聲樂教學引入肌肉力量訓練的實踐研究

王春秋

關于聲樂與運動之間的關系，中外聲樂教育家已達成普遍的共識。我國著名的聲樂教育家沈湘曾經提出“聲樂是一項運動”，美國歌唱家、聲樂教育家理查德·奧爾德森表示，“歌唱是一種運動方面的努力”[1]。像所有運動一樣，在聲樂訓練中，歌唱的技能技巧訓練同樣需要相關肌肉的配合。在聲樂教學中，教師和學生對運動學知識要有所了解，并保持密切互動。教師憑借靈敏的耳朵和豐富的教學經驗對學生發出的聲音進行判斷，指導學生如何調整相關的肌肉、運用怎樣的動作來對聲音進行修正和調整；學生對教師的指導做出相應的反應，在原有技能技巧的基礎上，調動自己的神經系統指揮肌肉完成相應的動作，對聲音進行調整和完善。肌肉能力訓練對聲樂樂器制造和使用起到非常重要的作用，是聲樂基礎教學的重要內容。

一、聲樂樂器的構成

歌唱訓練要把嗓子這個說話的器官制造成歌唱的樂器，才能適應歌唱的需要[2]。我國著名聲樂教育家沈湘說，“學習聲樂是制造樂器的過程”。制造精良的聲樂樂器，并把它的性能發揮到極致，這是學習聲樂者所為之努力的訓練目標。

(一)聲樂樂器的發聲器

聲帶是人體的發聲器官，是聲樂樂器的發聲器。制造聲樂樂器的先決條件是擁有一個健康聲帶。健康的聲帶，才能使同學們在聲樂的道路上走的好、走的遠。有了健康的聲帶，在歌唱的過程中還要正確的使用聲帶。雖然日常說話的發聲與演唱的發聲運用的都是聲帶，但是它們在使用過程中的振動方式和狀態是有所區別的。在制造聲樂樂器的發聲器時，要充分認識到聲帶在演唱時的振動狀態和張力情況與日常說話時狀態的差異。

在歌唱的過程中，可以通過核心力量，使橫膈膜下放、肋間肌控制肋骨打開，拉動喉位下降，并通過喉部周邊肌肉力量調整喉內軟骨和肌肉，使聲帶的松緊及閉合程度得到有規律的控制，從而調整聲音的音高、音色等。

(二)聲樂樂器共鳴箱

共鳴箱是樂器的重要組成部分，起到擴大音量和美化音色的作用。

人體的共鳴器官包括口腔、咽腔、鼻腔、胸腔及頭上的各種“竇腔”等。咽腔、口腔是歌唱的語言器官，同時也是可變的共鳴腔體。頭腔的共鳴腔包括鼻腔和各“竇”體，有自己固定的空隙。這些共鳴腔體在制造聲音的過程中有不同的分工。頭部共鳴腔是這個樂器的調音區，負責音色和音量的調整；中間部分口咽腔的聲帶是樂器的音源區，負責發出聲樂的基音；下面胸腔部分是歌唱的樂器的動力區，與橫膈膜和腰腹肌核心肌肉群共同負責控制和調整歌唱的動力——氣息。

(三)聲樂樂器的動力系統

歌唱的發聲原理是說話或歌唱時，氣流從肺里面沖出來，經過氣管，沖擊氣管末端的聲帶，使聲帶發生振動而發出聲音。古今中外，關于氣息對歌唱的重要性都有非常精辟的論述。我國唐代段安節所著的《樂府雜錄》中論述“善歌者必先調其氣”。清代前期著名的戲劇理論家李漁在其戲曲理論有“氣乃音之帥”的論述。被譽為“世紀最偉大的男高音歌唱家”卡魯索說“一旦掌握了呼吸的藝術，學生們也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步”[3]。氣息是歌唱的動力。

(四)聲樂樂器的語言系統

聲樂與器樂最主要的區別是聲樂有語言，是一種語言的音樂。人的語言器官，包括唇、舌、牙齒和上顎等。它們是咬字吐字的物質基礎，是咬字吐字時出聲、引長和歸韻的重要器官。

二、肌肉能力訓練在聲樂教學中的實踐

在歌唱運動中，與之相關的肌肉能力有提供歌唱動力、制造歌唱樂器的核心力量和配合歌唱語言的口部肌肉力量。

(一)核心力量

核心力量這一名詞，經常在體育相關訓練中被提到。了解人體的核心力量，首先要了解人體的核心區域。人體的核心區，是由“腰椎—骨盆—髖關節”形成的一個整體，具體指膈肌(橫膈膜)以下盆底肌以上的中間區域，包括附著在中間區域周圍的神經、肌肉、肌腱、韌帶、骨骼和呼吸調節系統[4]。核心肌群包括背部肌群、腹部肌群、盆帶肌群、大腿肌群、盆底肌群和膈肌等，約由41對+1塊肌肉組成。北京體育大學的趙曉雯博士，將人體的核心區域比喻成一個“氣缸”。這個氣缸的前壁是人體的腹部肌群，后壁是背部和臀部肌群，氣缸的頂部是以橫膈肌作為蓋板，而底部是盆底肌群和環繞髖部的肌群作為“缸底”[5]。核心肌群肌肉產生的力量就是核心力量。在所有運動項目訓練過程中，首先啟用的是核心力量，所有運動技術動作都需要核心肌肉群和核心力量的參與。聲樂運動也不例外，歌唱首先啟用的也是核心力量。核心力量在聲樂樂器的制造和使用過程中，起到非常重要的作用。

(二)核心力量在聲樂樂器制造和使用過程中的作用

在自然的狀態下，人體的發聲器官、呼吸器官、共鳴器官和咬字吐字的器官是不能勝任歌唱的。嗓子既是說話的器官，同時也是歌唱的樂器，要把說話的器官改造成一個良好的歌唱器官，需要一個再制造的過程[6]。在歌唱的過程中，就要對這些器官進行再創造，制造成適合歌唱的狀態。在這個再創造的過程中，核心力量起到非常重要的作用。

1.核心力量是保持正確的身體姿勢的需要

在歌唱的過程中，身體姿勢正確與否，關系到聲樂樂器的正常使用和發聲時各歌唱器官的相互配合。只有在身體姿勢正確的情況下，發聲的各器官和管理這些器官的肌肉才能夠正常的工作，才能夠產生好的聲音。

分布于人體軀體主干的核心肌群的力量可以穩定脊柱和骨盆，使身體自然直立，保持自然放松，能保證身體的重心平穩，保持身體的中立位置，姿態良好不駝背，使脖子、后背和腰部連成一條直線。這樣的站姿，才能在歌唱的過程中保證氣息暢通無阻，才能為聲樂樂器的制造和使用提供動力支持。核心越強，運動的動作就會更靈敏。同時，核心力量的使用，需要燃燒更多人體脂肪來提供能量，這樣會使演唱者的體脂率下降，使其體態更年輕，身體的姿態更優美。

2.核心力量可以提高身體的控制力和平衡力，提供歌唱動力

聲樂教學中最重要的是控制和均衡，而歌唱所需要的控制和均衡是需要演唱者的相關肌肉來參與運動和保持的。這些控制與均衡，是核心肌群力量對身體各歌唱器官的控制的體現。

我們知道，人體所有的運動都是在對抗阻力的情況下完成的[7]，即每一個動作由主動發力的動力和一個被動受力的阻力構成。在歌唱的技能技巧訓練中也是如此。吸氣時，肋間外肌的外拉動的動力大于肋間內肌向內收縮的阻力，胸廓就擴張，肺內吸入空氣；呼氣時，肋間內肌的收縮的動力與肋間外肌擴張的阻力保持一致并對抗，胸廓體積盡量保持不變，收小腹提升腹部臟器使肺內的空氣排出。核心肌群能夠在歌唱呼氣的過程中，保持吸氣肌肉群的適度阻力，使排出氣息的推動力有序的、均勻的、有控制的、平穩的推動聲門發聲。這種狀態也就是聲樂教學中常常講的“在呼氣的過程中保持吸氣的狀態”，這種有控制的氣息，才能夠做到“聲門適度”。

聲樂的氣息包括“呼”與“吸”。歌唱時的呼吸，與人體平靜狀態時的生理需要的呼吸是有所區別的。從生理學的角度來講，人體進行的呼吸運動，就是“呼”與“吸”的有機循環，是人體呼吸機能自然的生理現象，是一種保證身體機能正常運轉的下意識的動作，并不需要藝術性的考慮。但是作為藝術性的歌唱，為了充分發揮出藝術的嗓音，就必須要有足夠的力量支持，有氣息對聲帶沖擊力大小的調整，有對聲音力度強弱的表現等。因此，聲樂需要的呼吸是有目的、有控制的呼吸。這種控制需要身體肌肉的參與，特別是身體的核心力量來完成，用身體的核心力量來控制整個歌唱器官的活動。

人在的自然狀態發聲時，氣息是向外推送的。但是在聲樂訓練的過程中，聲樂老師經常要求學生要“吸著唱”，不要“把氣送出去”，要“收”回來唱。其實，這種“吸著唱”的說法就是要求學生靠身體的控制，既要做到“吸”與“呼”的對抗，同時也要達成“吸”與“呼”力量的平衡。而這種歌唱時身體控制所依靠的就是核心力量。在歌唱呼吸的過程中，核心力量對歌唱腔體的保持，對喉嚨位置穩定、聲音支點穩定和氣息穩定都起到非常重要的作用。

3.核心力量聲樂樂器的制造、使用與完善的需要

(1)肌肉能力與歌唱共鳴

歌唱運動是比較復雜的、各歌唱相關器官相互協調、配合、共同完成的一項運動。在制造聲樂樂器時，需要調整呼吸器官、歌唱器官、咬字吐字等器官。這些調整需要肌肉的拉伸、打開等動作。核心力量能夠很好的支持和固定歌唱相關器官的動作，并由核心區向其他肌肉做出適度的能量輸出，使之能夠勝任這些動作。

聲樂的共鳴，就是振動體內的空氣管。在聲樂樂器制造階段，訓練的重點之一是“打開喉嚨”。打開喉嚨主要是打開口部的喉咽腔部分，目的是使喉、口、鼻及咽腔形成一個適合發聲和共鳴的通道，使氣息貫通于這些空間之內，為共鳴形成基礎條件。當我們用口、鼻同時吸氣或“半打呵欠”過程中，我們的鼻腔是開放的，上口蓋是積極收縮呈拱形的，舌根是放松的，舌面是平的，這種狀態下的喉嚨就是打開的。但要保持住這種狀態并在這種狀態下進行歌唱，是非常不容易的。它既需要氣息的支持，同時還需要與吐字、共鳴、音樂等各方協調一致，使聲音、語言、音樂成為一個整體。在歌唱的過程中，核心力量能夠擴展胸腔，使主氣管擴張；喉咽部的肌肉運動，使口咽腔腔體打開，使口咽部和喉部、主氣管形成一個大的空氣管，良好的共鳴就建立起來了。

(2)肌肉能力與聲樂樂器制造

聲樂樂器的制造，是人體歌唱器官的相關肌肉在神經的控制下，進行拉伸、擴展、收縮、保持等動作完成的。這些肌肉的運動和動作幅度，受人體本體感應器的影響。本體感應器通過感受肌肉被牽張的程度、肌肉收縮的程度和關節屈伸的程度，并將這些感受綜合起來使人感覺到身體各部位所處的位置和運動。通過本體感應器感知和反饋，不斷調整、矯正運動動作，能夠使運動動作更加協調準確，使反射活動精確地完成[8]。在聲樂樂器的使用和完善階段，要有目的、有針對性的訓練身體感應器的感應能力、肌肉的反應速度和技術動作的準確性。

(三)肌肉能力與歌唱語言訓練

聲樂藝術是音樂藝術范疇中，唯一直接運用語言和音樂相結合來表達思想感情、塑造藝術形象的藝術形式[9]。語言準確、清晰，同樣是聲樂藝術所準求的語言標準。不論是說話的語言還是歌唱的語言，所有的咬字、吐字、歸韻收音等，都需要口腔肌肉的參與和使用。因此，口腔肌肉的控制能力，是語音正確與否和發音質量好壞的關鍵。因此，口腔肌肉訓練是聲樂訓練者應該訓練的一項基本功?？谇患∪庥柧毜目诓坎?，對有效加強唇舌力量、提高唇舌靈活度以及語言準確、音質干凈明亮都起到非常重要的作用。

播音的口部操訓練，主要是對語言發音的方法和發音部位的訓練。而在聲樂語言的訓練過程中，因為歌唱發音韻母的延長和音高等的控制，不止訓練發音的“唇、齒、牙、舌、喉”的部位，還需要有控制歌唱器官相關肌肉的打開和歌唱力量、歌唱氣息的控制。歌唱語言訓練過程中，肌肉的動作主要有提軟腭、打牙關、提顴肌及唇、舌部操。

1.提軟腭訓練

軟腭，是上腭的盡頭，提起軟腭，可以擴大口腔的體積，加大口腔的共鳴。提軟腭時，像打哈欠一樣張嘴，同時拉動腭舌弓與腭咽弓，向上提舉軟腭，嘴巴保持微笑狀態，舌頭自然放平。

提軟腭的動作，在生活中較少使用，因此相關的肌肉能力較弱，表現在軟腭提不起來、提起來但是保持不住，或者是提軟腭的動作反應較慢。在練習提軟腭時，可以先照著鏡子練習，像醫生檢查嗓子或是扁桃體一樣，把小舌頭提起來，體會提起軟腭的本體感覺。動作熟練之后，可以不用照鏡子訓練。

2.打開牙關訓練

牙關，是指上頜和下頜之間的關節，也泛指上下兩排牙齒。在打開牙關的訓練中，訓練者在張嘴時，如果上顎和舌頭之間距離小，也就是口腔內部舌面以上的空間小，這種就是沒有打開牙關。在打開牙關的訓練中，不是單純的看上下兩排牙齒的距離，還要關注學生與歌唱相關的肌肉的運動?？谇坏膬炔颗浜闲枰彳涬?、喉嚨打開，主動豎立后咽壁，同時用身體的核心力量使喉嚨位置下移。

3.提顴肌訓練

顴肌是顴骨部分的肌肉。因在微笑的時候會上提和舒展，因此在聲樂教學中常常被稱為“笑肌”。在聲樂教學中，提起顴肌，不但是為了美化歌唱的表情的需要，同時也是打開口腔和鼻咽部分，使聲音充分獲得頭腔共鳴的需要。顴肌訓練時，盡量長時間的保持住面部微笑的狀態，口腔內部可以用“打哈欠”的動作提高軟腭，并感受口腔前部、固有鼻腔內部肌肉拉動和擴展的感覺。

4.唇、舌部操訓練

普通話語音的聲母中，有很多的語音是與唇和舌相關的語音，例如雙唇音、唇齒音、舌尖音、舌根音，等等。因此，唇、舌部的靈活、有力度對這些聲母的發聲非常重要。

訓練唇部的動作有雙唇并攏，向前、向左、向右努嘴巴；上下唇打響等。舌尖靈活度的訓練有舌尖抵住下齒背，舌尖抵住上齒背，舌尖碰觸上齒面；舌尖伸出口外，向左右伸，向上下伸；舌尖彈動硬腭、彈齒齦打響等動作。舌身靈活度的訓練有舌尖抵下齒，舌面抬高，用硬腭和上齒背刮動舌面；舌前部左右旋轉立起，用舌尖抵住下齒背等。

結 語

聲樂教學中，教師在給學生訓練時一般是描述感受或者感覺，指出歌唱聲音的問題。這種教學，可以說聲樂教師們要求學生的是一個聲音的結果。但是，這個聲音的結果是怎么獲得的，需要身體做到哪些、做到怎樣的“度”才可以得到，學生往往不了解。有良好的氣息支持作為動力、適度打開的腔體作為共鳴腔，有聲帶的良好閉合及“聲門適度”所發出的良好基音，再結合咬字吐字器官的準確的語言，綜合起來就完成了聲樂樂器的制造和使用。所有這些動作的力量源泉和能量傳遞，都依靠人體的肌肉動作，才能夠完成歌唱運動。在聲樂教學中，通過肌肉能力的訓練理清在演唱發聲過程中需要哪些肌肉做怎么樣的動作、這些動作的程序是怎樣的、動作需要什么樣的幅度等這些具體的要求。聲樂教學中的肌肉能力訓練，使抽象的聲樂理論與具體的歌唱運動動作相結合，能夠有效的提高教學效率，快速的解決學生在歌唱發聲時的問題，提高學生演唱能力。

注釋:

[1]理查德·奧爾德森.嗓音訓練手冊[M].李維渤譯.北京:人民音樂出版社,2015:7.

[2]李晉瑋,李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].北京:華樂出版社,2003:32.

[3]馬臘費奧迪.卡魯索的發聲方法[M].北京:人民音樂出版社,2000:107—110.

[4]趙曉雯.核心力量訓練對網球主要技術運動鏈的影響研究[D].北京體育大學,2013:28.

[5]趙曉雯.核心力量訓練對網球主要技術運動鏈的影響研究[D].北京體育大學,2013:29.

[6]李晉瑋,李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].北京:中國廣播電視出版社,2008:23.

[7]陸耀飛.運動生理學[M].北京:北京體育大學出版社,2007:165.

[8]陸耀飛.運動生理學[M].北京:北京體育大學出版社,2007:115.

[9]酆子玲.歌唱語言訓練[M].北京:人民音樂出版社,2015:1.