“偶然”的鏈接

藝術家問藝術家

姚清妹（《畫刊》封面計劃藝術家，2023年第10期）：你的作品命名為“黃淋±N位參與者”，這個命名邏輯是否對應作品最終的完成形式？藝術家如何在作品中處理參與者的繪畫痕跡，是一種并置、疊加、轉化還是抹除？參與者數量是否體現在作品形式中？

黃淋：我作品署名的邏輯是因藝術創作的共創模式決定的。我不但不會抹去共創者的創作痕跡，反而要大膽客觀地呈現、展示共創者的創新智慧和參與創作的成果，因為這才是共創帶給我們的啟迪和意義所在。

我很榮幸參與2023年的“《畫刊》封面計劃”，這是一種偶然的被選擇。因我今年在重慶貳廠文創公園·T2國際當代藝術中心舉辦了個展“人間樂園——黃淋±N藝術展”，才有緣獲得這樣一份驚喜。

在我看來，偶然是必然的閃現，世界是由若干的偶然所鏈接和催生，每一次藝術的行動都會激起新的偶然鏈接和文化漣漪。所以，我選擇了把2023年“《畫刊》封面計劃”的主題——“偶然”，重新以“10萬個黃淋”的路徑釋放給社會，通過我的微信朋友圈做一次偶然的放飛。放飛的過程其實就是一次次偶然的實驗，它夾雜著情感、情緒、世俗、心理和精神層面的偶然與演繹，同時也蘊含著不同的朋友對偶然的理解和哲思，即一次偶然之偶然的停頓及遐想。

參與這次基于“偶然”主題的“《畫刊》封面計劃”，也激發了我對“1±N”創作方式的順藤摸瓜。因為“±”本身就是一種偶然的疊變，我想用共創的概念去重新激活我們對“偶然”理解的延伸與折疊。同時，我想用生長的概念，牽引公眾一起來創造偶然的鏈接，傳播偶然的不確定指向。

當我在朋友圈（上萬朋友）發布征集用“偶然”造句的召喚時，這樣的偶然碎片似乎撞擊得不夠強烈，響應僅是一種微弱的反饋。同期我采用了一對一的強鏈接方式，特邀部分朋友參與到這個項目中來，得到了朋友們的真誠回應，讓我順利地收集到了朋友們關于偶然的文本生產。

于是，我將這若干的“偶然”重新鏈接到一個載體，即我的身體場域；讓我此前發出去的偶然指令，又重新迂回到一個由偶然而生的母系統中。我想借此創建一個開放的混沌狀態，或許它就是一個不確定的偶然臨界狀態。正因如此，我創作了兩個關于“偶然”主題的《畫刊》封面方案，兩個方案都回應了此在的一種偶然生成。特別是最終封面選用的這個方案，雙手“抱球”（“抱月”），來自太極的體悟和哲理：“太極是無極而生，動而生陽，靜而生陰；動極而靜，靜極復動，如此則陰陽生化。在這一動一靜之間，有了聚散，有了升降，有了開合?！?/p>

我們將“偶然”文本書寫到一些紙膠帶上，它們自然卷曲，并粘貼到了我呈“抱球”之勢的手掌之間，這恰好是一種偶然之偶然的生長回應。此時文本的閱讀快感被無情地阻隔，我們看不到更多關于偶然的完整造句和釋義，看到的是一種借由“偶然”出發，經過我的偶然預設和偶然牽引，然后生成了一種偶然的精神場域，并由此帶著我們一起去感知偶然的多少分之一。

我們的時代、我們的人生、我們的藝術，都在一種必然與偶然之間求索，在“定”與“不定”之間尋找一種自洽和迂回的文化活性狀態。

注：黃淋，藝術家。

責任編輯：孟 堯