縱橫寰宇

徐善來

法國男演員Gerard Falconetti與模特Gunilla Lindblad手拎經典的Gucci箱包出現在街頭，反映了彼時Gucci產品的大受歡迎。攝影Alex Chatelain，美國版VOGUE 1972年3月刊

1953年，Gucci將意大利佛羅倫薩城中頗具歷史淵源的塞蒂曼尼宮（Palazzo Settimanni）納入麾下，成立了品牌在當地的第一間工廠、工作室與展廳。時至今日，這里已被打造為Gucci歷史檔案的集大成所在——古馳典藏之家（Gucci Archive）。文藝復興風格的建筑細節，寬闊通透的內部視野，明亮有序的陳列裝置……每一位走進古馳典藏之家的賓客無不被這里兼具歷史傳承與現代氣息的藝術空間所吸引。而眼下，展廳中的諸多珍藏作品已經跨越近萬公里路程，出現在上海西岸藝術中心的寰宇古馳典藏展中。

作為一家擁有102年發展歷史，涵蓋現代生活方方面面的奢侈品牌，想要在一場展覽中囊括如此紛繁復雜的主題與藏品并非易事。而Gucci則將本次展覽梳理、提取和呈現的重擔，交給了意大利時尚理論家兼評論家Maria Luisa Frisa與英國當代藝術家Es Devlin。Luisa Frisa負責在浩瀚的Gucci宇宙中抽絲剝繭，以不斷變化的服裝、物品、元素、人物內容來講述妙趣橫生的故事，揭示Gucci百余年來在時尚和文化進程中的重要地位；而近年來因諸多藝術裝置作品而名聲大噪的Devlin則承擔起構思展覽空間創意的任務，通過創意音效、視覺與動態技術，帶領人們身臨其境地走入Gucci的世界。

“幾年前，我在佛羅倫薩策劃了古馳花園畫廊（Gucci Garden Galleria）的第一批裝置。作為一名評論家和時尚策展人，有機會合作策展古馳花園畫廊的第一批裝置作品，讓我開始思考展示品牌檔案的意義，也幫助我去塑造‘Gucci Gosmos的視覺故事，”在《服飾與美容VOGUE》的采訪中，本次展覽的策展人、與Gucci早有合作的Luisa Frisa如此解釋Gucci Gosmos的內涵，“‘Gosmos在希臘語中的意思是秩序、和諧、美麗?！苯浻蛇@番語意上的剖析，看似深刻且抽象的主題頓時變得清晰而明確。就讓我們沿著她的闡釋，走進本次展覽所展示的八大空間，從中體會“Cosmos”的寰宇精神吧。

歷史脈絡中的秩序

眾所周知，1921年Guccio Gucci先生在佛羅倫薩開設了第一家皮具店鋪，由此開始了Gucci至今百年來的歷程。而在此之前，16歲的Gucci先生在倫敦著名的酒店Savoy Hotel工作的經歷——親眼目睹那些上流人士隨行必備精美的箱具——才是他后來決定從箱包制作起家的原因。Luisa Frisa的策展思路也由此展開，“我總會不可避免地想到，有什么好方法可以讓參觀者們進入到歷任創意總監想象的世界中，他們接連不斷地為品牌故事的講述和風格定義做出了貢獻。在寰宇古馳展中，參觀者會通過一系列旋轉門進入展廳，這是對創始人年輕時在Savoy Hotel做行李員的致敬?！?/p>

通過旋轉門，走進名為“傳送站”的首個展覽空間，三條移動的環狀行李傳送帶上擺放著自品牌創始以來最為精致且具有代表性的行李箱設計，這是品牌起家的本源，也是后續一系列傳奇瞬間層出不窮的基石。從20世紀20年代由Guccio Gucci先生設計的箱包作品，到60年代其子Aldo Gucci創作的雙G印花帆布手提行李箱，再到Alessandro Michele任職期間構思的各式卡通印花箱具，沿著傳送帶依次從參觀者的身旁經過，超現實的圓形鏡面空間中閃爍著線性的光芒，呼應著這些不同年代的作品并置時給人的時空穿梭之感。

1963年，Gucci在佛羅倫薩著名地標Palazzo Vecchio拍攝的品牌廣告。ArchivioFotoLocchi?

本次展覽的策展人，意大利時尚理論家兼評論家Maria Luisa Frisa

1950年，工匠們在Gucci位于佛羅倫薩的作坊中忙碌著。Archivio FotoLocchi

模特Veruschka在大片中演繹的Gucci皮質寬檐帽、皮質襯衫、皮帶，以及雙G符號印花棉質長褲。攝影：Elisabetta Catalano，美國版VOGUE 1970年11月刊

Luisa Frisa在研究過Gucci龐大復雜的檔案珍藏后坦言，“事實上，縱觀Gucci的歷史，那些曾經定義了品牌DNA的元素，通過不斷地被重新詮釋，激活了其在不同時代的新價值?！睋Q句話說，每一種元素都始終持續地影響著Gucci在各個時代的面貌，它們無法被機械地鎖定在過去、現在和未來的時間線中，這也促使Luisa Frisa跳脫出品牌發展的線性順序來進行策展，“我把展覽的每個主題設想成小說的章節，精心設計出從概念出發的‘群島?！?/p>

而這些“群島”之中，自然少不了對Gucci而言意義重大的馬術與花園世界。在第二空間“馳騁地”中，品牌源遠流長的馬術情結被淋漓盡致地呈現出來：沉浸式的大屏幕與數件典藏品相互映襯，將宏觀的馬術精神與微觀的馬具元素設計聯結起來。在展廳中，你既能看到品牌在上世紀中葉推出的馬銜扣設計是如何貫穿品牌從樂福鞋到腰帶等一系列經典產品的，同時可以感受到在歷史的沿革中，上述馬術元素是如何被賦予典雅、性感，乃至童真趣味的。

如果說馬術主題是流淌在Gucci血液中的開拓精神，那么花草元素則體現了品牌浪漫詩意的一面。1966年，Gucci先生的三子Rodolfo將印有意大利藝術家Vittorio Accornero創作的花卉植物主題絲巾贈送給了格蕾絲·凱利，自此一幅生機盎然的自然圖景便被不斷描繪：進入21世紀，從Frida Giannini到Alessandro Michele，不斷煥新呈現的花卉絲巾成為了品牌屢創佳績的王牌之一。在第三空間“伊甸花園”中，從古至今的自然之美得以立體式地展現。

和諧之中孕育突破

“時尚是會循環的，因為它與過去和未來同時存在著關系?！痹诿鞔_了具體的主題指向之余，Luisa Frisa嘗試通過這次展覽重新確立Gucci在人們心中的時尚印象，讓不同時期的品牌創意總監所塑造的時裝面貌能夠和諧地集中在一起?！胺b、配飾和其他時尚物品都是根據它們在品牌歷史中所體現的代表性來選擇的，并被安排在不同的區域，這樣的聯系可以引發進一步的思考。每一件作品都有特殊的意義，我對它們之間的聯系很感興趣?！被诖?，Luisa Frisa對展品之間的關聯性展開了新的探索，并采用更為直觀鮮明的方式，以實現觀看者在欣賞展品時的平視視角。

一對高達十米的巨型白色雕像直指展覽現場上空，成為第四空間“偶”的布展核心，也是體現和諧與突破并存的一種形式。它們如同兩塊立體的畫布，令人聯想到Michele在2023春夏Gucci Twinsburg系列中呈現的雙生主題，而隨著彩色投影畫面的變換，一系列過往設計中的男女套裝躍然展現于雕塑周身，以此帶領參觀者回顧Tom Ford時期性感張揚、Frida Giannini時期的流動奢華與Alessandro Michele時期的中性光彩，而在這些看似涇渭分明的風格切換中，1996年推出的紅色絲絨女士套裝與2021年復刻的男裝款式，形成了跨越時代的“雙生”。

緊隨其后的“典藏館”與“珍奇屋”展廳，隱約折射出Luisa Frisa在策展過程中面對諸多藏品的糾結與不舍?！?021年，古馳典藏之家在塞蒂曼尼宮設立，我得以有機會接觸到龐大的檔案，不過這次策展的主要困難也來源于此，我必須在所有內容中做出取舍。而在這個過程中，我總是試圖推遲到最后一刻再做決定，我總說，最好能再等一會兒！”

“典藏館”中的視覺呈現，或許能讓我們對Luisa Frisa策展時的眼花繚亂感同身受，迷宮般錯綜的行走動線兩側布置了一層層陳列柜與抽屜，配合鏡面天花板的反射，令參觀者仿佛墜入古馳典藏之家琳瑯滿目的藏品之中。圍繞著品牌歷史中的代表性手袋與復刻手稿、技術檔案與底稿，包括過往的廣告海報，引發人們無窮無盡的探索欲望。而“珍奇屋”展廳中央旋轉的實體藏寶閣，則是Luisa Frisa精心布置的另一處檔案的集合之地。不同于“典藏館”無盡延伸的超現實視覺映像，“珍奇屋”如放大版古董首飾盒的復古結構，其中交錯陳列著21世紀以來Gucci歷任創意總監打造的時裝系列與上世紀50年代起品牌的古董配飾設計，參觀者可以從不同時代風格的遙相呼應中把握風格演進的譜系脈絡，品牌在傳承與創新中的平衡與突破也可一目了然。

上世紀70年代，Gucci不僅象征著衣著時尚，也是生活方式領域的翹楚。正如模特Beska Sorensen“全副武裝”的造型：從服飾、配飾，到手里超大號的鋼筆和記事本，以及所坐的導演椅都來自Gucci。攝影：Gianni Penati，美國版VOGUE 1970年11月刊

美學迭變中指向未來

擁有藝術史學位的Luisa Frisa，對展覽關鍵詞Cosmos給出的第三層含義是“美麗”，這也是她想要在品牌檔案基礎之上加以發展、預見的未來部分。作為Gucci Cosmos全球巡回展覽的首站，本次亮相上海西岸藝術中心的展覽布置中還融入了倪傳婧、張文綺、健美糖（李健美）、咖喱牛在內的中國藝術家特別創作的插畫作品，在第七展廳“靈感廊”與Gucci自20世紀70年代至今的時裝系列構成了一幅東西交融的畫卷。

“我在學習與工作中養成了密切關注藝術家作品的習慣，我相信將創造性的語言加以融合的重要性，我們總能從中發現意想不到的價值?！盠uisa Frisa解釋道，“時尚和藝術是兩個系統，它們在各自的設計范式中相互交織。觀看本次展覽所選擇的中國藝術家作品如何與‘靈感廊的服裝無縫連接，這不僅豐富了這個展廳，而且有效地構建起整個空間的框架結構，使時裝與藝術的匯聚饒有趣味?！?/p>

對Gucci時裝系列檔案有所了解的人不難發現，“靈感廊”中由32個人形模特所組成的時裝展示隊列并沒有“如實”地成套還原往季造型，而是經過對色彩和設計靈感的重新組隊，生成全新的造型搭配方案：上世紀70年代推出的真絲襯衫、半裙，與2016年面世的錯視緞帶圖案羊毛外套之間發生著奇妙的化學反應：而1996年由Tom Ford打造的西裝，則與后續繼任者Frida Giannini的得意之作組合得天衣無縫，這既是一種風格永續、指向未來的證明，亦反映了歷任創意總監在創作過程中不斷“回頭看”的敬畏與尊敬之情。

“Gucci致力于創造性的嘗試和對時代的表達，通過不斷地推進與演變，映射出品牌及其過去百年間的歷史，廣義上彰顯了Gucci延展自我意識與更新認知轉變的能力。如同服裝本身能夠被改變和重新剪裁，蛻變后的皮膚亦將持續新生?！必撠煴敬握龟悩嬎嫉腅s Devlin將自己的這段理解生動地反映在各個展廳的起承轉合上，頗具Devlin風格的一處處圓形展廳相互聯結，在展覽的尾聲“蒼穹殿堂”處俯瞰，如同一系列精密咬合的齒輪和車轍，寓意品牌滾滾向前的征程，同時也是向西岸藝術中心工業遺跡的致敬。

而“蒼穹殿堂”展廳本身別具一格的設計，也成為展覽的最大亮點之一，上下對稱的兩個大型穹頂結構，靈感來自于建筑師Filippo Brunelleschi于15世紀為佛羅倫薩圣母百花大教堂設計的圓頂，其興建時期和古馳典藏之家如今所在的塞蒂曼尼宮的建造時間默契吻合。徜徉于展廳中懸空的觀景平臺，俯瞰穹頂之上投射的Gucci從古至今的設計創意與圖案，一場完整的Gucci Gosmos之旅便可畫上圓滿的句號。

“從歷史來看，時尚是唯一一個能夠源源不斷產生新事物的系統。Gucci的標志性元素對所有繼任的創意總監來說都是巨大的靈感之源，但每次都是以不同的、非常個人的方式被重新構想?！盠uisa Frisa坦陳，這次展覽充分展現了一個奢侈品牌在經典與新潮、繼承與重塑之間的游刃有余，經過詮釋和改造，被拆解和重新排列，其在不同時代凸顯出新的魅力?！斑@次展覽提供了一個獨特的機會，讓大家可以了解和探索一個品牌的歷史。Gucci在整個20世紀陪伴了幾代人，并為塑造當代時尚的想象力做出了貢獻。我們通過身臨其境的展廳布置，讓參觀者了解時尚的內在機制是如何運作的，以及時尚是如何在我們每個人的生活中發揮關鍵作用的?！?/p>