藝術歌曲《越人歌》演唱與鋼琴伴奏的結合

□殷進良 汪慶海

“藝術歌曲（Art Song）是聲樂創作的一種專門體裁，起源于19 世紀的德國，當時是與民歌（Folk Song）相對而言的，專指作曲家用精致的技巧寫成的由鋼琴伴奏的歌曲——史稱藝術歌曲?！薄对饺烁琛吩瓰槲覈糯惹貢r期楚國的民間詩歌，本文所析《越人歌》為我國著名作曲家劉青依該古詩歌譜曲，并由著名鋼琴藝術指導鄧垚教授及青年鋼琴家白棟梁老師傾心編配鋼琴伴奏的藝術歌曲?！对饺烁琛方鼛啄暝诟饕魳吩盒?、自媒體廣為傳唱，亦頻繁出現在各聲樂賽事及音樂學類藝考的考場中?；谄湮蓝褶D的旋律線條、適中的音域、深厚的古文化底蘊及其高超的音樂藝術價值，在聲樂教學中又常被教師選作雕琢學生歌唱技術的砥石。

藝術歌曲的演唱與鋼琴伴奏具有同等重要的作用。我國著名作曲家陸在易先生發表的《中國藝術歌曲創作之我見》一文中曾提出：“藝術歌曲是歌聲與鋼琴的二重奏?！痹谝酝鶎λ囆g歌曲進行作品分析的文獻中，以創作背景、曲式分析、演唱技巧分析、歌詞分析等分析手法占據大多數，結合演唱與鋼琴伴奏兩個維度進行分析的作品較少，針對《越人歌》的演唱與鋼琴伴奏結合分析更不夠深入全面。分析一首藝術歌曲的創作背景、曲式等至關重要，鋼琴伴奏與演唱的結合分析更不應被忽視。

“聲”與“情”是聲樂表演中至關重要的兩個因素?！奥暋庇杀硌菡叨嗄陮I學習以及舞臺表演經驗而得，“情”由何來——作品的歌詞語言、音樂語言、表演者的人生閱歷、表演者與觀眾臨場互動等?！扒椤睘橐魳纷髌返撵`魂；“聲”是音樂表演者的手段，是音樂表演中表演者與聽眾感情交流的媒介。作曲家在創作一首藝術歌曲時，關于表演者如何去演繹作品并傳遞作品情感，一定是有心理預期的。從譜面上看，整體曲式布局、和聲語匯、鋼琴伴奏型、速度力度表情術語等音樂形態語言為表演者進行二度創作時勾勒出輪廓，提出了基本要求。這不僅體現在譜面中的演唱聲部，也體現在鋼琴伴奏聲部。即便譜面上沒有其他標記，從和聲語言上也需看出哪里情緒該釋放，哪里情緒該回落。

一、歌曲《越人歌》的曲式布局及和聲分析

該曲目為經典的帶有前奏、間奏及尾聲的二段體結構。曲式為“前奏+A(a+b)+B(c+d)+間奏+反復B(c+d)+尾聲”。

歌中的主旋律采用民族五聲調式（G宮調式），旋律與歌詞緊密契合，展現了濃厚的中國韻味。鋼琴伴奏采取源自西方的和聲手法，以豐富多樣的和弦來描繪歌曲中的中國式古典意境。值得贊賞的是，在中西結合的過程中，歌曲完整保留了中國味，不但沒有因為“化洋妝”而改變歌曲本身的民族性，而且大大提高了歌曲的藝術表現力。此種技法在我國早期的經典藝術歌曲作品如青主《大江東去》《我住長江頭》，抑或是趙元任《教我如何不想他》等佳作的創作中屢見不鮮。

《越人歌》前奏共8小節，右手以演奏民族調式旋律為主，左手則主要為“半分解”的伴奏型演奏豐富的和弦，其中不乏色彩豐富的九和弦及離調和弦。前奏中1～3 小節，第1個和弦為G調的IV級和弦（而不是I 級和弦或vi 級和弦）并以滑音技巧奏出，它的巧妙之處在于充分利用了IV 級正三和弦在大調中強烈的行進感，以此來體現作品所描繪的動態情景——越人女子同心中仰慕的王子共泛舟于山水間的故事。第2小節中，現實中山清水秀、波光粼粼，卻難掩越女子心中的思緒萬千、波瀾起伏，和聲進行中從唯美的III 級小三、小七和弦進行到極不協和的V7b9/ii 級和弦，將此情此景完美呈現。第3、4小節為對第2小節V7b9/ii 級和弦的不完全解決。第5～8 小節為1～4 小節的展開，和聲進行同1～4 小節基本一致，只是和弦伴奏型更為密集，對場景描繪更為細致，如此安排頗有一幅動圖由虛到實緩緩映入眼簾之感，也對即將到來的A段演唱進行了良好地鋪墊和提示——A 段整體演唱力度要弱下來，同鋼琴伴奏完美結合。

歌曲A 段為a+b 的方整樂段（8+8，總第9～24小節）。a 樂句和聲進行：I9 丨iii7 丨ii6 vii/V 丨V7 丨vi7 丨vii7b5/V 丨V9/V 丨V 丨。a 樂句中第1小節的I9 和弦省略了七音，使和聲色彩變得更為明亮。第2小節iii7 和弦為I9 和弦的替代和弦，此處和弦理論上也可以照搬第1小節，但用小三小七和弦替代后情緒稍顯憂傷，并且弱化了語氣，與“今夕何夕兮（譯：今天是什么日子?。备柙~完美契合。該處歌詞為問句，若不替代在音響意境上就不會有問句的效果。3、4小節ii6、vii/V、V7 形成了低音的半音上行，和聲行進的動力很強。正契合了“搴舟中流（譯：我駕著小舟在河上漫游）”的辭意。第5、6小節中，歌詞“今日何日夕”同1、2 小節相對應，同是問句。但此處情緒比1、2 小節更為憂郁，這是vi7、vii7b5/V 兩個和弦將情緒拉了下來的緣故。尤其vii7b5/V 屬于減小七和弦，具有獨特的冰冷的韻味。在詞的意境中，越女深知身份地位同王子十分不符，卻又深愛王子，此時和王子同乘一小舟，心中怎能不波瀾起伏又憂郁傷感？第7、8 小節的重屬九和弦與屬七和弦形成了半終止，結束了a 樂句，引出b 樂句，見譜例1。

譜例1（圖片來源：歌譜簡譜網）

b 句的和聲進行：I 丨iii7 V7/ii 丨ii6 iii7 丨visus4 丨ii56 V7 丨iii7 V9/ii 丨ii7 V9 丨I 丨。b句同a 句前兩小節旋律相同，但是鋼琴伴奏音型明顯更為密集，右手柱式和弦中又增加了強化人聲演唱旋律的和弦外音，提示此處演唱的力度要較a 句相同位置有所增強。b 句的和弦變換頻率明顯較a句更為頻繁，營造了婉轉又起伏的音響效果。結合歌詞，可知此處的演唱狀態必須更為積極，要與a段有所區別。從b 句的和弦進行以及和聲的音響效果來分析，雖然不協和和弦應用也很多，但是不同的是這些和弦的色彩比a 段要明亮許多。小三和弦沒有以原位出現，抑或是以小三小七和弦的形式出現，它們的色彩沒有a 樂句中出現過的減小七和弦音響效果那么陰暗。該句中visus4 級和弦，筆者借用了流行音樂中掛留和弦的記法，將三和弦的三音替換成四度音，這樣的和弦構成在流行音樂中較為常用。出現在此處，和弦構成音均為G 宮調式中的正音且色彩明亮。從和聲運用可以判斷出，歌曲作者希望此處在演唱時，聲音張力、飽滿度、明亮度、情緒都有向上推動的趨勢。如果不去對鋼琴伴奏進行分析，僅憑歌詞和想象來演唱必然是不精準的。b 樂句中最后一小節，連續的十六分音符將平行八度上行作為過門，將歌曲推向B 段。

歌曲B 段位c+d 的非方整性樂段（4+6，總第25～34 小節）。c 樂句和聲進行為IV 丨iii7 V7b9/ii丨ii9 V13 丨Imaj7 丨，此樂句為全歌的高潮，演唱部分出現了最高音。前文提過，IV 級和弦的運動性很強，情緒上揚，提示我們演唱時力度要有所加強，將歌曲推向高潮。歌詞“山有木兮木有枝”正是對詩詞中所傳遞感情的抒發，詞曲相互印證。有意思的是緊隨其后的和弦進行為爵士樂中慣用的ii →V →I 和弦模式，這為此曲又融入了流行音樂元素。這種和弦進行方式源自“五度圈”理論，運用的是連續的臨時屬和弦到臨時主和弦的強烈傾向性。這樣的鋼琴伴奏也對我們的演唱提出了要求（演唱要領詳見后文）。

d 樂句和聲進行為IV 丨iii V6/vi visus4 丨ii56 V9/V 丨V 丨V13 丨I 丨。d 樂句中的旋律線以及鋼琴伴奏的過門部分都有下行的趨勢，提示歌曲的情緒在回落，歌詞中“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知，心悅君兮君不知”也是對c 樂句的重復，將對外釋放的情感又收回內心，引人遐想。d 樂句中的最高音雖然與c 句在音高上相同，由于鋼琴伴奏以及旋律走向，力度要回收。d 樂句結尾處為V-I正格終止，結束了B 段，見譜例2。

譜例2（圖片來源：歌譜簡譜網）

歌曲間奏同前奏的后4 小節旋律與和聲都極為相似，但伴奏型與前奏差異很大，十六分音符以琶音的模式奏出，體現一曲難平胸臆之感，緊隨其后開始反復B 段，將歌曲又一次推向高潮，直至尾聲部分曲終。

二、歌曲《越人歌》的演唱技巧運用

從曲式分析中可以看出全曲的力度布局，宏觀上A 段整體較弱，音樂敘述性較強，又包含場景描寫和心理描寫；B 段整體較強，為越女對楚王子愛慕之情的抒發。在段內，不同樂句乃至不同音符之間也存在力度上細微的對比，下文進行詳細分析。

A 段的演唱一定要注意弱音以及低音區的處理。意大利著名男高音歌唱家Carlo Bergonzi 大師在一次聲樂課上指出：弱音的演唱一定要與強音在腔體、聲音位置以及氣息的深度等方面保持一致。筆者在學習聲樂的初期也經常出現弱音時氣息上浮的問題。從前文和聲分析可知，《越人歌》中“今夕何夕兮”的“兮”字要做漸弱處理，既符合歌詞問句語氣，又符合和聲的寫法。此處氣息要控制好?！板褐壑辛鳌彼淖蛛m是下行，但小三和弦解決到大三小七和弦，和弦亮度變強，此處演唱在低音區卻不能虛，要將前兩小節高音的位置保持下來，保證“低音高唱”。a 句第8 小節中“舟”字伴奏部分右手給了上行的過門，提示此處要做漸強處理。需要注意唱漸強時，后咽壁要立穩，不能向前推。a 句力度曲線成mp-p-mp。在吐字方面，a 樂句中J、Q、X 字頭較多，極易把字咬得太死導致腔體豎不起來，如“今”“兮”“搴”等字。在吐這樣的字時，字頭一定要瞬間說清，把字盡快歸到母音上去。同時腔體狀態要在吸氣時建立好并穩定住以保證共鳴。b句中前兩小節與a 句前兩小節旋律雖一致，但是和弦的變化決定b 句的“兮”字應唱漸強?！靶膸谉敝械摹癴an”發音要注意延長字腹“a 母音”，字頭和字尾說清即可，不可過于強調，否則容易影響共鳴或者出現渾濁的鼻音。同樣，后面的“王”字也要注意這個問題?！白印弊蛛S著伴奏的八度上行推進，應唱漸強，將歌曲情緒推送到后面的高潮。

B 段作為本首曲目的高潮段落，整體力度需強化以更好地抒發情感。需要注意的是，強音不能“撐著唱”，保證共鳴腔體狀態飽滿即可，不可過度用聲。此歌音高不算高，高潮的“山”字音高為小字二組e，正處在男高音或者女高音的過渡聲區。由于“shan”字為前鼻音，再加上音高還算“喊得上去”，初學者唱至此處往往靠白嗓喊，這對學習聲樂打基礎極為不利。正確的做法為吸氣盡量要吸到橫膈膜擴張，有微微脹滿的感覺，吸氣的同時打開內口抬起上腭，擴大咽部腔體空間，保證“a 母音”口型的同時咽部要有一點發“o 母音”的感覺，運用一點“關閉唱法”演唱。如此對初學者今后的音域拓展有很大幫助。d 句中力度曲線稍回落，直至間奏。整個B段較高的音中閉口音出現較多，閉口音過渡聲區的演唱需要多加練習才好駕馭。

歌曲的尾聲部分漸弱是重點，“兮”字做漸弱處理時，氣息切不可上提，打開喉嚨的狀態要保持，結尾的“知”字共9 拍，需要強大的氣息支持，把時值唱滿，聲音漸弱直至消失，有一種歷史漸漸遠去之感，至此曲終。

綜上所述，藝術歌曲《越人歌》無論詞、曲、鋼琴伴奏均有極高的藝術價值，它將中國古典文學、民族音樂同西方古典音樂以及爵士樂元素完美融合，促進了中西文化交融，也成為近年來中國藝術歌曲創作的典范。我們聲樂學習者、表演者在學習或演唱《越人歌》這樣的藝術歌曲時，如能從旋律、歌詞以及和聲語匯、伴奏型等多維度進行分析研究并付諸實踐，定能提升自己的唱功及藝術修養，為中國藝術歌曲的發展與傳承事業添磚加瓦。