漢秀版《洪湖赤衛隊》藝術特征

王 美

引 言

自歌劇版《洪湖赤衛隊》從1958首排，并于1959年作為國慶十周年獻禮劇目開演以來，便在社會上得到了各界人士的熱烈反響與追捧，迄今為止已經演出了3000余場，是我國民族歌劇不朽瑰寶。該劇在1985年獲取巨大成功的同時，也迎來了該經典劇目多次創作的熱潮。1977年版《洪湖赤衛隊》在洪湖復演，二度創作迎來了該歌劇的第二次高潮，并應邀于全國各地進行巡演；1999年版《洪湖赤衛隊》作為獻禮國慶五十周年劇目再度創作，于北京展覽館首演；2012年，國家大劇院版《洪湖赤衛隊》與湖北省歌劇院聯袂出演，對于該經典歌劇進行了一系列的創新。2021年，由湖北省歌舞劇院與武漢萬達漢秀商業管理有限公司聯袂出品的漢秀版《洪湖赤衛隊》于9月25日在武漢漢秀劇場進行首場演出，此舉不僅讓觀眾再次感受到這一經典歌劇的魅力，還為當代湖北文化旅游事業作貢獻。

一、漢秀版《洪湖赤衛隊》藝術背景

室內實景劇主要是在一些著名的紅色旅游城市景點制作的大型綜合性實景劇目，充分利用當地特色景觀，或山水、或園林、或峽谷、或某一知名建筑、或某一地方名人、或借鑒本區域具有一定個性特征的傳統文化景觀，再現某一時期的場景而制作出的大型展演寫實性劇目。目前，紅色實景劇一般是以知名紅色景點為依托，配以本地的人和事，在實景中演繹本土故事。集科技、文化、旅游、藝術為一體的綜合藝術紅色實景劇，以紅色文化旅游熱潮為依托，將弘揚愛國思想，傳承革命精神，以及推進旅游產業為目的，勢必對我國的政治經濟、文化傳承等產生深遠的影響。紅色實景劇將生態景觀與紅色人文內涵相聯結，將旅游資源拓展與加強革命精神宣傳教育相聯系，不僅加強了中華民族的愛國情懷，還宣揚了中華民族的精神，而且在一定程度促進了革命老區的城市經濟建設。

《洪湖赤衛隊》這部經典的民族記錄并展示了中華民族英勇抗爭、尋求自由解放的歷史足跡，更展示了國人頑強不屈的精神情懷。這正是我們當今社會所需要去學習與反思的?！逗楹嘈l隊》作為我國優秀的民族歌劇瑰寶，從1959年開演以來，便受到了廣大群眾的喜愛與認可，迄今為止已經演出了3000余場，經演不衰的原因與其獨有的紅色記憶與民族音樂文化密不可分。

室內民族實景劇《洪湖赤衛隊》以高水準的舞臺科技、大規模的演出陣容，依托深厚的文化內涵將武漢打造成為具有示范性的旅游文化城市，形成其獨特的民族文化。如今，我們已經全面邁進了數字媒體的時代，優秀傳統文化與當代舞臺演藝交相輝映。而紅色實景劇只有做到與時俱進，運用“藝術＋科技”的特點打造我國獨有的民族文化記憶，讓觀眾更加深入地領悟到其中的文化精髓，才能讓紅色實景劇乃至整個歌劇表演行業得到快速的發展。

2021年11月，首屆中國（武漢）文化旅游博覽會將在武漢舉辦，這是推動當地文化和旅游融合發展的重要舉措。當然，2021年是我國“十四五”規劃的開局之年，也正恰逢中國共產黨成立100周年。與此同時，湖北地區在疫情中迅速地恢復與重建。武漢萬達漢秀劇場自開演以來，已經出演了2000多場表演，在一定程度上為荊楚文化的弘揚做出了一定的貢獻。漢秀劇場高科技的舞臺設施，聲光電技術等高科技手段帶來的震撼和愉悅，也是非傳統演出能夠比擬。荊楚文化底蘊深厚，此次推出的漢秀版《洪湖赤衛隊》是將經典劇目結合現代先進的科學技術進行守正創新，不僅為湖北文藝的發展貢獻一份力量，還能加強愛國主義精神的教育。在文旅深度融合的背景下，武漢擁有著得天獨厚的地理位置與藝術創作資源。在今后的實景演藝舞臺中，科學技術勢必會成為推動其創新發展和前進的無限動力。

二、漢秀版《洪湖赤衛隊》藝術特征

漢秀版《洪湖赤衛隊》講述了上個世紀三十年代在湖北洪湖地區發生的英雄故事。當時由賀龍領導的紅二軍團在與敵人展開拉鋸戰時由于雙方戰斗物質的差距而身處劣勢被迫撤離。地方革命武裝的“洪湖赤衛隊”在韓英和劉闖戰士的共同領導下，與國民黨和當地湖霸彭霸天之間展開了殊死搏斗，最后誓死捍衛了湘鄂西革命根據地的紅色政權。該歌劇中著名的聲樂唱段有《洪湖水浪打浪》、《沒有眼淚沒有悲傷》、《看天下勞苦人民都解放》等。

在演出現場，觀眾可以看到舞臺下方的水池可瞬間完成干濕區的轉換，實現“千里洪湖”的實景呈現；來自漢秀劇場的特技演員扮演赤衛隊隊員吊著威亞從高空中落下，演繹了唱段中“神兵從天降”的戰斗場景。在歌劇選段《洪湖水浪打浪》中，幾位劇場演員縱身一躍進漢秀舞臺的水池中。韓英則站在水池中小船上的船頭，小船緩緩地在“洪湖水”中緩緩前進。除此之外，由于劇場與普通的劇場占地面積要大三倍左右，所以漢秀版《洪湖赤衛隊》對于演員而言，其體力與專業程度有著相對高的要求。

（一）音樂與演唱特點

1、旋律具有地方性

歌劇《洪湖赤衛隊》取自于湖北省洪湖地區的革命事跡題材。漢秀版《洪湖赤衛隊》沿用了作曲家們在創作初期搜集了大量有關于湖北地方的音樂素材，并在歌劇中大量地使用了這些民間音樂素材的內容，例如劇中《看天下勞苦人民都解放》中的音樂素材便是借鑒了沔陽花鼓戲中的悲腔與高腔、湖北天河花鼓戲。例如，其主題音樂《洪湖水浪打來》樂思、節奏等更多地借鑒了洪湖、天門、沔陽一帶的《襄河謠》與《月望郎》。

板式是指中國戲曲的一種特有的節拍與節奏形式。通過速度的強弱對比，可以制造出強大的戲劇沖突與表現力。例如《看天下勞苦人民都解放》，為了表達出該歌劇中女主角韓英對母親表達被抓入獄時抱著必死的決心以及對勞苦人民生活的無限憧憬，該歌曲節奏變化由慢四版到小快板，再還原到慢四版，再到類似戲曲的垛子，最后到散板。通過板式的變化，由慢到快，再由快到慢循序漸進的由此，將韓英在牢中視死如歸的英雄精神躍然紙上，歌劇人物的形象更加的真實鮮明且生動。

2、結合湖北地方咬字吐字特點

湖北方言咬字發音與普通話有著一定的區別，例如歌曲唱段《洪湖水浪打浪》歌詞中，將“太陽一出”中的“出”，代替普通話的“chu”用方言“qu”來發音。在《沒有眼淚沒有悲傷》中“喝的是湖中水，吃的是岸邊糧”中的“喝”用“huo”代替普通話發音的“he”，“qi”代替“chi”發音。如此一來，才能把握好演唱湖北民歌的咬字特點，演唱起來與其他歌曲有區別。正確地運用方言，才能展現出當地的方言藝術與方言魅力，提高辨識度，也體現了一個地方的文化自信、覺醒與競爭意識。

3、吸收戲曲唱腔的方法

戲曲是指是由民間歌舞、說唱與滑稽戲綜合組成的一種藝術形式，其由音樂、文學、美術、雜技、武術等綜合組成的。戲曲中的唱腔主要包括拖腔、幫腔、行腔等，這些唱腔是戲曲中塑造角色形象、表達情感的一種手法?！犊刺煜聞诳嗳嗣穸冀夥拧?、《洪湖水浪打浪》等歌曲則是運用了拖腔（通過增加音樂時值）加強了歌曲中的情感表達。

（二）歌詞與襯詞

歌劇《洪湖赤衛隊》中唱段的歌詞將文學色彩與地方語言特色相結合，創造出一種極具民族特色的音樂。詩歌與歌詞是相近的文學題材，詩歌的特點是思想內容的集中性、表達方式的抒情性、語言形式的音樂性，且具有豐富的感情與想象力；歌詞具有深刻性、集中性、可唱性、真實性等特點。襯詞是由語氣詞、稱謂詞、擬聲詞、象形詞組成的襯托性詞句，有時服務于正詞，表達出正詞傳遞不到的情緒內容。襯詞運用可以使得音樂中的歌詞更加的鮮明生動，有時與聽眾之間可以產生一定的互動性。在民歌中常用的襯詞有：啊、啦、呀、嘿、哩、咧等。

1、歌詞特點

選段中的歌詞將詩歌與歌詞相互的特點相結合，不僅使其中唱段充斥著詩歌的韻味，還讓演員在演唱歌詞時更加地朗朗上口，如此一來在抒發情感、贊美家鄉的同時，也可以充分地展示其音樂的美感。譬如在漢秀版歌劇《洪湖赤衛隊》中音樂片段《洪湖水浪打浪》，其中歌詞的幾乎每一句結束字押元音字母“a”與鼻韻母“ang”的韻：“洪湖水浪呀么浪打浪呀，洪湖岸邊是呀嘛是家鄉啊，清早船兒去呀去撒網，晚上回來魚滿艙。四處野鴨和菱藕，??！秋收滿畈稻谷香，??！人人都說天堂美，怎比我洪湖魚米鄉。洪湖水呀長呀么長又長啊，太陽一出閃呀么閃金光啊，共產黨的恩情比那東海深，漁民的光景一年更比一年強?！备柙~中不僅充斥著詩歌的韻味，而且還抒發了韓英同志對家鄉洪湖風光的無限美好想象。除此之外，《看天下勞苦人民都解放》、《沒有眼淚沒有悲傷》中的每一句歌詞結尾大多壓鼻韻母“ang”的韻。

2、襯詞

歌詞加上襯詞會使之更加地生活化、口語化，并帶有一定的律動感，同時還可以為歌曲營造出一種親切、舒緩的情感氛圍。例如在《洪湖水浪打浪》中運用的襯詞有：“洪湖水呀浪呀么浪打浪呀”，“洪湖岸邊是呀么是家鄉啊”中的“呀”與“么”；“洪湖岸邊是呀么是家鄉啊”、“洪湖水呀長呀么長又長啊”中的“啊”等；《沒有眼淚沒有悲傷》中“洪湖啊我的家鄉”、“洪湖啊我的親娘”中的“啊”等。這些襯詞都符合湖北地區當地的語言文化特色，在歌曲唱段中運用這些襯詞可以使得歌劇中的歌曲唱段變得更加的優美婉轉、悅耳動聽，也更能讓聽眾更好地感受到歌唱者想要傳遞的思想內容與情感表達。

（三）伴奏編制

在伴奏編制方面，漢秀版《紅赤衛隊》在原本樂器伴奏編制的基礎上擴充了中國傳統樂器伴奏的數量。湖北省歌舞劇院院長、武漢音樂學院中國器樂系主任譚軍介紹，歌劇《洪湖赤衛隊》在創作初期時還沒有健全的民族管弦樂團，伴奏編制一般借鑒了西方歌劇的交響樂團規模，并在此基礎上加上為數不多的幾件中國樂器，以此為中國歌劇增添民族色彩。而中國的器樂與中國歌劇演員的聲線是最為契合的，為了用中國的樂器來演奏中國的故事、講述中國的情感，使器樂與聲樂之間達到“珠聯璧合”的效果，譚軍耗時11個月之久對音樂進行了重新編排。

在民族管弦樂團登上民族歌劇舞臺演出中，熟悉該劇的觀眾會發現該歌劇音響效果相較于之前更加的宏偉壯觀，因為漢秀版《洪湖赤衛隊》在國內歌劇中首次采用了158人編制的雙樂團，即民族管弦樂與交響樂協奏的豪華演奏陣容，由湖北交響樂團及武漢音樂學院聯袂演出。為了達到更好的視覺效果，設計了由158人組成的交響樂團“藏身”于寬大的舞臺上的“蘆葦蕩”之后。

湖北省歌劇舞劇院在保留原版經典劇目的前提下重新創排，首次采用了中西方雙管弦樂團現場演奏，湖北省歌劇舞劇院多位國家一級演員和漢秀的特技演員們聯袂演繹，目的是讓為了能讓更多人體會到我國恢宏的百年征程。而其中的大多樂器在我國的戲曲中的伴奏形式較為多見，其中民族樂器包括了彈撥、弦樂、管樂、打擊樂器等，如高胡、二胡、琵琶、柳琴、揚琴、笙、嗩吶等，30余件中國樂器貫穿整場演出，樂器的增多使得此部歌劇更具民族力量與氣魄。

結 語

在藝術與科技并駕齊驅的二十一世紀，隨著我國科學技術的不斷發展，藝術也在舞臺演藝的實踐中不斷地創新從而產生不同的藝術形態。紅色實景劇打破了傳統的觀演模式壁壘，運用當代先進科技為觀眾帶來了視覺、聽覺、觸覺等多方位的沉浸式體驗。只有優秀的傳統文化和與實景舞臺演藝相輔相成，賦予舞臺全新的生命力，紅色實景劇才能成為普羅大眾更加喜聞樂見的互動型觀演藝術。此舉不僅能推動經濟、文化的發展，而且還可以加強人民的民族意識與社會主義愛國精神。

然而，在重塑經典歌劇時尊重并注重原版歌劇時，再在此基礎上再進行創新是非常必要的，否則扭曲原版作品的創作初衷與其賦予的時代意義。新時代民族歌劇的藝術創新既需要不拘一格的創作理念與想象力，也需要緊貼實際，腳踏實地的創作態度?？傊?，只有當代的作曲家們牢記自己所承擔的民族歌劇創新的使命，我國的民族歌劇創作的未來才會更加地長遠且歷久彌新?！?/p>