基于媒體融合趨勢的民族器樂傳播新生態的構建路徑分析

石碩

(棗莊學院音樂與舞蹈學院，山東棗莊 277160)

我國幅員遼闊，民族眾多，各民族器樂種類繁多、精彩紛呈。作為中華民族傳統文化的重要組成部分，器樂文化承載了深厚的歷史文化底蘊，是國家獨有的文化資源，也是民族精神的重要表現形式。然而，在經濟迅猛發展的當下，全球化浪潮使得文化交流和沖擊不斷加深，各民族器樂的傳承和保護面臨著前所未有的挑戰。如何加強對器樂文化的傳承，以及促進其創新發展，是需要全社會共同關注的重點問題。我們應該強化民族器樂的傳承保護意識，加強各民族之間器樂文化的交流學習，推動器樂文化與現代藝術的融合，進一步提高民族器樂的藝術地位和水平，為推動中華民族的文化繁榮和發展作出新的貢獻。[1]習近平總書記在黨的二十大報告中指出：“新時代黨的創新理論深入人心，社會主義核心價值觀廣泛傳播，中華優秀傳統文化得到創造性轉化、創新性發展，文化事業日益繁榮，網絡生態持續向好，意識形態領域形勢發生全局性、根本性轉變?！h全國各族人民文化自信明顯增強、精神面貌更加奮發昂揚?！盵2]近年來，我國信息科技發展成就卓著，新興傳播工具漸趨多元化，媒體融合建設得以大力推進，新興媒體隨之不斷涌現，傳播機制、手段更新迅速，為民族器樂傳播提供了有利契機?；诿襟w融合趨勢，對民族器樂傳播新生態予以構建，是運用現代化手段對中華優秀傳統文化進行傳承和發揚的重要體現。[3]本文以此為主題，就相關構建路徑予以探討。

一、民族器樂在新時代背景下的傳播意義

我國的傳統文化源遠流長、博大精深，每一種藝術形式都有著獨特的魅力，而民族器樂則因其類型多樣、風格獨特、情感深厚而在歷史長河中廣受青睞。從古至今，民族器樂一直是各族人民思想智慧及日常生活的外在體現。隨著歷史的發展，民族器樂這一藝術形式也在不斷地演進和創新，并用特定的角度對中華民族精神內涵予以傳承，而民族器樂的傳播效果則又會對我國社會的發展產生重要的影響。

民族器樂屬于人的精神生活的一部分，它通過多元化的器樂來表達情感和思想，各族人民對生命價值和人生意義的持續追尋在民族器樂中得到了充分的體現，所以有必要深入解讀民族器樂。民族器樂，如琵琶、二胡、古琴、嗩吶等，關涉多個生活領域，可以全面體現我國極具特色的文化，以及音樂家對人生所展開的哲理性探索。例如，我國琵琶演奏家劉德海先生創作的著名琵琶獨奏曲《秦俑》，整曲蘊含著粗獷的豪邁情懷和詩意的情感關懷，是對那個英雄主義時代的最形象呈現。此曲創作于20世紀80年代，正值我國改革開放勢頭正猛的歷史重要轉折時期。劉德海先生巧妙地通過大寫意的手法及輪指技法演奏形式，使歷史情結、人文情懷于當代人心中沉淀，在用音樂實現了古代、當下和未來不同時段的對話的同時，又將其轉化為向未來邁進的勇氣。華彥鈞先生創作的二胡獨奏曲《二泉映月》，在海內外均有較廣泛的傳播，極具代表性。華彥鈞先生在生命的最后階段仍然執著地創作音樂，這正是人類在遭受磨難時所表現出的頑強生命力和堅韌不拔的精神的典型體現?！抖吃隆吩谌A彥鈞先生逝去后仍然廣受歡迎，曾被不同器樂主體進行改編，如弦樂合奏版本、電子合成器演奏版本等。雖然這些版本都有不同的表述方式，但在人性化方面，二胡獨奏版本的表現力最強，更能反映出作者如泣如訴的命運?？傊?，民族器樂在中華傳統文化中占據著重要的地位，其日益深入人心，表明我國傳統文化的傳承和創新在不斷發展，對提高我國文化軟實力會起到重要作用。[4]

民族器樂以其鮮明的藝術特色，為我國傳統文化增添了優秀的元素，對其進行繼承和發展，有助于弘揚中華民族偉大思想品質、推進社會主義現代化建設，同時也對社會和諧發揮著重要的調節和推動作用。因此，構建與時代發展相符合民族器樂傳播路徑，具有非常重要的現實意義。

二、民族器樂傳統傳播方式所面臨的困境

改革開放至今，受“西風東漸”現象的影響，民族器樂的處境較為嚴峻，加之對傳統曲目進行演奏時形式相對較為單一陳舊，以及宣傳普及力小，故受眾漸趨減少，使其傳播面臨著諸多困境。

(一)表現力不足，引發受眾范圍縮小

為了有效傳播民族器樂，需要不斷提高受眾對民族器樂曲目的認知和熱情，幫助他們感受到作品所蘊含的真諦，并引發廣泛共鳴。這就要求傳播者具備扎實的基礎知識和豐富的表演經驗，對民族器樂有深刻的了解，能夠深入領悟作品的精神和內涵，并通過自身獨特的表現方式，將音樂的精神和內涵傳遞給受眾，幫助他們獲得美的體驗和感受。換句話說，傳播者需要具備一定的專業素養和對民族音樂文化的深厚理解，才能更好地傳達民族器樂的獨特魅力，讓更多人愛上民族器樂。[5]

隨著媒體融合的發展，受眾在日常生活中接收的信息內容愈發豐富、方式愈加多元化，呈現出各種引人入勝的展現方式。受眾的審美標準也隨之不斷提高，并對信息表達形式的表現力提出了更高的要求。盡管民族器樂傳播一般以單向傳播為主，最初通過樂譜等介質進行傳播，后來則轉變為聲音這種傳播形式，如無線廣播和唱片等。然而，這些傳播形式均存在一定的局限，未能與新媒體、網絡傳播媒介和移動終端等最新的傳播形式同步發展。許多娛樂節目以廣播電視為主要方式，而民族器樂節目卻較為少見。傳播者選擇要分享的內容，而受眾則缺乏選擇的權力，只能被動地接收或不接收，所以容易出現傳播者忽略受眾的需求和反饋的現象，這使得傳播形式不斷滯后于人們日益增長的文化需求和社會發展的迅猛步伐，同時也使得受眾范圍不斷縮小、傳播力度越來越弱。因此，必須加強民族器樂傳播形式的更新和改進，以適應當前社會發展和人們不斷增長的心理需求。

(二)覆蓋面有限，動搖了其主流地位

民族器樂是中華民族智慧的結晶，傳承至今，可謂源遠流長。民族器樂和各地廣泛流傳的文化傳統密不可分，深刻地印在廣大人民群眾的心靈和精神中。像《百鳥朝鳳》這樣的樂曲，最初屬于管樂合奏曲，后來因為運用嗩吶演奏時加入了主旋律而經常作為獨奏樂曲演奏。樂曲中的“鳳凰”是中國傳統文化中重要的圖騰動物，寓意著圓滿和吉祥，代表著美好理想和人文情懷，曾經在我國北方廣泛傳播。然而，在媒體融合的趨勢下，公眾的生活方式發生了較大的變化，生活節奏加快，人們的文化娛樂時間日益受到擠壓，沒有時間深入體驗民族器樂文化，愈加希望所接受的信息更加淺顯、直接、快速。此外，大量的信息源源不斷地滲入生活中，也對民族器樂的地位形成了沖擊。例如，西方流行音樂文化等，如爵士、搖滾、布魯斯等，因其具有多種適合大眾化的音樂風格，現代感較強，吸引了人們的注意力，使得民族器樂在群眾中的傳播受到限制。因此，我們需要創新傳播方式，讓更多的人了解和關注民族器樂文化，將其融入到現代的文化藝術中，使其得以更加廣泛的傳播和傳承。

(三)缺乏規范引導，影響受眾審美情趣

在傳播民族器樂時，我們需要展現相關樂曲的核心精髓和要義，這很重要。民族器樂種類繁多，內容也很豐富，具有非常重要的文化價值。但是，對于廣大音樂愛好者來說，特別是青少年，他們的審美情趣和音樂素養還有提升的空間。流行音樂因其語言平易近人、通俗易懂，加上明星效應和商業包裝等，往往更受歡迎，但是部分流行歌曲只是一時的快餐文化，像一些抖音神曲等，流行與沉寂之間只有一步之遙。與此相比，民族器樂淵遠流長，包含的文化價值也十分重要，應受到更多的重視。當下，除了專業音樂學校和戲曲院校外，大多數普通學校都較少涉及民族器樂教育，所以我們應該在校內課程中給予普及。由于大部分青少年對樂器和簡譜知識了解較少，更喜歡流行音樂，甚至對高雅音樂和民族器樂存在鄙夷，所以我們應該提升他們的音樂素養和審美情趣，引導他們學習、欣賞、傳承民族器樂文化。

三、媒體融合對民族器樂傳播的推進作用

(一)媒體融合使民族器樂更為立體化和具象化

在新媒體背景下，資源共享更為便捷，依托數字化媒介，在傳播以及保存方面所產生的信息量均較為巨大?；ヂ摼W普及度加強，信息傳遞不再受地域、國界所限。傳播者也不再僅限于專業人員，身份更具多樣化。傳播的形式也不斷更新，如類型多樣的自媒體等都是對民族器樂進行傳播的有效載體。新媒體的上述諸多優勢，為民族器樂的傳播指明了新的方向。加之，經新媒體傳播，可無限下載、無限重復欣賞、無限傳遞，制作和發行成本為之有所降低，人際間的互動性顯著提高。因此，將新媒體與傳統民族器樂有效結合，可使后者更為立體化和具象化，對其發展具有顯著的推動作用。

(二)媒體融合使民族器樂更富有生活性、娛樂性

就新媒體而言，其具有大眾媒體的特點，使用范圍廣泛而沒有階層的局限。在傳播民族器樂的過程中，我們需要對提高大眾意識給予足夠的重視，拉近民族器樂與大眾之間的距離。在新媒體的背景下，民族器樂不再獨屬于某個特定群體或階層，而是全民共享的藝術形式。因此，在音樂創作中，應更注重生活性和娛樂性。長期以來，民族器樂在構思、創作以及表演等方面所面對的群體是比較固定的，這無疑為突破創新增加了難度。而且，民族器樂的表現內容和演奏曲目相對較為單一，則又限制了其受眾的范圍，使得傳統媒體難以加以推廣。但是，借助媒體融合，民族器樂可以更加深入地融入人們的生活，不斷提升人們的感官體驗和心靈體驗。與此同時，民族器樂的創作者也可以不斷更新他們的創作理念，與大眾密切合作，促進新的民族器樂展示平臺的出現。例如，電影《笙聲不息》順應時代的需求，對民族器樂進行了經典的演繹，通過新的傳播平臺，使其內涵和精神得到了進一步的深化，并展現了更為旺盛的生命力。

(三)媒體融合使民族器樂更為個性化、多元化

隨著新媒體的迅猛發展，對于民族器樂愛好者來說，創作環境變得更加優越，他們可以隨意揮灑自己的創意，探索多樣化的風格和主題。此外，新媒體還為演奏表演提供了更加便利和高效的途徑。比如，演奏者可以借助直播平臺，將自己的器樂曲目和演奏技藝展示給更廣泛的愛好者，從而為民族器樂的傳播和流行提供了新的途徑和手段。隨著越來越多的人們通過互聯網來尋找自己喜歡的民族音樂作品并加以欣賞，新媒體對于器樂內容和類型多元化的包容性更加突顯，各種形式和類型的民族器樂也得以廣泛傳播和發展。例如，新民樂琵琶曲《新編十面埋伏》就因為融合了現代音樂元素，使得更多年輕的愛好者對于這個傳統樂器展現出更多的興趣，給予了更多的關注。因此，新媒體為潛心推廣民族器樂的人們提供了更廣泛的舞臺和機遇，同時也促進了民族音樂的發展壯大并使其變得更加豐富多彩。

四、媒體融合下民族器樂傳播新生態的構建路徑

(一)傳統與新興媒體有機結合，增強傳播表現力

目前，傳承民族器樂的方式多種多樣。特別是在當今新媒體融合的背景下，我們可以利用智能化平臺有效而深入地傳承民族器樂文化，并使其互動更方便、傳播速度更快、傳播范圍更廣，有助于在傳統媒體和新興媒體之間實現有效交流。在利用新媒體進行傳播時，我們也可以根據審美需求和發展需要建立新的傳播平臺。例如，“風華國樂”節目采用民族器樂演奏外國名曲的方式，不僅展現出新的音樂形式，而且也體現了民族器樂本身的獨特魅力。這樣的傳播方式為民族器樂文化在國際化、社會化方面的發展打下了良好的基礎，使其表現力不斷增強。

(二)完善民族器樂在新媒體背景下的傳承機制

首先，政府部門應該加大對民族器樂傳承的支持。通過政策和資金方面的幫扶，積極參與民族器樂的推廣活動。保護和支持地方性民族器樂團隊或組織，幫助他們通過新的傳播平臺進行傳承。建立研究機構，通過政府公共平臺的文化版塊來宣傳和傳播中原地區豐富的傳統器樂，給公眾提供正確的引導。

其次，建立民族器樂版權的保護機制。與流行音樂具有商品化的特征不同，民族器樂具有流傳和留存的特點，需要構建適用于保護民族音樂版權的機制。根據《著作權法》，對網絡傳播環境進行監管，采取數字技術，加強民族器樂內容的傳播，提高傳播效率。

最后，需要營造新的表演舞臺。在任何社會環境下，傳承民族器樂都需要注重演奏技術，而演奏者需要具備扎實的素養、足夠的耐心和對藝術靈魂的把握等。在新媒體時代，可以通過網絡實現實時演出、遠程表演等，讓更多地域的人們可以同步欣賞表演。學校也可以組織相關教學和比賽活動，讓學生共同學習民族器樂文化，提高其鑒賞能力。

(三)重視開展商業化合作，創新發展模式

分析部分傳統民族器樂文化消亡的原因，我們可以發現，其自身創作能力喪失、無法推出新作品、藝術表現力顯著降低等導致了相關領域的發展不盡如人意。因此，我們應該對民族器樂所具有的融合性、時代性、民族性特征進行更加充分地傳承和發展，充分展現民族器樂所擁有的獨特的氣質、品格和內涵，適度考慮創作的時代性，使其內容具備普適性，從而能夠在國內外得到廣泛的認可和贊譽。

在創新發展模式中，視覺化的優勢較為顯著。若將民族器樂產業化，開發出與流行音樂類似的模式，則可以在很大程度上扭轉現有慘淡的發展窘境，從而讓民族器樂更加接近人民的生活，激發更多人的參與熱情，使受眾群體能夠逐漸發展壯大。同時，我們也應該重視其商業價值。例如，“女子十二樂坊”就因其與傳統器樂演奏形式存在差異而備受人們喜愛，它不僅可以讓人們欣賞到傳統器樂的魅力，也可以使人們從視覺上賞析器樂的美感。因此，我們應該挖掘出更具有創新性和極具民族特色的新發展模式，真正讓民族音樂融入人民生活，滿足人民的精神需求。

結 語

在中國的音樂文化中，民族器樂被視作其中極其重要的組成部分。民族器樂在勇于推出新形式和開拓新領域的同時，也傳承并表達了偉大的民族精神。對于如今正處于媒體融合大趨勢下的社會而言，我們需要充分挖掘民族器樂所蘊藏的民族精神，同時又不失其音樂生命力和文化內涵；需要通過現代化科技和技巧的不斷創新與整合，涵蓋各種新媒介，生成出與時俱進的表演形式，并用以促進新生態傳播體系的建設。