淺論根雕的藝術品位

胡月亭

The improvement of intention， realm and skill and the creation of top-notch root carving art are the results of comprehensive efforts， which depend not only on the accumulation and thinking of root carvers creation practicesover years， but also on down-to-earth efforts other than carving， such as sculpture， painting， calligraphy and so on.

根雕藝術，目前定位于工藝美術。從本質而言，工藝與美術是兩個不同的領域，簡言之，工藝是有用之美，如柳宗悅所言“工藝之美就是實用之美，所有的美都產生于服務之心?！泵佬g是無用之美，如豐子愷所言“真的繪畫是無用的，有用的不是真的繪畫。無用便是大用?！备褡髌反笾路譃閮煞N，一種是偏向實用的工藝品，如根雕茶臺、根雕椅等，一種是偏向美學欣賞的藝術品，如根雕人物、根雕雅玩等，但不管是哪一種，對藝術品位的追求，都越來越高。隨著近四十年來的發展和創新，根雕藝術的定位也發生了一些變化，根雕作品更多地朝著純藝術的方向發展。如何理解和創造根雕的藝術品位？本文進行一些初步的探索。

筆者認為，根雕藝術有其獨具魅力的審美價值，根雕藝術追求的極致品位，可以與瓷器中的官窯對標，打造“根藝中的官窯”。

官窯，是中國宋代瓷器中的極品。宋代瓷器有五大名窯，分別是官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。其中狹義的官窯，專指宋代專為宮廷燒制的瓷器，當時俗稱“官窯”。南宋顧文薦《負暄雜錄》載：“宋宣政間，京師自置窯燒造，名曰官窯?！惫俑G瓷器以其深厚的文化底蘊、高超的制瓷工藝、獨特的藝術之美被世人傳為寶物，其風格高雅大氣，釉質玉潤溫雅，造型莊重大方，冰裂紋片美自天然。據說當時的窯工為了保證出窯進貢到宮廷的瓷器品質，對殘次品都要處理掉，不讓別人發現。因此，造就了官窯瓷器精品、極品的口碑形象。南宋官窯流傳至今的作品極少，每一件都是稀世珍品。

追求創作“根藝中的官窯”，在根雕創作實踐中，需秉承“取法乎上”的原則。古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法呼下，無所得矣?！币患虑橐?，就要做到極致。根雕藝術，出身于工藝，技法于雕刻，借形于繪畫，蘊勢于書法，根雕的藝術品位，可在以下三個方面進行創作和提高。

一是主題立意。主題立意體現一種格局和氣度。每一件根雕作品，除了如紅木家具等實用工藝品之外，總是需要有一個主題的。一截樹根適合于創作什么主題的作品，全在雕者的思想、文化、見識、格局、氣度和審美品位，甚至與雕者的哲學思考深度有一定的關系。把根材雕成一個辛勤勞作的鄉野村夫？還是雕成一個婀娜多姿的飛天美女？還是要雕成一尊安詳妙相的觀音菩薩？選擇什么主題，其實已經體現了雕者的文化修養和審美情趣，傳達了作品的一種文化內涵和藝術品位。

以本人的根雕創作經驗，比較喜歡表達自然天趣、生活妙用、生命升華、禪道文化等方面的主題。在表達自然天趣時，接通的是天人合一的中國傳統文化哲學思想。如瓜果根雕系列、《平安樽》等。在表達生活妙用時，主要通過根雕作品的細節雕琢和“無用之用”的思辨，體現對某種物事的豁然開朗和會心一笑。表達生命升華時，通過傳統文化中約定俗成的典故賦予作品的內在生命張力，《鯉躍龍門》《金蟾獻寶》等作品。另外，我通過觀音、達摩、彌勒等佛教形象，表達慈悲、靜定、安忍、法喜、利他的積極思想。

二是藝道境界。藝術之道，其高度也算是一種哲學，關乎人生、關乎社會、關乎價值、關乎哲學。藝術之道的境界，眾說紛紜，筆者認為，可以借用禪師悟道的三個次第來類比說明。中國禪宗經典《五燈會元》記載：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水?！钡谝粚泳辰纾阂娚绞巧?，見根是根；第二層境界：見山不是山，見水不是水，見根不是根，而是某個具體的人或物的形象；第三層境界：見山只是山，見水只是水，見根雕還是那個根雕，根雕人物形象還是那個形象，但那個形象背后的文化元素、思想傾向、價值判斷已經與雕根者、觀根者產生了微妙的審美共鳴。這種不可言傳的境界就是藝道的高境界。通過獨特的自然根狀和根雕師的構思立意、妙手巧雕，一塊根材就被賦予了文化的內涵，這種文化內涵，可理解為哲學，可稱之為“道”。

雖然“道”這個東西很難說清楚，根雕作者有時會陷入一種兩難的境地。一方面極力地想表達出來，擔心別人不理解自己的根雕作品到底有何深意，另一方面又不想把自己的意圖強加給觀者，生怕會打擾觀者的審美體驗，因為“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特”（莎士比亞）。于是，這個“道”最后只能由觀賞者自己想象、體悟了。

三是精雕技藝。根雕創作，以不雕、少雕、巧雕為基本原則，崇尚“七分天然，三分人工”。精雕，與巧雕相輔相成，都是為了最大化地保留根雕作品的天趣。這是根雕與木雕以及所有的雕塑藝術不同的地方。根雕是以原來已有的基本樹根形狀為基礎進行構思，依形造勢，依勢創意，從而創作出天下絕無二樣的根雕作品，每一件都是孤品，每一尊都是絕版。因此，每雕琢掉樹根的一部分，都是在做減法，是一種不可逆的過程。如何不雕、如何少雕、如何巧雕？是考驗根雕師最基本也是最難的技巧能力，往往差之毫厘，謬以千里。例如對人物面部形象特別是眼睛的雕刻，多一毫則庸鈍無神，少一厘則干澀無趣，不多不少神韻立現，如同現代人用收音機接收各種波段節目，只有調諧到最準確的頻率赫茲數，才能將電磁波段信息轉換成聲音，為人們的聽覺神經所接收。對這種細微之處的玄妙把握，就是根雕師一輩子追求的精雕工藝境界。

根雕是造型藝術，其形由點、線、面構成，各種形的組合再構成一種看不見但能體會出來的勢，各種形和勢的有序或無序組合，與根雕師或觀賞者的腦波突然契合，于是審美快感乃至類似于悟道的法喜油然而生……如果到此境界，根雕作品已達神品矣！黑格爾說：“藝術，特別是造型藝術，在描繪這類對象時正是為著要顯示主體方面的塑造形象的才能。藝術的原始的旨趣在于把原始的對客觀事物的觀照和帶有普遍性的重要思想擺到眼前來，讓自己看，也讓旁人看?！碑敻褡髌返募妓囁节吔诘赖母叨葧r，其藝術品位自然提升。

根雕創作，多數情況下是雕者在靜默中孤獨地創作，并不刻意迎合他人的要求，在這種無我無他的狀態中，完成自己對根雕作品的定位和實踐，在積淀中形成自己的藝術品位。正如黑格爾說的那樣：“追求效果一般是側重面向觀眾的企圖，這就導致作品（形象）不再是獨立自主、靜穆而爽朗的，而是轉身向外，仿佛和群眾打招呼，迎接他們，憑表現方式來和觀眾建立聯系。這兩方面，靜穆自持和面向觀眾，當然是藝術作品都應該有的，但是兩方面應該達到最協調的平衡?！比绻龅搅诉@種平衡，用中國先哲的話說，就是中庸?！爸幸舱?，天下之大本也?！比缒苓_此，則可望實現“根藝中的官窯”。

立意、境界、技藝的提升，打造根雕藝術的高品位，是一種綜合努力的結果，既要靠根雕師多年創作實踐的積累和思考，更要靠雕外的功夫。如雕塑、繪畫、書法藝術等。

藝術是相通的，根雕藝術雖然在古代僅有一鱗半爪的零星散記，未能如書畫一樣普遍，但關于藝術品位的一些評論觀點和創作思想還是可以借鑒的。宋人黃休復著有畫論《四格》，將唐、五代至宋初的畫家分為逸、神、妙、能四種品格。其中逸格“筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”；神格“應物象形，思與神合，創意立體，妙合化權”；妙格“自心付手，曲盡玄微”；能格“潛鱗翔羽，形象生動”。這些關于繪畫品格的表述，完全可以用于根雕的創作以及根雕的審美評論。

根雕作品，“得之自然”，自帶天地之氣，根雕師“思與神合”，然后“自心付手”，最后“曲盡玄微”，在雕與不雕之間，妙手取舍，化朽成奇，將一截干枯的樹根賦予一種新的生命氣息，在與觀賞者的審美互動中完成藝術價值和藝術品位的傳達。

參考文獻：

［1］柳宗悅.工藝之道[M].桂林：廣西師范大學出版社，2018.

［2］豐子愷.無用之美：豐子愷聊繪畫[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2017.

［3］黑格爾.美學（下卷）[M].北京：外語教學與研究出版社，2018.

［4］俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998年.