高校設計素描課程與中華優秀傳統文化的融合探究

努爾麥麥提·阿卜杜許庫爾

（新疆藝術學院 烏魯木齊 830049）

一、中華優秀傳統文化特征

中華優秀傳統文化歷史悠久，經歷了長期的發展和演變。它源遠流長，承載著中華民族的文化基因和精神價值觀。同時，中華優秀傳統文化底蘊深厚，包含了豐富的文化內涵，如儒家文化、道家文化以及詩詞歌賦、書畫藝術、戲曲藝術等等。中華傳統文化的豐富內涵為創作者提供了廣闊的創作空間，體現了中國文化的多元性和創造性，反映了中華民族的智慧和文化自信。

二、設計素描課程在高校設計教育中的重要性

設計素描課程在高校設計教育中扮演著不可或缺的角色。首先，作為視覺藝術的基礎，設計素描為學生提供了構成設計師表達創意基礎的繪畫技巧，包括點、線、面、明暗和透視等要素，其次，設計素描培養了學生對空間感和結構感的認知，使他們能夠在設計中考慮物體的形狀和構造。①程亞瑞.高校藝術設計專業設計素描課程教學改革的探索與研究［J］.西部皮革，2021，43（20）：22－23.設計素描還有助于培養學生的觀察、感知能力以及審美觀。其中，值得一提的是現代設計中仍然需要手繪設計素描，它有助于更快速地表達創意，也在創意產業如廣告、影視、游戲、建筑等領域發揮著關鍵作用。

三、高校設計素描課程存在的不足

（一）知識體系局限

1.高校設計素描課程的不足主要表現在知識體系存在局限性。在高校設計素描課程中，學生主要接觸的是與繪畫技巧和藝術表現相關的知識，但卻缺乏對傳統文化的理論學習。課程更側重于技能性的訓練，如繪畫材料的使用等，忽略了傳統文化背后的哲學和審美觀念以及其在藝術和設計中的深遠影響。學生在設計素描課程中難以獲得對傳統文化的系統性了解，則無法將其運用到繪畫創作中①李晨.探究高校設計專業素描課程中的木版畫教學［J］.美術文獻，2021（06）：97－98.。導致其作品往往缺乏文化內涵，無法反映出中華優秀傳統文化的獨特之處。這大大削弱了他們作品的文化內涵。因此，高校設計素描課程亟須改進，應加強優秀傳統文化知識的教育教學，以提高學生的藝術設計創作水平和文化素養。

2.高校設計素描課程存在的不足還表現在缺乏對中華美學的學習。通常情況下，高校設計素描課程強調繪畫技巧、材料和構圖等技術性方面的知識，而忽略了對中華美學理論的傳授。這一問題導致學生缺乏對中華傳統美學的理解，也制約了他們的創作能力。學生雖然學習了如何增強繪畫作品視覺效果的相關課程，但很難對中國傳統美學中的“意境”和“氣韻”概念產生深刻理解。這些概念對于理解中國傳統繪畫作品的審美價值至關重要。由于對中華美學理論的忽視，學生難以將其融入設計素描創作中，這導致學生無法在設計素描作品中表達更深刻的意義和情感。

（二）教學方法單一

1.過分側重技術性教學，忽略文化性教學。在高校設計素描課程中，大多數教師過于強調技術性教學,而忽視了文化性教育。這導致學生專注于對繪畫技巧的學習，如明暗、點、線、面和透視應用等，忽略了為什么要進行設計素描學習的本質問題。這種單一、側重技術性教學的教育方式使學生缺乏對素描背后文化內涵的學習和運用，雖然有些學生技術表現卓越，但其作品卻難以體現深刻的文化內涵。因此，高校設計素描課程需要更好地平衡技術性和文化性。

2.忽視傳統繪畫技藝。傳統繪畫技藝是中華民族寶貴的文化財富，對培養學生的審美觀、提升其繪畫水平至關重要。然而，在高校設計素描課中，往往更注重現代藝術，傳統繪畫技藝地位較低，忽視水墨畫、國畫技法和工筆畫等傳統技藝。這導致學生缺乏對傳統技藝的了解和運用，限制了學生創作的多樣性。相關調查數據顯示，高校課程中傳統技藝教學時間較短，學生不能全面發展繪畫技能，無法在設計中巧妙運用傳統元素，也不能理解和傳承中國傳統繪畫的獨特價值觀。

四、高校設計素描課程與中華優秀傳統文化融合的方式與優勢

（一）融合方式

1.創新課程內容：融入傳統文化元素，拓寬知識領域。有效融合中華優秀傳統文化與高校設計素描課程，關鍵在于創新課程內容，將傳統文化元素有機地融入課堂教學中。這一方式可以幫助學生更深入地理解傳統文化，并將其運用到實際設計中。

首先，傳統文化元素可以融入設計素描課程的教材和案例中。教材可以選取一些傳統繪畫作品，如國畫、工筆畫、民間工藝美術等，讓學生分析和借鑒傳統文化的設計元素。學生在課程中接觸到豐富的傳統文化素材，可以拓寬他們的知識領域。比如在設計課程時，可以將重點放在中國傳統園林的元素與構圖上。在學生學習和了解了中國傳統園林的特點（如山水的布局、池塘的造型、亭臺樓閣的結構等）后，可以鼓勵學生將這些傳統園林元素融入自己的設計中，創造出融合傳統文化的現代園林設計方案。這一課程設計不僅可以拓寬學生的知識領域，還能培養他們的創新能力。

其次，課程內容的創新也包括在課堂上增加對傳統文化的相關理論知識的介紹。學生不僅需要了解傳統文化的具體表現形式，還需要了解其中蘊含的美學原則。例如，教師可以介紹中國古代繪畫的發展歷程，講解不同時期的繪畫風格和特點。這有助于學生更好地理解傳統文化。另外，還可以將傳統文化元素融入實踐性的項目和作業。教師可以要求學生設計具有傳統文化特色的作品，如中國風的服裝設計、傳統建筑的立體模型設計等。這些項目不僅鍛煉了學生的設計能力，還能促使他們深入思考傳統文化在現代設計中的應用。很多高校已經開始采用這一融合方式。

2.改革教學方法：結合傳統藝術手法，提高學生實踐能力。為了有效融合中華優秀傳統文化與高校設計素描課程，改革教學方法是不可或缺的一環。引入傳統藝術手法可以讓學生更好地理解傳統文化，并在實踐中掌握相關技能。

首先，教師可以引導學生學習和掌握傳統繪畫技法。中國傳統繪畫擁有豐富的技法，通過教授這些傳統技法，學生可以深入了解傳統繪畫的精髓，同時也能提升他們的繪畫技能。例如，學生可以學習如何運用水墨表達來渲染畫面的氛圍，或者如何使用工筆繪制精細的細節。

其次，也可以鼓勵學生參與傳統工藝制作，這些工藝具有獨特的美學意蘊。在設計素描課程中，可以引導學生選擇一個傳統工藝，學習制作過程并嘗試親自制作。這不僅有助于使學生理解傳統工藝的精妙之處，還能培養他們的實踐能力和創造力。此外，一些高校還通過傳統工藝制作課程來融合傳統文化。學生可以學習傳統陶瓷的制作技藝，制作具有中國風格的陶藝作品等。這種實踐性的課程不僅能夠提升學生的創造力和動手能力，還加深了他們對傳統工藝的認識和理解。

（二）融合優勢

1.豐富設計素描課程的文化內涵，提升學生的文化修養。傳統文化是文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。將中華優秀傳統文化融入高校設計素描課程，可以提升學生的文化修養。①索麗媛，趙雪.設計素描與設計色彩課程的互融式教學探討［J］.美術教育研究，2021（03）：142－143.

首先，傳統文化中蘊含的哲學和美學等觀念對塑造學生的價值觀和審美觀具有重要影響，這對設計師建立正確的價值觀是至關重要的。舉例來說，中國傳統文化強調和諧共生，學生可以通過學習傳統文化，將和諧的概念融入設計中，創造出更具社會責任感的設計作品。

其次，傳統文化中的審美觀念為學生提供了豐富的美學資源。傳統繪畫、民間工藝美術、詩詞、音樂等藝術形式都包含了深刻的審美理念，學生可以通過學習這些傳統藝術形式，提高對美的感知能力，培養更高的審美水平。例如，中國古代詩詞中的意境表達和意象構建，可以啟發學生在設計素描作品中創造出更具詩意和藝術性的作品。此外，傳統文化中的藝術符號和意象也為設計素描提供了豐富的素材和創作靈感。學生可以借鑒民間工藝美術中點、線、面的構圖原則和工藝元素，將這些傳統技巧融入現代設計中，創造出獨具特色的作品。例如，中國傳統繪畫的寫意表現方式可以啟發學生創造出更加自由和富有表現力的線條和形態。

2.激發學生的創意思維，提升創新能力。當下，設計領域競爭激烈，創新能力成為設計師的核心競爭力。高校設計素描課程的目標之一應該是培養學生的創意思維和設計創新能力。融合中華優秀傳統文化為實現這一目標提供了獨特的優勢。

首先，傳統文化中蘊含的獨特的中華傳統文化元素可以成為學生創意的靈感源泉。通過了解傳統文化中的神話故事、寓言和傳說，學生可以熟悉各種充滿創意的情節和圖像，這些元素可以用于設計創作。例如，中國傳統文化中的龍、鳳、鶴等形象具有強烈的視覺沖擊力，可以成為設計作品的靈感來源，引導學生創造出獨特的設計作品。

其次，傳統文化中的審美觀念和藝術表達方式可以為學生提供創新的思維模式。學生可以借鑒傳統繪畫中的線條運用、色彩搭配和構圖原則，將這些傳統藝術技巧與現代設計相融合，創造出獨特且令人驚艷的作品。例如，中國傳統繪畫的“寫意”表現方式強調情感和意境，可以啟發學生創造出更具表現力和情感共鳴的設計作品。學生可以借鑒傳統陶瓷、絲綢、木雕等工藝，將這些技藝運用到現代設計中，創造出傳統與現代相融合的作品。這不僅有助于保護和傳承傳統工藝，還能夠為設計領域注入創新力量。

結語

本文探討了高校設計素描課程與中華優秀傳統文化的融合問題，從中華傳統文化的特征、設計素描在設計教育中的重要性、設計素描課程存在的不足以及融合的方式和優勢等多個方面進行了深入分析。通過將中華傳統文化融入素描課程，可以豐富課程的文化內涵，激發學生的創意思維，提高設計創新能力。為了實現這一目標，需要改革課程內容和教學方法，使其更好地融合傳統文化元素。希望本文的研究可以為高校設計教育提供有益的啟示，推動中華優秀傳統文化在設計領域的傳承與發展。