高校音樂教育教學改革路徑探究①

丁 俊

（駐馬店職業技術學院 教師教育學院，河南 駐馬店 463000）

近年來，黨和國家高度重視學校美育工作，以美育新人、以美展形象、以美興文化的全民美育工作已蔚然成風。高等院校作為美育開展的重要陣地，面對新時代高校要不斷加強公共音樂教育，擺脫音樂課程邊緣化的境遇，大力推動音樂教育改革創新，從根源上解決音樂教育中存在的問題。高校音樂教師，應該突破“封建”和“傳統”的束縛，利用《高山流水》《梅花三弄》等中國古典音樂和《小夜曲》《仲夏夜之夢》等西方古典音樂來培養學生的音樂核心素養，促進學生綜合素質的提升。

一、高校音樂教育的轉型

德國社會學家馬克斯·韋伯將合理性分為價值理性和工具理性，其中工具理性更強調效率和結果，價值理性則追求意義和價值。在我國高校音樂教育中大多采用西方的教學體系和工具化的教法，以類似于流水式的模式來培養人才，音樂教育似乎成了一種以工具理性為內核的教學行為，過于重視技能訓練，缺少人文素養、道德品質方面的引導，導致音樂教育處于劣勢地位。

我國高校音樂教育與西方高校音樂教育相比較而言，在教育理念、課程設置上存在巨大差異。在教育理念方面，西方音樂教育理念重視學生基礎知識及自學能力培養，以歌唱基本功訓練、曲目藝術理解力訓練等基礎訓練及培養為主，將早期古典樂派曲目作為必修課程，部分學校通過開展豐富多元活動來營造良好的學習環境，西方學生的演唱功力、藝術鑒賞水平能夠得到充分提升；而我國在應試教育理念的束縛下，學生成為被動的教育對象，自身的自主能力被弱化，對音樂作品也缺乏個人獨特的見解和分析?？梢?，高校音樂教育改革成為必然。在課程設置方面，英國早在20 世紀初期便倡導音樂通識教育，甚至以法律形式將音樂在內的藝術課程設為核心課程；德國高校將音樂課程分為選修課程和必修課程，其中選修課程由學生根據自身喜好選修，必修課則要求每個學生必須參加。[1]我國高校音樂課程設置大多采用拼盤式的結構，且較少融入我國民族音樂和傳統音樂文化，相應的音樂實踐、音樂綜合體驗類課程尚處于待開發階段，實踐性較弱。

縱觀當下國際音樂教育及我國高校音樂教育改革的現實，音樂教育應由“工具理性”向“價值理性”轉型，深挖隱匿于作品背后的人文價值。在此時代背景下，高校必須加大對音樂教育的改革力度，思考“育何種人”“如何育人”“由誰育人”三個問題，開齊開足音樂課程，豐富藝術實踐活動。

二、高校音樂教育教學改革的必要性

（一）有助于強化學生的愛國主義情懷

中外音樂中不乏一些優秀的音樂作品，這為高校音樂教育的高質量開展注入了新鮮活力。如，在講授國歌時，教師應講清國歌誕生于戰火紛飛的抗戰年代，歌詞和樂曲激昂有力，對于弘揚愛國情懷、凝聚中國力量具有重要的現實意義。又如，在賞析《蘇武牧羊》中國古曲時，先從“蘇武留胡節不辱”著手，此曲突出一個“情”字，既是對祖國的鐘愛之情，也是對家鄉的思鄉之情，更是對敵人的憤恨之情，有助于加強學生的愛國情懷。教師應通過藝術教育使學生了解我國優秀文化，培養愛國主義精神，提高他們的藝術修養。

（二）有助于提升學生的品德修養

我國教育十分重視對學生思想品德的培養，中小學就開設了道德與法制課程，在大學階段開設了“思修”“毛概”等課程，同時隨著“雙增”政策、大中小思政一體化建設，旨在通過課程引導學生樹立健康正確的“三觀”，提高他們的道德品質和文化素養。音樂作為一種文化載體，具有凈化心靈的作用，既可以紓解壓力，還可以做到某些程度的心理治療。作為儒家創始人的孔子，在音樂教育上主張“美善合一”，強調音樂從道德上感化人。[2]如，教師可利用春晚歌曲“是媽媽是女兒”進行感恩教育，通過聆聽和賞析歌曲讓學生感悟親情，用流行音樂開啟學生真善美的大門，使其傳承中華傳統美德。

（三）有助于培養學生的創造性思維

據調查研究顯示，音樂訓練可以開發學生的右腦，有助于培養其想象力和創造性思維。新時代背景下，社會亟須具有創新意識、創造能力的人才。而音樂教育作為美育的重要構成，通過健全和完善公共音樂教育體系，讓學生在系統的訓練下提高自身對音樂的敏感度，促使其對音樂作品有更深入的理解。如，在對音樂《鴻雁》進行賞析的過程中，學生聽歌感受蒙古族歌曲的風格，想象內蒙古大草原特有的風景，在舒緩的音樂聲中勾起學生的思鄉之情，使其熱愛我國民族音樂?？梢?，音樂能夠給學生帶來各種感受，有助于促進其創造性思維的發展。

三、高校音樂教育教學改革的路徑

（一）營造良好的教育教學環境

1.加大投入力度，豐富教育資源

在師資隊伍投入方面，高校應加強音樂教師培訓力度，以豐富知識儲備、更新教育理念為核心，包括教育理論、音樂專業知識、教學能力等方面內容，通過開展“喚起興趣、鼓舞精神”為主題的座談會，或舉辦以柯達伊音樂教育的理念和工具為主題的講座，立足高校音樂課程對教師的要求，幫助師資隊伍樹立科學的音樂教育理念，建立完善的知識結構。在教學設備投入方面，學校應根據音樂教育課程標準和實際教學需要，設置公共音樂課程專用教師，配齊鋼琴、音樂器材、常用樂器等基礎設施，同時還要豐富教學資源，選購一些優質的音樂類書籍和資料，為音樂教育教學活動的開展創造廣闊空間。在經費投入方面，國家政府需要加大音樂教育投資力度，制定和頒布相關指導性文件，大力舉辦形式多樣的短訓班、公開課，從而推進藝術教育的發展。[3]

2.加強教育管理，提高學生的音樂認知

隨著素質教育的持續深入，高校音樂教育亟須與新時代接軌，不斷加強，相應的管理制度也要不斷深化改革。因此，高校應設立專門的音樂教育管理部門，從領導層面重視和正確認識音樂教育的價值內涵，了解音樂教學在高等教育中的重要作用，提升全體教師對音樂教育的認識與理解。管理人員需要嚴格監管音樂教育教學活動的實際開展情況，及時發現其中存在的問題和不足，并明確各職能部門的責任和義務，將責任落實到個人；還要設置音樂教研室，經常性組織教師開展總結會議，梳理教學過程中出現的種種問題，以便于日后的針對性教育；同時要對公共音樂課程學分作出相應的規定和要求，以“2+1”模式即一門必修課、一門選修課為主，課外活動為補充，保證每個學生都能接受2個以上學分的音樂教育。音樂教師則要引導學生正確認識音樂課程，轉變自身傳統固化的育人理念，加強教育管理，嚴格執行考勤制度，使學生能夠清楚音樂教育對于自身發展的重要意義。

（二）科學設置公共音樂課程

高校要根據學生的認知特點和實際情況設置“基本樂理”“視唱練耳”等課程，涵蓋音的產生、屬性、長短、高低，五線譜與簡譜、節奏節拍、音程、和弦等內容，旨在讓學生掌握一定的基本理論和基本技能，從而為后續的音樂鑒賞奠定基礎。其次，開設古典音樂鑒賞課程。由于當代大學生更喜歡流行音樂，部分學生認為古典音樂“嚴肅”“深奧”。而古典音樂像中國古典音樂《高山流水》《春江花月夜》，西方古典音樂《今夜星光燦爛》《仲夏夜之夢》等作品中蘊藏著豐富的文化內涵。所以，高校應開設古典音樂鑒賞課，通過品味膾炙人口的民歌、高貴典雅的交響提高大學生的審美情趣，給予學生以精神的洗滌和品格的滋養。[4]最后，增設特色選修課程。高校應該增加音樂表演類（鍵盤類、弦樂器、打擊樂）、作曲類、音樂技巧類課程，如“聲樂基礎”“合唱指揮”“中華民族樂器演奏”等，讓學生在多元化的音樂課程中學習民族音樂，提升藝術感知和藝術情感；或者開設地區特色音樂課程，通過引進不同區域的民族音樂資源，增設特色課程，開辟一條具有學校特色、當地特色的音樂道路，同時也有助于學生了解區域的歷史文化、風俗習慣、音樂理論等相關知識，對于傳承和弘揚民族音樂文化具有深遠影響。

（三）優化教學內容與教學手段

1.以核心素養為中心，完善教學內容

新時代高校音樂教育改革必須把握音樂教育動態和前沿信息，不斷完善和更新授課內容，培養青年大學生的藝術修養。一方面，高校及音樂教師要重視我國傳統音樂文化的融入，通過普及南北方山歌、不同區域戲曲，如《信天游》《無錫景》《蘭花花》，以及河北梆子、昆曲、京劇等，領略我國傳統樂器，如二胡、古箏、揚琴、塤、古琴等，帶領學生感受不同民族的文化特色，了解不同樂器演奏方式和音色，以豐富學生的學識，開闊其視野，促進文化自信。另一方面，關注學生需求，培養音樂審美力。音樂教師在選擇教學內容的過程中，需要結合學生實際能力來選擇古典音樂、輕音樂、爵士樂的代表作，引導學生從作品背后感知美。

2.以學生為核心，優化教學策略

一方面，創新教法，提高學生參與度。在鑒賞音樂作品時，音樂教師可利用任務驅動法、情境教學法等手段，來激發學生對音樂文化學習的自覺能動性。以中國民歌“勞動號子”為例，教師可先布置任務，即勞動號子創編，并設計一檔音樂類主持節目，在任務的驅使下學生的學習欲望和積極性得到明顯提高，再對“勞動號子”音調響亮、律動感強、粗狂有力的風格特點進行解析，讓學生清楚本節課知識點，通過任務驅動學生學習，改變音樂鑒賞課活躍度低的現狀。另一方面，優化教學手段，提高教育教學效果。高?？砷_展形式各異的課外音樂活動，滿足不同學生的個性化學習需求。如以音樂之美和音樂教育為主題的“音樂之美趣談”“樂聚·暢談”“音樂下午茶”等實踐活動，打造輕松、愉快的學習氛圍，促進學生實踐能力和創新能力的充分發展。

高校要加大經費投入，加強音樂教育管理，營造輕松、愉快的育人環境。要開設基礎知識課程、古典音樂鑒賞課程，增加特色選修課程，滿足學生個性化需求。要創新教學方法、優化教學手段，促進音樂教育提質增效，從而科學有效地培養大學生的審美感知、藝術表現和文化理解的能力。