AI作畫，無關藝術！

文／本刊記者 陳杰

AI從來不吝向人類展現其無所不能，時不時會給我們帶來一些驚喜，但近來其在藝術領域的表現，卻讓人們為之震驚！

日前，一幅名為《太空歌劇院》的作品在一場藝術博覽會上奪得數字藝術類別冠軍，這幅氣勢恢宏、筆觸細膩畫作的作者并非人類，而是AI繪畫工具Midjourney。無獨有偶，不久前一幅名為《埃德蒙·貝拉米畫像》的AI畫作在佳士得拍賣會上拍出了40多萬美元的高價……

基于AI在繪畫領域的驚艷表現，不少人認為“AI繪畫元年已經到來”。在國內，一些AI作畫工具更是推波助瀾——原來只需AI助力，人人都可以成為“畫家”！通過AI藝術和創意輔助平臺，基于大模型智能就可生成多樣化的AI創意圖片，也能輔助用戶打破創意瓶頸。

AI繪畫的邏輯，其實是從海量圖文對應的數據中學習到了“語言描述”與“藝術畫面”的關聯，在此基礎上人們只需輸入一段語言描述，AI就能調動以上學習到的知識和能力，以隨機化的起點開始，數百輪不斷修正，最終形成在審美上與人類經驗與知識高度一致的成品。

如此來看，樂觀的人認為動動嘴就能成為藝術家也不是“天方夜譚”。當然，AI作畫“翻車”也不少，一些AI鬼畜畫作甚至讓人們哭笑不得。也有悲觀者認為，AI已經智能到會玩藝術了，且比人類藝術家玩得還溜，這不是驚喜，而是驚嚇！

是非難有論斷，但不可否認的是，AI技術的運用已經在人文藝術領域進入爆發期，各式各樣創作風格的AI工具如雨后春筍般冒出來，大量AI畫作也顯現出了十分驚人的想象力，一些工具甚至已經能夠捕捉到藝術作品中最微妙的“氛圍感”。

也大可不必因此就去吹噓“AI產生意識”，畢竟與高水平的AI應用場景相比，AI繪畫的門檻偏低。

早在2012年，谷歌用1.6萬個CPU訓練了一個深度學習網絡，在3天時間分析了1000萬張貓臉圖片后，AI終于獲得了一個非常模糊的貓臉模型。而10年之后的今天，AI已經能夠理解“中世紀鎧甲騎士貓”這樣的異次元生物了。

十年間，技能有了突飛猛進的提升，但AI繪畫的基本原理依然是通過大量學習，識別人類藝術家繪畫中的對象以及風格，在引用足夠多的素材后從而調教出一張合格的AI畫作。正如百度文心一格技術負責人所言：AI作畫是具有一定隨機性的，因此會產生質量上的差別?！跋嘈烹S著AI技術的不斷進步，會看到越來越多的AI作畫精品?！?/p>

目前來看，AI繪畫就是一個工具，但有一些擔心也很有必要。特別是當AI通過模仿得到的畫風越來越逼真時，藝術家應該有被替代的危機感。

AI替代人類的爭議不斷，而且還在繼續。不過，在繪畫等藝術領域，被AI替代并不是近憂，更為迫切的是，當AI作畫已然可以亂真時，AI會不會“終結”藝術的價值，進而“殺死”藝術呢？

其實，藝術被宣告死亡并不是第一次。早在照相機被發明時，就有過同樣的質疑。而后來的情況已眾所周知，攝影不僅沒有“殺死”藝術，反而促使藝術向“非寫實”的方向有了長足發展，同時攝影藝術本身也變成了藝術的一個專門分支。

AI繪畫可以無上限地模仿藝術家的風格，甚至是藝術氣息，但真正的藝術，是人類藝術家通過長時間的臨摹、練習、思考，才建立出具有個人辨識度的題材與風格，在沒有誕生人類意識的大前提之下，AI挑戰藝術的努力只不過是人類自身技術上的徒勞，甚至不值一提。

作為一種新興的工具，AI繪畫或將會使藝術創作過程實現AI協同進化，AI生成初稿后再由人工修改，亦或會自成體系，就此形成一種新的藝術流派。至于當下能明確的是，AI在繪畫領域已然創造出了新的機會。