論帕蒂·史密斯對朋克運動發展的影響

吳群濤

美國搖滾女詩人帕蒂·史密斯(Patti Lee Smith，1947— )不僅是媒體習慣稱呼的“朋克教母”“朋克高級女教士”或“搖滾桂冠女詩人”，其影響也不限于為20世紀70年代朋克運動在美國的爆發推波助瀾。40年多來，很多重要的搖滾樂隊都因受到她的鼓舞堅持藝術創作，她早已成為無數女性搖滾音樂人的精神偶像與力量源泉，可謂是那個時代美國的“文化資產”。[1]尤其是史密斯對朋克精神的詩歌和音樂闡釋獲得了廣大朋克族的認可，受其影響，他們按照她倡導的朋克精神從事音樂創作，拒絕商業化炒作、堅持以低票價在小場地演出、遠離明星體制等。就這樣，朋克逐漸沖出“地下”，從邊緣走向中心，日益成為主流文化重要的組成部分。自20世紀60年代末開始寫詩，70年代初期登臺表演搖滾詩歌，半個世紀以來史密斯靈感不竭，創作不斷，始終活躍在美國的搖滾音樂圈，其在藝術文化圈的影響也始終未見衰退，而且憑借她的名氣和接二連三的新作，她所代表的朋克精神也一再被人憶起。多年來史密斯及其搖滾詩歌對朋克運動影響主要表現在兩個方面：一是鼓舞女性登上搖滾音樂舞臺，開創女性搖滾新局面；二是為朋克搖滾注入詩歌形式和思想內涵。

一、開創女性搖滾新局面

在帕蒂·史密斯成名之前，她只是男搖滾明星的“骨肉皮”(groupie)之一，這是自貓王、“披頭士”、鮑勃·迪倫等搖滾巨星開創，并發展出來的一個女性作為搖滾男性偶像的崇拜者的特定稱呼，是對女性在搖滾樂壇處于附屬地位之刻板印象的舊式說法，至今仍在世界多地流傳。一般來說，搖滾音樂具有震撼精神、洗滌靈魂的作用，年輕女性就是男性搖滾明星在精神上和商業上最大的目標受眾，也是搖滾發展最持久的推動力，然而，很長一段時間內，搖滾圈內的女性都無法突破男性的“霸權”地位，直至帕蒂·史密斯的出現——她與文學藝術界名士有著廣泛的聯系。[2]她以中性或曰“雌雄同體”的形象著稱，既能吸引到攝影藝術家羅伯特·梅普爾索普、垮掉派詩人艾倫·金斯堡這類文藝界著名男同性戀人物的愛慕，亦能獲得異性戀男明星如搖滾明星理查德·基思、民謠歌手鮑勃·迪倫的推崇。新西蘭流行音樂文化研究者舒克爾認為，“中性是許多通俗音樂形式的中心，經常打亂主導地位的男女有別的性別建構?！盵3]籍由公開表現模糊性屬，史密斯獲得了男女兩性青年群體的共同關注。她與以男性為主的藝術圈有著密切交往，其詩作甫一問世就得到了男性詩人的夸獎，其搖滾詩歌演唱也獲得了男性藝術家的一致認可。她曾在現場聆聽金斯堡的詩歌朗誦，如癡如醉，在誦詩的人群當中格外引人注目。受此影響，她的詩歌天然地具有可以誦讀的音樂美。正因如此，才有從事音樂出版發行的男性朋友在著名的“朋克圣地”——CBGB俱樂部鼓勵她登臺演唱并支持她組建樂隊。自此她聲名鵲起，其綜合藝術才華厚積薄發，幾十年來結出了累累碩果，影響深遠。

一般而言，搖滾音樂是發泄負面情緒、表現精神力量的藝術形式，常與男性氣概緊密相關，搖滾樂壇上女性人物較少且其影響遠遠不及男性。這種情況到1970年代被帕蒂·史密斯徹底改變。[4]綜合時尚明星、詩人、藝術設計家、歌手、社會活動家等身份于一體的史密斯始終活躍在美國當代文藝圈，她于2007年進入搖滾名人堂，2010年其自傳《只是孩子》以對紐約朋克文化發展歷程的真實再現榮獲美國非虛構類文學作品國家圖書獎。2017年她受鮑勃·迪倫委托代其去瑞典文學院領取諾貝爾文學獎并現場演唱迪倫名歌“暴雨將至”?？傊?，史密斯已成為世界朋克的標桿性人物。據《美國朋克亞文化指南》主編莎瑞·韓南所述，“帕蒂·史密斯崛起于20世紀70年代紐約朋克圈，激勵一代又一代女性成為另類音樂世界中的音樂家、歌手和作家?！盵5]中性氣質、搖滾詩歌演唱是以史密斯為代表的當代女性進行文化斗爭的方式，體現了她們不斷嘗試建立主導地位、解決文化矛盾、調和文化霸權的決心和毅力。在史密斯成名以后，女子朋克樂隊在英美紛紛組建，如“X-Ray Spex”“Siouxsie”等，日本著名女子朋克樂隊“少年刀”，還有著名朋克樂隊“地下絲絨”(Underground Velvet)也吸納了女性成員，她們都“猛烈抨擊和無情嘲諷陳腐的女性標準，從而徹底改變了女性在搖滾樂領域的傳統形象”，甚至讓人覺得“也許真正具有開拓精神的是女性朋克搖滾樂手”[6]。這些變化的發生都與帕蒂·史密斯的引領與示范有著密不可分的關系。

二、為朋克搖滾注入詩歌形式和思想內涵

女性不僅可以自己創作具有詩歌意味的歌詞，還可以在舞臺上唱出心聲，她們的形象和行為，不僅使得美國搖滾界耳目一新，以之與英國朋克教母——時尚女王薇薇安·韋斯特伍德并舉，更重要的是，朋克搖滾不僅要表達憤怒、特立獨行，也要有內涵豐富的歌曲和標志性的明星歌手。

從詩歌書寫來看，史密斯是一位具有蘭波氣質的搖滾女詩人。1970年代初期，紐約的搖滾已從60年代的激進轉向了華麗搖滾，此時在CBGB酒吧已有人開始進行實驗搖滾的演出，此地遂逐漸成為紐約前衛藝術大本營。史密斯最初的才華集中表現在詩歌和繪畫藝術上。她在1970年代初連續出版了三本詩集《七號天堂》《科達》和《維特》，其詩作帶有明顯的法國詩人阿瑟·蘭波的影子和美國垮掉派作家威廉·巴洛斯的痕跡，呈現“金斯堡式的滔滔不絕泥沙俱下”和“極其簡約干澀凝滯拘束”的風格。[7]這些也正是史密斯對朋克搖滾作出的詩歌貢獻，她巧妙地將已在美國陷入沉寂的垮掉派詩歌與新興的朋克思潮相結合，以一瀉千里的詩性激情來表達朋克抵制傳統壓抑的決心，配以簡單直接的三和弦朋克音樂，取得了震撼人心、發人深省的藝術效果，令士氣漸趨低落的垮掉派詩人們和迷茫的朋克青年精神都為之振奮。

從表演方式來看，史密斯巧妙地結合了垮掉派詩歌和朋克搖滾的叛逆精神。受金斯堡啟發，史密斯從1971年開始就在吉他手朋友的伴奏下進行詩歌朗誦表演，持續了三年左右，積累了豐富的舞臺表演經驗。就這樣因緣際會，帕蒂加入搖滾詩歌表演藝術家的行列。她的早期作品《你好，喬》(Hey Joe)是一首車庫搖滾作品，《小便工廠》(Piss Factory)則以她當年在新澤西老家做工時的生產線經歷為背景，反映了底層女工的悲慘生活。1974年，隨著更多志同道合的樂手朋友加入，他們組建了一支名為“The Patti Smith Group”的搖滾樂隊。1975年，她的樂隊成為曼哈頓第一支簽約主流唱片公司的地下搖滾樂隊，他們在CBGB的演出引起了哥倫比亞唱片公司老板克萊夫·戴維斯(Clive Davis)的注意。1975年5月，她的首張專輯《馬群》(Horses)出版了，在搖滾樂壇引起轟動?！恶R群》歌詞具有超現實主義色彩，深刻地剖析了人類的靈魂，體現了時代的最強音，如同“披頭士”的《佩珀上尉的孤獨之心俱樂部》在那個時代所表現出的勃勃雄心，促成了搖滾的第二次復興。

從作品的風格來看，1977年到1979年，帕蒂又接連出版了四張唱片，極大地擴展了朋克搖滾狹隘的直覺、簡單的歌詞和單一的形式。著名美國搖滾研究者凱文·德特馬對史密斯的搖滾詩歌推崇備至，在他看來，帕蒂·史密斯“寫出了鮑勃·迪倫風格的朋克搖滾歌詞”。[8]英國流行文化研究者羅伯茨縱觀整個搖滾發展的歷史后總結道，帕蒂·史密斯“在兩方面上打破了窠臼：她證明了一位才華橫溢的詩人也能在搖滾樂上取得成功，以及一位年輕的女性、著名的時尚偶像，不通過利用自己的外貌也能夠帶領一個大團體?！访芩棺咴诹思~約朋克運動的詩歌化前鋒線上?！盵9]國內著名獨立樂評人李皖則將“七十年代的佩蒂·史密斯”與“六十年代的鮑勃·迪倫”和“八十年代的‘R.E.M’”相提并論，指出其共通之處在于“如同他們與時代之間所發生的有趣關系一樣，他們的詩是以晦澀、復雜和介入的方式引起聽眾歡呼的代表”。[10]

從現場演出效果來看，史密斯是一位當之無愧的朋克搖滾明星。1971年，她在紐約東村的圣馬可教堂“插電”配樂朗誦其詩作，一躍成為新興的公眾人物，她嶄露頭角便以其“超性別模式”(beyond-gender mode)給人留下深刻印象。[11]隨著朋克浪潮從英倫席卷世界，憑借詩人的直覺、敏感和藝術家的氣質，帕蒂·史密斯迅速成為紐約地下搖滾音樂圈中引人注目的人物。史密斯的現場表演引發轟動效應，加上大廠牌為其發行的唱片又廣泛傳播，其專輯《小便工廠》和《馬群》既是應運而生，亦可謂橫空出世，一舉為其奠定了搖滾界明星的地位。樂評家們和文學評論家一致認為《馬群》不僅模糊了“歌詞和詩歌之間的界限”[12]，還打破了“搖滾與表演詩歌的界限”[13]。

從思想內涵來看，史密斯的歌詞言之有物，蘊含豐富。如其成名專輯《馬群》之主打歌《格羅麗雅》以歌詞“耶穌死于某些人的罪過，與我無關”開篇，曾被譽為第一張真正意義上的朋克專輯，是一部受《圣經》及法國象征主義文學影響的“詩篇”。歌曲《鳥國》和《別吵了》都講述了一個小男孩的故事，描繪現實人生的悲慘景象，抒發對理想天國的向往，對造成悲劇的社會環境展開批判。難怪艾倫·金斯堡稱贊悲憫蒼生的史密斯為“蘭波式的佛教徒”[14]。她的詩歌“銳利地觸摸到現代都市里在時代沖擊下的青年的情感與失落情緒，富有強烈的沖擊力”[15]。究其本質，恰如樂評家馬世芳所言，“她骨子里始終是一個詩人。搖滾于她，最重要的意義便是詩的載體?！盵16]

結 語

總之，作為紐約朋克先鋒[17]，史密斯為朋克搖滾注入了詩歌形式，以思想內涵豐富的詩歌打破了朋克搖滾單純的形式反叛，從形式和內容上推動了朋克運動的發展?？梢哉f，正是因為有了史密斯這樣藝術生命持久的搖滾詩人存在，紐約朋克搖滾不僅成為與英倫朋克并重的主流朋克，而且為一度沉迷于臟話、極端身體改造、初級音樂水平等泥沼中無法自拔的朋克指明了前進方向，從而延長了朋克運動的活躍期和影響力。至今，帕蒂·史密斯以其自信、叛逆精神、詩性才華和雙性氣質，仍活躍于時代的潮頭浪尖，深深融入當代美國人的文化記憶。多方面的藝術才華、雙性氣質和勇敢實踐精神促使史密斯完成了從一名瘋狂的搖滾女粉絲到舉世公認的“朋克教母”的華麗蛻變。她的搖滾詩歌是美國朋克運動史上濃墨重彩的一筆，她的搖滾詩歌表演如同給當時在美國仍然處于地下默默無聞的朋克思潮注入一劑強心針，為20世紀70年代美國朋克運動的興起與發展發揮了重要的“賦形”“定調”與持續宣傳的綜合作用。由此，帕蒂·史密斯已然成為了當代搖滾詩歌傳奇。

注釋:

[1]張鐵志.時代的噪音[M].桂林:廣西師范大學出版社,2010:163.

[2]Gina Misiroglu ed.American Countercultures:An Encyclopedia of Nonconformists,Alternative Lifestyles,and Radical Ideas in U.S. History (Volume 3)[M].M.E.Sharpe Inc.,2009:670,701.

[3]羅伊·舒克爾.流行音樂的秘密[M].韋 瑋譯.北京:世界圖書出版公司,2012:297.

[4]吳群濤.另類青春之歌——朋克文化在中國的傳播與接受[D].武漢大學，2017.

[5]Sharon N.Hannon.Punks:A Guide to an American Subculture[M].California:Greenwood Press,2010:110.

[6]謝為群,洛 秦.美國搖滾樂歷程五十年[M].合肥:安徽文藝出版社,2002:128—129.

[7]李 皖.搖滾1955—1999[M].長沙:湖南文藝出版社,1999:84.

[8]凱文·J·H·德特馬.搖滾：搖滾的前世今生[M].劉 雯,郭春雷譯.北京:中國人民大學出版社,2013:183.

[9]戴維·羅伯茨.搖滾編年史[M].王若文,陳亞娜譯.北京:中信出版社,2016:464.

[10]郝 佳.人間、地獄和天堂之歌——世界搖滾樂歌詞集[M].南京:南京大學出版社,2012:1.

[11]Sharon Delano.The Torch Singer[N].The New Yorker，2002-03-11.

[12]David Lehman ed,The Oxford Book of American Poetry[M].Oxford University Press,2006:1026.

[13]同[2].

[14]同[12].

[15]黃燎原,韓一夫.世界搖滾樂大觀[M].石家莊:河北人民出版社,1992:53.

[16]帕蒂·史密斯.只是孩子[M].劉 奕譯.桂林:廣西師范大學出版社.2011:導讀.

[17]李怡璇.解讀二十世紀七十年代美國朋克搖滾運動[J].當代音樂,2016(04):80.