫的形象與想象告訴我們：

“我們在最小的夢中睡去／在最大的夢中醒來”。

韓婭娟：在虛擬世界中做一次造物主

藝術家韓婭娟似乎從未被限定，從多重媒介的切換，到藝術家、研究員身份的轉譯。她用數年時間，以游戲為載體，構建了一場關于女性處境的討論，從無到有，她要做自己的繆斯，在虛擬世界中完成造物主的全新建構。

在關于藝術抑或文明起源的討論中，有一個備受支持的重要觀點：藝術源自于游戲。德國哲學家康德認為，藝術是“自由的游戲”。而藝術與游戲這種頗為有生趣的碰撞，恰恰在韓婭娟的工作中正在發生。

韓婭娟的內心始終存在著一種對于創作的反叛。

面對熟練的學院教育之下的繪畫語言，她沒有沉浸在技術的熟練表達之中，而是出走，開始尋找自己。最初，韓婭娟在“亮閃閃”系列中創造了標志性的女孩形象，這背后就指向同齡一代所共同熟悉的動漫觀看經驗。這也為她步入游戲藝術的創作預設了伏筆。

面對種種困難，韓婭娟依舊如同一個敏感的探路者，一直處在嘗試全新媒介的頭部運動中。

2001年，韓婭娟開始投入影像作品的創作。2007年，在切換繪畫媒介數年之后，她開始嘗試3D動畫。四年前，她在計算機工程師的幫助下，創作了第一個VR作品《失眠者之家》?？臻g塑造、系統設計、時空關系在VR之中的更多可能，無疑是令人興奮的。

丟勒或許是藝術史上她的重要繆斯之一，同時她也受到唐娜哈拉維的影響。但有趣的是，她提到的名字多為男性。

“路有很多條，巨人已經站在高點，我可以參考，但也不能按照他們的套路走?；蛟S他們亦是我的繆斯，但更像是我在前行過程中的參照，藝術始終需要找到自己的路徑。我始終在尋找提供一個不同的視角，或打破某種常規?！边@種對于路徑相似的比喻，在當下得到了呼應。

灰黑色翻領大衣Giorgio Armani

一次與乙女向游戲的短暫交集，讓韓婭娟從對游戲中人物形象的關注到游戲本身。用她自己的話說，“一度陷進去了”。

盡管乙女向游戲在中國已經失去了女性表達的原始立場，也在近年不乏爆款，吸引了大批玩家，然而“大多數的乙女向或者游戲界內的女性向游戲，就是重復男性的故事，在男性凝視下，女性玩家找到作為女性的快樂，在虛擬世界中感受羅曼蒂克”?！拔蚁Ｍc這類游戲保持距離，這并不是一種賦權途徑?！钡@并不妨礙這類游戲體驗吸引并喚醒了韓婭娟作為藝術家的直覺。

游戲語言，成為某種通路與路徑，如同“傳送門”，以一種歡迎光臨的姿態，邀請更多的玩家進入藝術家的實驗場。韓婭娟將現實社會中女性在不同境遇中可能遇到的他者視角的審判轉化為游戲邏輯，在構建一個全新世界的同時，將選擇指向不同的軌跡。

在她所設計的VR游戲藝術的原點，玩家進入一個罐子之中，NPC對玩家呈包圍之勢，評價如同世俗社會之中那些對女性的討論，從容貌到觀念。玩家面對所謂來自外部的“刻板印象”，必須做出自己的選擇，面對上升抑或下降。游戲的背后，如同一個預設好的迷宮，殊途而不同歸，最終玩家走向不同的N種結局。

這種在VR世界中由NPC帶來的刻板印象，同樣會引起不適，被刺痛恰恰就是游戲環節中的重要因素。非線性的敘事，和來自NPC對女性群體的碎片化討論，在合成宇宙之中形成了一個新的體驗?！懊鎸σ只驘o視”，玩家都勢必要面對這其中對于性別意識思考的反思。

韓婭娟對于游戲藝術的基本設定，源自于拉康的鏡像階段理論。在游戲藝術體驗之中，玩家與Avatar始終伴生。玩家在第一視角的狀態下，沒有人物形象的設定，在一種強制盲目的狀態中，完成對于他者的觀察。玩家需要通過別人的反饋和在游戲世界中的觸發去想象，進而完成自己的身份建構。同時，游戲中narrator（敘述者）的設定，或許是非人類、非智識的，藝術家同樣希望去驗證unreliablenarrator（不可靠的引導者）的設定會造成怎樣的影響，是信任還是對抗。在游戲完成后，韓婭娟會引入學生與職場人群作為游戲的主要玩家，進入田野調查?！皩W生與職場人所處的經驗階段不同，社會對其身份建構的影響也不同?！?/p>

隨著人類與屏幕關系的改變，虛擬世界與真實世界的邊界正在嚴重崩塌，生命和現實的概念和形式都受到嚴重挑戰，韓婭娟所設計的游戲在看似歡愉的娛樂體驗之下，包裹著數字時代對于女性主體性和身份建構的思考。而游戲并不是終點，玩家通過體驗進而產生的影響，是藝術家更為感興趣的。韓婭娟恰恰就是想通過這樣一個研究，去探討女性身份和虛擬世界之間的關系。

“哲學的討論是形而上的，而VR游戲則提供了一個造世界的可能l生，真正進入對世界的締造中。藝術家在一個封閉的環境中創造了一套系統，個體的哲學思考可以在系統中實踐。作為藝術家，責任是重大的。每個來到這個空間的人，他們所做出的反應、面對系統的操縱，藝術家需要肩負責任。我想要討論的，依舊和構建系統相關。VR游戲，某種意義上就如同一個黑盒子，VR沉浸式技術對沉浸其中的人造成感官欺騙，而背后的運行邏輯無一不是被預設好的。這是我希望通過游戲傳遞的世界觀?！?/p>

“所有的技術都在不停地想要去模擬世界，而當人類與技術的運行開始觸碰到，一直想要看清楚。但真的看清楚，就太危險了?！?/p>

在虛擬環境中，討論女性身份、女性議題同樣可能會面臨風險，游戲本身的入侵性和議題的某種挑釁與刺痛，無疑是會引發討論的。作為藝術家，韓婭娟同樣坦承自己在游戲宇宙討論中，遇到終極問題時所遭遇的對智識邊際的本能恐懼?！翱謶忠欢ㄊ怯械?，但不妨礙我專注于現在的創作，好好享受當下?！?/p>

張子飄：野蠻生長

張子飄用了兩年時間，以23件全新作品，完成了其在龍美術館的個展“月震”，也是目前在龍美術館舉辦個展的藝術家中最年輕的一個。她喜愛女神的性感與女性前輩的生猛，也清醒地進行著獨立的表達，保持著一種近乎嚴格的工作節奏，將自己全然投入繪畫之中。

青春期，帶著生命的旺盛與磅礴，又往往對著未來的方向刻下印記。

少時看《巴別塔》等電影，那些暴力之下的傷口，殘破的、被血液所侵染的畫面，給張子飄留下了深刻印象?！暗谝凰查g，是害怕，第二反應，是潛意識里被吸引?！?/p>

在張子飄看來，喜劇的核心是悲劇，而美的本質是恐懼的邊緣。如何表達美，誘人深入，在她的筆下，就是找到體感感知到恐懼的開始。

處在邊緣的她，如同一個走鋼索的人，試探并保持某種微妙的平衡。她始終相信，每一幅作品都透露著某種迷人的雙重屬性，“血色是腐朽的，但也像是生命剛誕生不久心臟開始躍動的那種時刻。暴力與雀躍同在，像一個偽造的歡愉?！?/p>

從被血液傷口所吸引，到用張力的畫面吸引他者，張子飄完成了一次身份的扭轉，從獵物成為捕獵者，以繪畫作為表達的武器。觀看本身的導向，在獲得新的圖像視覺方式的同時，也讓觀者更容易進入觀看的內部，成為“完美的獵物”。

從個展“極度濕潤”（2018）到“春光乍泄”（2020），再到“月震”（2022），張子飄用“透明”這個詞來描述自己的個性與創作，將生命體驗與繪畫結合，完成從感性向理性的趨近。如果說“極度濕潤”帶有吟唱詩人般的自述與生活的碎片，依舊有著現實的圖景，那么從“春光乍泄”到“月震”，無疑完成了從更為具體的物到宏大的生長。新作《角斗場》更是從更大的體量之上，完成了對于生與死、身體與遺跡的一種書寫，氣勢可以說恢宏。

卡其色針織背心、外套、褶皺半裙均為Dior

張子飄的繪畫之中，毫不掩飾對于曲線的偏愛，這種與女性身體相關的運動軌跡，天然拒絕了某些男性視角中的直白。舒張在盛極必衰頂點的花朵，被剖開的身體，在看似混亂的抽象外殼之下，包裹著對于物本身的選擇與講述。處于對對稱性美感的隱秘迷戀，她將繪畫的主體置于畫面相對的中心，走進去，成為觀者唯一的路徑，如同黑洞，不生硬，卻無法婉拒。她也從未將自己的繪畫歸類于“抽象”，依舊在選擇進而完成一場對于物的描述。當然，“暴力美學”和“抽象繪畫”之于張子飄，同樣是簡單粗暴的標簽。而在她看來，“我的作品沒有那么鮮血淋淋。它里面有愛”。

源自血液的紅，與大面積的粉色層層疊疊，達到某種曖昧的臨界。而在藝術家看來，這不僅是物的選擇，更是一種主動的控制權。張子飄畫肉、畫傷口，在未完成的新作中，她更是進入身體的內部，展開對于器官的描繪。使用紅抑或粉，是藝術家希望用相對柔和的顏色、方式、手法，將殘忍的一面包裹起來?！懊榔鋵嵤怯袥_突的，如果用更為暴力的顏色，那就是以暴制暴，這不是我所追求的?！睆堊语h希望在繪畫之中設置一種觀看的距離，使觀看者保有一種感官的滯后性，從而誘發新一輪的閱讀，持續深入。她從未預設觀者進入繪畫的路徑，“這對我而言，其實沒那么重要?！?/p>

張子飄出生于一個藝術家家庭。父親張弓曾花十余年的時間投入在動畫創作中，而這種在藝術上的專注，卻間接導致他在張子飄童年成長過程中的缺席?！俺齾s外在個子小，我其實骨子里性格特別虎，有點好勇斗狠，后生自由的那種。我一直希望自己是一個身高一米八的高大的男人身材魁梧，這才符合我的性格?！?/p>

面對女性藝術家的標簽，張子飄顯得頗為坦然。是繪畫幫助她找到了女性屬性。從事繪畫之前，她內心一直覺得自己是個相對中性的人，和傳統意義上的女性標簽，如溫柔、體貼等，截然不同?！拔夷赣H最煩人矯情，她也給了我很多剛毅的反饋。我是一個野蠻生長的人，性格太過于直接，不太適合任何其他行業，除了繪畫?！?/p>

在外界的討論中，張子飄的繪畫間雜著情色。在張子飄心中，莫妮卡貝魯奇是繆斯，是性感的來源。如果性感有形狀，那么她就是完美答案。在中國文化中，人們是羞于談性與性感的?！爸袊降男愿惺潜话?，欲拒還迎式的欲蓋彌彰。但性感的核心，就是生命力?！?/p>

從她開始對花的描繪，這種類似母題之間的對照，就自然導向藝術史上另一位重要的女性藝術家：喬治亞歐姬芙?！拔抑安辉趺纯礆W姬芙的東西，當時覺得很蔫，但后來感受到了她所表達的另一種的生命的張力和堅韌。我畫花，是因為花的線條很美?；蛟S因為是女性，我天生對曲線比較敏感：或者說直線太過理性，是人為創作出來的，而曲線更加自然，是上天的饋贈?！比绻且f喜歡哪位女性藝術家，張子飄心中的答案是路易絲布爾喬亞，那種生猛與暴力背后的生命力，是她所喜愛的?！霸诩o錄片里，她往地上摔酒瓶，這位老太太太狠了?！?/p>

張子飄保持著一種幾乎嚴苛的創作日程。當被問及面對年齡與創作是否會有焦慮時，她的回答很堅定，“不會”?！拔业膭撟骶褪菄@著那些讓人掙扎的東西，這輩子可以表達的主題太多了，我根本不怕?！?/p>

然而，愛美是天性，怕丑是終極恐懼。這種直白如同張子飄的繪畫一樣，剖開來，攤在面前，生猛且真摯，帶著血液的熾烈與愛的體溫?！艾F在好像沒什么人把勇氣當作美德了，但我的畫里有很多勇氣的東西?！?/p>

她的身上帶著一代人的張揚與果敢，去表達時亦然?，F階段的她，希望保持一些敏感。