現代大提琴演奏音色與發音技巧研究

楊晴（山東歌舞劇院）

一、現代大提琴演奏的藝術

（一）音色藝術

提琴的音色在弦樂中獨具一格，相較于其他弦樂樂器來說，其音色更為深厚，能夠為人們營造出一種深沉、安詳的音樂意境。演奏者在演奏過程中可以利用大提琴這一音色特點進行氣氛的渲染，進而展示出演奏樂曲的情感和內涵，提高觀眾的感官享受。雖然大提琴音色十分優美，但由于其并不張揚，會導致一部分觀眾在對其音樂作品進行聆聽時，會覺得作品過于平淡，并認為其曲調始終處在一種較為深沉的狀態之中，不具有活力。但事實上，大提琴的作品中，從不缺乏具有激烈情感的作品。這些作品在演奏過程中也可以為觀眾帶來耳目一新的感覺。作為弦樂樂器，在演奏過程中，如果演奏者能合理的把自身彈奏技法運用到音樂當中，就可以呈現出令人非常親切的聲音與作品。而想要更深入把控整個大提琴的音色藝術，則必須演奏者深入掌握并了解影響其聲音的具體因素。

具體來說，首先，演奏者需要具備良好的演奏技巧，保證在演奏過程中自身左右手擁有一定的配合程度，并保證在演奏過程中手指的靈活。只有演奏者能夠將左手和右手進行有效配合，才能夠將大提琴的音色表現力呈現出來。

其次，在演奏過程中，演奏者也要保證自身的心理和精神狀態穩定。只有演奏者具有飽滿的精神狀態，才能夠在演奏中將自身情感投入到音樂作品的演繹過程之中，進而增加其演奏作品的感染力。同時，也要求演奏者在演奏過程中能夠增加其對該音樂作品的個人理解，展現出自身的情感，才能進一步豐富大提琴音色。

最后，演奏者也應該提高自身對音色相關的樂理知識掌握程度，并明確其對演奏不同樂曲的不同需求，提升自身音樂素養，才能保證在演奏過程中保持大提琴音色的準確性。

（二）演奏技巧和表現形式

在對大提琴進行演奏時，演奏者想要更好地體現出大提琴音色的優美，并能夠達到預期的藝術表現效果，則需要演奏者具有較為扎實的演奏技巧，并在演奏過程中注意自身對于四肢和呼吸等方面的綜合掌控。為此，演奏者要注意自身的手形控制，而這一點主要是體現在其日常訓練過程之中。

具體來說，在演奏過程中，演奏者要保證自身運弓技巧，嚴格按照其演奏標準和規范動作進行演奏操作，才能保證大提琴音質。其手指應與琴弦接觸的位置保持正確，并保證其手型準確，力度合理，在演奏時也要注意對速度的掌控。同時，在換把的過程中，也要結合演奏實際，選擇不同的方式和方法，以此更為發揮出自身手指和手肘等部位的優勢，保證其協調配合。除此之外，揉弦技巧對于大提琴演奏音色準確性帶來的重要影響也不可忽視。在不同的樂曲演奏和不同的定位之中，則需要演奏者靈活運用到揉弦技巧，并對二者之間進行不同方式的表達，才能體現出音樂之中的不同情感表達。在演奏過程中，演奏者需要根據不同的演奏內容調整自身手指方向，并且能夠精準地控制自身力度，才能有效保證大提琴演奏的音準。

首先，在對自身形體進行規范的過程中，大提琴演奏者需要善于控制自身的呼吸節奏。在演奏過程中，演奏者需要深入了解音樂作品內容并根據實際演奏情況，對自身的呼吸節奏和變化進行有效調整，并通過對其的把控正確地表達出該音樂作品的內涵和情感，也能令大提琴的音色更上一層樓。同時，對于呼吸的調整也能夠充分令自身的情感與音樂作品相融，進而提高樂曲的表現。

其次，演奏者也要在演奏過程中保持良好的心態和樂感，這兩點會直接關系到演奏者的演出效果。提琴由于自身材料和工藝的不同，其音色均具有自身的明顯特點，如果演奏者的樂感不足，就無法把控大提琴的音色，從而導致在演奏過程中無法表達出作品之中的情感和意境。

最后，演奏者不光要提高自身演奏技巧，也要進一步加深自身對音樂作品的理解，只有真正地將作品刻入心間，才能在演奏過程中全身心的投入并表達出作品中的情感，提高音樂表現力，減少演奏過程中的失誤，進而加強對大提琴音色的把握力度和準確性。

二、音色在大提琴演奏中的作用

（一）具有檢驗作用

雖然大提琴的材質和制作工藝都會對其音色造成一定的影響，但大提琴演奏的音色不能完全由音樂器自身因素決定，演奏者的技巧和方式也對音色的形成具有一定的影響。如果演奏者技術不佳，再好的大提琴都無法發揮出自身材質和做工的優勢。大提琴演奏者想要做到音色具有特色，且能夠在演奏過程中保持其準確性，則需要在日后的練習中不斷加強自身對相關技術和音色的練習程度，才能真正將技術轉化為具有個人特色的演奏方式，從而提升音色的辨識度。只有大提琴在演奏中現了具有辨識度的音色，才能說明演奏者的技術能夠過關，并在演奏中是否發揮出了自身正常的演奏水平。另外，在演奏過程中，大提琴也會對不同的演奏者具有不同的音色需求。一般來說，在演奏者進行大提琴演奏時，通常會憑借和依據其演奏的歷史經驗，根據不同作品的不同要求來進行音色的變換。在演奏過程中，而且只有技藝水平高超、心理素質良好的大提琴演奏者才能隨心所欲地進行音色轉換。這種技巧不僅需要演奏者演奏技巧規范，也對其音樂作品的深入理解有一定要求。只有演奏者能夠做到與樂器容融為一體，將自身情感投入到演奏過程中，才能取得最好的演奏效果，并真正地體現出自身演奏技巧和能力以及優勢。因此，演奏者說演奏出大提琴的音色能夠有效檢驗演奏者演奏水平和對音樂的理解。

（二）具有角色定位的作用

大提琴的音色不僅能夠讓人們明確演奏者的技術技巧，也能夠對演奏者的角色定位起到一定的積極作用。在對大提琴進行劃分聲音種類的過程中，通常來說會依據樂器的音域對其進行劃分，但最主要的還是會根據音色進行綜合考量。在一部音樂作品之中，通常會出現不同的音色，而在進行角色定位時，也要根據其音色進行精準的定位，才能保證音樂作品的觀賞和完整性。這一點也體現出音色對于角色定位的重要影響和作用。良好的音色、角色定位才能夠真正將作品想要表達的情感表達出來，并且增加作品的藝術性。以音色作為劃分標準，大提琴可以歸結出明亮、細膩、渾厚三大種類，而不同的音色種類對演奏者的角色定位也起著十分重要的作用。

三、現代大提琴演奏發音技巧

在大提琴演奏中，能夠對其演奏音色形成影響的因素是較多，但大致可以將其分為客觀和主觀兩大類型。前者主要是由于大提琴制作材料和工藝的不同導致的，而后者主要是包括大提琴演奏者在演奏中的心理是否能夠保持平穩，且能否將演奏技巧運用在演奏之中所影響的。在一般情況下，演奏者在挑選大提琴時便會對其音色進行仔細分辨，從而能夠有效了解大提琴在音色方面的差距和不同，選擇質地上乘的大提琴進行購買，并以此期待能夠在演奏中呈現良好的效果。因此，演奏者在挑選大提琴的過程中，需要從三個角度即品種、密度、干燥程度進行綜合考量。一般情況下，最理想的大提琴應選擇魚鱗云杉和楓木組成其面板和背板，且干燥程度一定要好，最佳的方式和方法是選擇通過十幾年的自然干燥。同時，大提琴作為一件復雜的弦樂器，對不同部位材料要求也不盡相同。其中，對音色造成直接影響的是拉弦板、琴枕等部分，如果選材不佳，會直接對音色造成負面影響。如果大提琴音色良好，也標志著大提琴制作精良。另外，演奏的場地也會對其音色造成一定的影響，這也是一些高等級演奏會對長期要求嚴格的原因之一。除此之外，演奏者在演奏氣球訓練上也要著重注意，需要對自身演奏技巧以及對弓弦運用、著力點等方面進行反復練習，爭取形成一定的肌肉記憶，以便于在演奏中呈現大提琴的音色效果。而每位演奏者所選用的演奏技巧和方式各不相同，這也就影響現在大提琴演奏音色之間有所區別，但歸根結底，想要提高音色和音準，還是需要從降低演奏失誤率、增強自身演奏技巧入手。

（一）提升運弓能力

大提琴屬于弦樂器的一種，想要對其進行演奏則需要使用琴弓在琴弦上反復滑動，并配合手指技巧才能夠對其進行演奏。這一點也就導致影響大提琴音色的因素之一就是演奏者運弓能力是否達標。作為樂器的直接演奏者，其能否靈活運用琴弓技巧會直接對大提琴的演奏造成影響。因此，這一點也就決定了想要提升現代大提琴演奏水平，就需要演奏者重視對運弓能力的提升，并能夠在日常之中堅持訓練。但結合目前情況來看，這一點仍沒有得到其應有的重視。一般來說，運弓訓練十分基礎且較為煩瑣，為了能夠形成良好的肌肉記憶，需要演奏者長時間對運弓姿勢進行系統性的訓練，以保證其姿勢標準，并且需要在演奏前做好十分充足的準備。在演奏前，需要演奏者右臂下垂且保持自然，握住琴弓的力度也要有所控制，并能夠將琴弓與地面保持平行。演奏時，也需要演奏者通過自身手部力量帶動琴弓在琴弦上進行運動，并盡量保持身心處在放松狀態，借助于琴弓自身的重量對其進行靈活運動，以此來減輕自身手臂和手腕的負擔，才能保持長時間的演奏。值得注意的是，在現代大提琴演奏過程中，需要演奏者在運弓時能夠保持力的均衡和適中，并能夠調整自身心態，保證心態平穩。如果演奏者情緒大起大落，則會影響到其在運弓中的力度，從而破壞提琴音色，從而降低演奏效果。

（二）做好弓和弦的配合

首先，在大提琴演奏者的日常訓練之中，加強其對琴弓和琴弦間的配合程度也是需要重點注意的訓練內容之一。琴弓在大提琴琴弦上滑動時，不同的位置和滑動力度都會造成不同的音色?；诖?，在日常訓練之中，現代大提琴演奏者根據需要演奏的音樂作品主題進行科學合理的訓練，便能夠有效取得練習效果。為此，則首先需要演奏者對所演奏的音樂作品具有深度的理解和認知，才能保證在演奏過程中明確把控音樂想要表達的情緒和情感。其次，也需要演奏者明確大提琴每根琴弦的具體發音，才能在演奏中根據想要表達的不同情感，對自身動作和演奏技巧進行調整。具體來說，例如想要演奏節奏較快、情感活潑的樂曲，就需要演奏者適當的將琴弓向前移動，而對于較為厚重、深沉的樂曲來說，就需要演奏者用琴弓對后面的琴弦進行拉動。在整體演奏過程中，演奏者可以通過琴弓與琴弦接觸點和自身給予弓的力度的變化來變換想要表達的情感和樂曲的整體節奏，以此帶給聽眾更為立體的感官。想要做到渾然天成，也需要演奏者對自身身體和四肢的配合擁有一定的控制力。例如，在演奏過程中，手臂和大提琴的距離要保持適中，隨著音樂節奏和情感變化對琴工拉動速度和力度都要進行適當的調整，并保證與琴弦的接觸點準確，才能保證現代大琴在演奏過程中自身音色的準確性有所提升。

（三）注重手指的配合

相比于對指法要求較為嚴苛的小提琴而言，大提琴對于指法的要求相對寬松并且因人而異。具體來說，提琴并沒有十分固定的指法要求，只需要演奏者能夠將各個手指在琴弦上保持自然擺放，并能夠在嚴重過程中實現高效配合，即可演奏大提琴，并保證其音色的準確性。雖然其對指法要求不嚴格，但仍需要現代大提琴演奏者對其進行一定的基本訓練，以此提高自身手指靈活，并能夠良好把控手指對琴弦的力度，以保證在演奏過程中能夠保證手指協調。目前，在大提琴演奏過程中較為常用的指法有泛音與空弦換把指法、五度指法、滑音指法等。以滑音指法為例，演奏者在演奏上行滑音時，可以選擇同指，也可以選擇換指。只要演奏者能夠在演奏時保持舒適，能夠提升音色在演奏中的準確率，即可隨意選擇合適的指法。另外，演奏者在對自己手指靈巧性進行練習的過程中，更應該認識到揉弦練習對其的關鍵意義，才能在持續不斷的練習中找到良好的觸點，才能保證大提琴演奏時音色準確性。這些基礎練習內容主要涉及指尖用力地放松、手腕和手臂之間的振動等。只有演奏者在這些基礎訓練中不斷加強自身揉弦技巧，才能有效保證演奏過程中指法的連貫和靈活程度，進而影響到演奏的最終呈現效果。同時，其通過演奏者在演奏過程中手指之間的配合程度也可以初步了解其基本功是否過關。

（四）具備良好的心理素質

在演奏過程中，演奏者能否保持良好的心理狀態也是會影響大提琴音色準確性的重要因素之一。一般來說，如果其具備優秀的身心素養與抗壓技巧，能在演奏過程中超常發揮。但事實上，并非所有演奏者的都能夠演奏過程中擁有平靜的心態。這種問題主要出現在面對樂曲難度較高、沒有足夠的時間準備時，都會不可避免的對演奏者造成一定負面影響，導致其心理狀態不穩定，進而影響自身演奏技巧完全發揮在演奏過程之中，導致最終樂曲表演效果不佳。大提琴演奏者想要更好地提高自身抗壓能力，保證演奏時的心理狀態，就需要進步，加強對自身心理素質的鍛煉，以保證遇到演奏問題時能夠保持平穩心態，在演奏過程中不受外界干擾，全身心投入到大提琴演奏之中，才能有效避免在演奏過程中出現失誤等問題。想要提高自身心理狀態和抗壓能力，演奏者可以從兩方面入手，對自身進行鍛煉。首先，在日常訓練過程中，演奏者要保證自身身心放松，盡量將自己的思緒融入音樂演奏之中，并在演奏表演過程中保持相同的心態，才能夠有效發揮自身演奏技巧和水平，保證大提琴演奏的最終呈現效果。其次，大提琴演奏者也要樹立自身演奏信心，在日常訓練和演奏前后進行自我激勵，在日常生活中也要多接觸演奏難度較高的曲子，才能有效提高自身心理防線，保證在演奏過程中心態平穩。

（五）控制好張力

大提琴演奏者想要提高自身音色的準確性和感染力，則需要在演奏過程中著眼于細節，對其演奏音色進行整體把控，才能在塑造意境方面取得良好效果。為了實現這一目標，需要演奏者在訓練和日常過程中加強對音樂作品的了解程度，能夠做到與音樂意境相融合，在演奏的過程中將樂曲情感展現出來，同時對于音色張力的把控也會更加細致。在演奏過程中，提琴演奏者要隨著音樂節奏和意境的變化而轉變自身情緒，充分利用自身演奏與音樂意境相融合，才能保證觀眾在聆聽音樂的同時感受到音樂內所表達的情感，并建立與演奏者和音樂內容的情感共鳴，進而受到樂曲感染，提升大提琴的演奏效果。因此，在現代大提琴演奏過程之中，則需要演奏者對音色的張力和控制達到一定的標準，并能夠通過細微的調整來對其進行調節，保證在演奏過程中不會出現差錯。具體來說，需要手臂在演奏過程中做到張弛有度，保證輸送的力是通暢和平均的，并且由肩部傳遞到手部時要保證用力的自然。值得注意的是，對于一些亢奮、激情的樂曲來說，則需要大提琴演奏者需要在其中注入一定的力量才能夠展現樂曲情感，這實則更需要其通過自身對音樂的了解以及張力的控制，才能在保證音色準確性的基礎上，將音樂中的情感表達出來。

四、結論

綜上所述，演奏者想要明確地為觀眾展現大提琴演奏中的情感，就需要其深入研究和理解大提琴演奏以及其發生的規律，在日常生活之中加強對大提琴演奏的訓練，并對其演奏技巧進行系統的學習和訓練，才能真正掌握現代大提琴演奏技巧，并能夠將其靈活運用在自身演奏之中?，F代大提琴演奏技巧主要包括弓、弓弦配合、張力等方面，同時也對演奏者在演奏過程中保持評委心態具有一定的要求。演奏者只有在演奏過程中穩定心態，不受外界因素干擾，將自身情感和精力投入到演奏之中，才能降低演奏失誤率，保證大提琴在演奏過程中音色的準確性，并能夠與音樂作品達到完美的情感共鳴，才能將大提琴的演奏效果完美地呈現出來，并帶給觀眾最佳的感官享受。