時間曲線

多重喜悅Karl Lagerfeld以其標志性的造型以及對18世紀文學與藝術的熱愛而蜚聲國際，他的繪圖天賦同樣為世人所津津樂道，最鐘愛的繪圖工具之一便是植村秀的眉筆。模特Anok Yai身穿Fendi 2016春季高定系列馬海毛毛皮披風，宛如一件精致的藝術品。高跟鞋Aquazzura

夢幻經典自20世紀20年代以來，小香風粗花呢裙裝一直是Chanel品牌的利器，在Karl帶來的1995春季高定系列中，金色的滾邊和凹凸有致的輪廓使其線條更加優美流暢。

金光閃爍

Yai身穿修身蕾絲長裙和鞋子，通身金光閃閃，光彩照人，來自Karl為Chanel設計的1996春季高定系列。

女神降臨

為紀念1990年意大利世界杯，并向Fendi的誕生地羅馬致敬，Karl推出了靈感源自遙遠過去的特別系列。Yai身穿的是Fendi禮裙。 鞋子Manolo Blahnik

栩栩如生

Choi身穿Chloe 1984春季系列Cretoise錯視圖案長裙，更顯身材高挑勻稱，這一系列巧妙地再現了希臘和意大利的古典元素。法國名模Ines de la Fressange也曾穿著這條裙子、頭戴銀質鍍金月桂皇冠在T臺上亮相。

盡情搖擺

Chanel工作室以及巴黎著名的羽飾坊Lemarie和刺繡坊Lesage的工匠們花了大約兩千個小時，最終制作出這條歐根紗和絲織透紗連衣裙，上面綴滿了蕾絲、絹網、羽飾和褶皺薄紗，來自Chanel 2013春季高定系列。

萬眾矚目

Yai身穿美麗動人的Fendi 2000秋季系列連衣裙，大膽的色彩與張揚的印花相互碰撞，十分搶眼。

迷人曲線

模特身穿Chanel 1991秋季高定系列黑白雙色塑身抹胸裙。手套Cynthia Rowley

真我風采

Choi身穿Chanel 2002高級手工坊系列緊身長裙，婀娜多姿的身形嫵媚動人，無疑是人群中最引人注目的那個。

繁花似錦

Yai身上的Chanel 2006秋季高定系列歐根紗連衣裙，刺繡精美，貴氣十足。

優雅演變

洛可可風格的剪裁極具視覺沖擊力，淋漓盡致地展現出這條Chanel 2005春季高定系列禮裙的修長和強大的氣場。

勇往直前

Choi身穿Fendi 2014春季系列直筒連衣裙，貫穿裙子前襟的幾何圖案猶如一道賽車條紋。

流光溢彩

乍看去，這條來自Chloe 1983秋季系列的Brise長裙奢華絢麗、耀眼奪目：大量的懸垂管珠、亮片和銀色水鉆，層層疊疊地綴滿于暗藍色的真絲縐紗上；但仔細觀察，刺繡圖案卻呈現出不一樣的形態……一個打開的蓮蓬頭？“我厭倦了千篇一律的裝飾?！盞arl在同年接受巴黎版VOGUE采訪時說道。

五月之花

真絲薄紗和粉色歐根紗裙，搭配幾何圖案的斜紋緞綴花披風，更顯活力四射，二者可謂相得益彰。裙子和披風均來自Chanel 2010春季高定系列。

卡爾與我 Amanda Harlech

時光飛逝，許多往昔歲月的點點滴滴如同退潮般愈加清晰地浮現在腦海中。我能清楚地看到Karl的身影：他挑剔地拿著一杯健怡可樂的姿勢，他陶醉在音樂中時手指猶如彈奏鋼琴般在空中揮舞，甚至是一本我曾讀過的他送給我的書。我們從未改變，即使歲月在我們身上留下了不同的痕跡，而我和Karl第一次見面的情景仍歷歷在目，一切恍如隔日。

那是上世紀90年代中期，在時裝周期間舉辦的一場派對上，出席者都是Karl青睞的后起之秀。John Galliano和包括我在內的幾名團隊成員也在受邀之列，彼時我作為造型師和合伙人與Galliano共事。置身于巴黎第七區Rue de l'Universite大街51號的Pozzo di Borgo酒店，在他掛著繡帷的富麗堂皇的房間內，我們感覺自己就像初出茅廬的新人一樣大開眼界。當時，我穿著一條看似花窗玻璃的鑲鉆真絲薄綢斜裁裙，突然間，我意識到自己被房間另一頭的人注視著，原來是戴著一副大墨鏡的Karl，他坐在圓桌旁雅致的Louis XV椅子上，極具穿透力的視線正落在我身上。一群人簇擁著他，猶如眾星捧月，在他手中折扇的輕拂下，他們散開后又在點著蠟燭的吊燈下重新聚集，踩著厚如苔蘚的Aubusson地毯，舞動著身體。

我們是受到一股神秘力量的召喚，還是透過高舉香檳杯的舞者而被Karl吸引的呢7他給我的印象就是一位處于權力巔峰的王者，擁有強大的氣場，能夠看到眼前每個人身上的潛力。一段時間后，當他得知我正在為離婚和一份棘手的合約焦頭爛額時，他表現得既謙恭有禮，又不失睿智的體貼和慷慨，他說：“我想幫幫你?！?/p>

到了1996年，我與Ghanel正式簽約，開始投身于1997年1月春季高定系列的籌備工作中。Karl讓我做的第一件事，就是將九位奧林匹斯山繆斯女神的名字傳真給他，她們是Calliope（史詩）、Glio（歷史）、Euterpe（音樂）、Thalia（喜劇和田園詩）、Melpomene（悲?。?、Terpsichore（歌舞）、Erato（愛情詩和抒情詩）、Polyhymnia（圣詩）、Urania（天文學）。我發現，這正是他精心設計的高定系列所蘊含的秘密信息，也就是后來在麗茲酒店舉辦的時裝秀上展示的其中三件繆斯女神服裝：第33、34和35款造型，以黑色亮片和蕾絲點綴的赤陶色刺繡薄紗仿若遠古的陶器。

為John和為Karl工作的區別，實際上是兩種信仰之間的差異：一種是情感充沛的，由敘事和對體量及布料的感性探索所驅動；另一種則是設計架構的成功演變和工藝的技術創新，以及歷史文化參考元素經過精心編排，在無形中融入服裝的構造（或一朵特定的瓷花）。Karl能夠以驚人的速度同時完成多個系列作品。他對時尚、對所運用的技藝和最合適的面料都了如指掌，而最重要的是，他通過系列作品來提出自己的見解，這就意味著，他可以像F1賽車手那樣迅速做出決定。我曾親眼目睹他不假思索地敲定了布樣或刺繡工藝，那一刻，我簡直有點兒目瞪口呆：他沒有絲毫猶豫。正如Karl經常說的，“沒有第二個選擇。

我在Chanel工作的第一天，從參與制作1997年秋季成衣系列開始，那是一次令人心生膽怯的體驗。在工作室內，每個人都分工明確、各司其職，就連Pouzieux夫人也在遠離巴黎的馬場里為定制的女裝創作穗帶。一個女孩專門制作紐扣，另一個女孩負責應季的山茶花。Victoire de Castellane和Karl一起設計珠寶，而Gilles Dufour則是工作室的負責人。在我眼里，每一件事都充滿了儀式感，顯得那么高雅和正規，我真的不知道自己該做些什么。我本能地去做往常會為John做的事，例如，給Karl送去一件上世紀20年代的婚紗，或為他制作一本可能會激發靈感的圖片剪貼簿。Karl從未制止我做這些，但漸漸地，我發現他其實早已胸有成竹。正如他后來所說的，因為我在開秀前數周才加入團隊并仔細觀察這些作品，所以我的作用是帶著“一雙局外人的眼睛”，去審視這個系列展現出來的動態、平衡以及比例是否卓有成效。

Karl從不明言他的期望，要適應這樣的做事方式并不容易。作為外來者，我此前工作的圈子不像他們那般注重規矩，我們可以打斷創意構思的交流，發表自己的想法。和John一起工作時，我們會斜靠在放著草圖、照片、布樣或鈴蘭花環的桌子上進行頭腦風暴。而在Ghanel，當我站起來演示夾克不同的穿著方式，例如披在身上或倒過來穿時，毫無疑問，我徹底越界了，我永遠也忘不了首席設計師臉上露出的驚恐表情。（除了首席和第二設計師，其他人不允許觸碰試衣模特身上正在制作的衣服。）而我認為，這正是Karl希望我在Ghanel的原因：他想給那些繁文縟節松綁，將創造力盡可能地解放出來。

記得有一次，在幾乎不通風的房間內，空氣中彌漫著5號香水濃郁的味道，長桌旁有一排Ghanel的裁縫，還有另一排旁觀者站在他身后，他從椅子上站起身，叫我跟著他走出標著“Mademoiselle”的大門，“我想讓你回到房間，告訴所有并未直接參與這個系列創作的人立即離開……不然我就會這么做?！彼吐暤珔s惱怒地說道。我走回去，仿佛面對一隊行刑隊，我怎能要求任何人離開呢？我初來乍到，只是一個局外人。但我仍用自認為最得體的法語表達了他的意思，出乎意料，房間里的人竟然真的走光了。

這是Karl改造計劃的開始，他打算推動品牌開啟一個新紀元。他要重新衡量和定義Ghanel，不被過去取得的輝煌成就所束縛；他想探索一件夾克的各種可能性，從新穎的弧形肩到雙層夾克，或與連衣裙合二為一。在他設計的Zen系列中，有垂及腳踝的裙擺搭配平底涼鞋，以及由設計師lbu Poilane創作的全新Ghanel鏈條。

尤為引人注目的是，他開始致力于打造秀場的布景，以此作為時裝系列的引爆點。巨型鏈條、標志性的獅子、具有象征意義的花園、籠罩在薄霧中的埃菲爾鐵塔，以及太空火箭，它們在許多至今仍令人記憶猶新的時裝秀上功不可沒。Karl將夢里的幻想變為現實，并將其搬上了巴黎大皇宮的舞臺。他明白，時裝系列數不勝數，要讓編輯和記者們一連數周不眠不休地工作，就必須有某些東西給他們帶來強烈的沖擊，讓他們立刻記住并終生難忘。同樣的概念也促使他萌生了新的想法：將度假系列和非凡卓絕的工坊系列帶到世界各地，其中后者更是Ghanel救助和扶持下的手工作坊杰出作品的精彩展示。

這些時裝秀猶如一劑強心針，讓整個工作室都為之振奮，它們是糅合了歷史與未來的文化碰撞，在織物和配飾中融入參考文獻的元素。我們誰也忘不了那場巴黎一愛丁堡時裝秀：初雪紛飛，女孩們穿過蘇格蘭女王瑪麗出生的林利思哥宮的回廊，在略顯沉郁的氣氛中，浪漫邂逅穿著充滿男性魅力的粗花呢大衣的男孩；還有令人心潮澎湃的巴黎一漢堡時裝秀，Karl借此喚起了他對故鄉的追憶，他深愛著自己的故鄉，但卻從未歸去。

金融危機后舉辦的2009春季紙藝時裝秀，是最令人難忘的系列之一。面對擔憂和質疑，隨著眾多品牌相繼縮減時裝秀的規模和數量，在Chanel時尚總裁Bruno Pavlovsky的絕對信任和支持下，Karl反其道而行。純白的秀場內到處都以巨型紙花、鏤空玫瑰和山茶花為裝飾，女孩們戴著精致的紙藝頭飾，沿著樓梯款款而下。Karl說：“一切都始于一張白紙?！彼麑撟鬟^程描述為簡單的藝術創作，一張草圖成本極低，卻堪稱無價之寶。Karl在細節和工藝上極盡奢華，而這次時裝秀好像一次如約而至的春天的祭禮，他要向世人證明，技術和創新能夠戰勝任何厄運。

紐約大都會藝術博物館服裝學院舉辦的“卡爾·拉格斐：美的線條”（Karl Lagerfeld：A Line of Beauty）主題展，回顧了他數十年來在Chanel、Fendi、Ghloe、Balmain、Patou及其同名品牌Karl Lagerfeld的創作歷程，是對他不計其數的設計作品的禮贊。展覽場地由日本著名建筑師安藤忠雄親自設計，策展人Andrew Bolton借此探討了WilliamHogarth的美學理論，即在對美的分析中，蜿蜒的蛇形曲線象征著生命力，而直線意味著靜止、停滯。通過解讀Karl創作心理，Andrew揭示出，無論他的作品風格是整齊劃一的、現代主義的、陽剛的，還是浪漫主義的、歷史性或裝飾性的，都迸發出無限情感和創意的力量。Karl的天賦在筆觸流暢的草圖上體現得淋漓盡致，這些草圖自始至終都是本次展覽的焦點：Andrew播放了一段視頻，深得Karl信任的Ghanel、Fendi、Chloe以及Karl Lagerfeld等品牌首席設計師們表示，他們會對草圖的解讀精確到毫米。

Karl做事向來一絲不茍，是個名副其實的處女座。Virginie Viard是他在Chanel的得力助手，現任該品牌的創意總監，每次試衣模特走到Karl面前展示衣服時，Virginie都會將每一幅草圖連同布樣和Karl的筆記放在他的面前。他很少站起來，但模特會走到離他很近的位置，讓他看清每一處細節；當然也會走到較遠處，以便他審視剪裁比例。他的目光會從草圖迅速落到薄麻布上，而此時，首席設計師們就會不由自主地屏氣凝神。哪怕草圖的任何一個細微之處未被準確地體現在布料上，Karl都會立即發現?！拔液鼙?，親愛的，口袋要移動一毫米?！彼麜ω撠煴O制這件衣服的首席設計師這樣說，并用手輕輕叩擊草圖中未被完美放大和復制成實物的部分。于是，口袋被剪下來，然后再重新精確地縫回去?！翱吹搅藛?？很抱歉，但我是對的，一毫米足以改變一切?！盞arl從不發火或大聲訓斥，但在演繹草圖時，他嚴苛得幾近吹毛求疵，因為草圖上的一筆一畫都蘊含著該系列的設計精髓。

Karl就像一根如饑似渴地吸取正能量的避雷針。他在時裝、攝影、建筑、電影制作和展覽等領域游刃有余，從未感到分身乏術，其中一個原因是，他的身邊聚集了才華橫溢且盡職盡責的團隊，這使他得以迅速在各個品牌間隨意切換，閱讀一本又一本書籍。記得有一次在花神咖啡館，他問我是否嘗過法蘭克福熏腸。我說沒有，隨后他給我點了一份，可就在我咬第一口時，他不斷地向我提問，“你為什么認為里爾克的作品不宜從德語翻譯過來？你最喜歡艾米莉·狄金森的哪首詩？”他的大腦總是這樣，時時刻刻在高速運轉。

Fendi家族的姐妹們十分了解Karl對新鮮事物永不滿足的渴求，因此，在Fendi，他可以將自己特有的反主流文化或歷史參考元素帶入設計作品中。當我們在羅馬試衣或米蘭時裝秀結束后，乘坐飛機在巴黎降落時，他經常會大聲對我說，他很好奇自己怎樣才能將創造性思維過程如此徹底地區分開來。各個品牌完全沒有重疊或重復之處一—正如Karl能感覺到羅馬古老的石頭和廣袤的天空反射的光線有何不同，或分辨出巴黎精確高雅的灰色和深灰色之間的區別，他也能總結出每個品牌獨具一格的魅力。Fendi姐妹們會在他的桌子上堆滿各種各樣奇特的手工藝品：把馬海毛換成毛皮，或將皮革變成另一種全新的質地，比如緞子。在Fendi進行的試衣秀總是無拘無束，氣氛熱烈，伴隨著歡聲笑語，而他設計的系列充滿了桀驁不馴的叛逆精神，令人嘆為觀止。Karl發自肺腑且極為感性地愛著羅馬這座城市，我還記得他在最愛的DalBolognese餐廳吃一個番茄的情景：他的頭往后仰著，將半個番茄高舉到半空中，宣稱這是他吃過的最甜的番茄。

如果說Karl擁有永不停歇的強大能量，那么無聊對他來說簡直就是不可忍受，他能在近百米之外感知到誰在走神。有一年夏天，我們在圣特羅佩，他想和男孩們還有我一起在貴賓房共進晚餐，這就意味著，我們要在午夜前開著關上頂蓬的賓利駛入圣特羅佩。車子在轉彎車道上飛馳，樹冠遮蓋的星光勾勒出傘松的輪廓，車內播放著《波西米亞狂想曲》，音量開到了最大。我們沿著港口往前走，Karl穿著白色牛仔褲，戴著鉆石飾物，我一直認為，多年來，他從未放下Jacques de Bascher和Antonio Lopez。貴賓房內喧鬧嘈雜，就連房間外的長桌旁也是如此；男孩們都在玩手機，Karl在桌子的另一頭和模特Baptiste Giabiconi聊天，而我卻在神游太虛，震耳欲聾的音樂聲響徹整晚。第二天早上，住在Karl別墅里的我發現房門下塞進了一個信封，里面有張他前一天晚上給我拍的照片，底下寫著“你看起來很無聊”。我明白了，以后不會再這樣了，因為正如Karl所說，我不想成為“完美夏日里那朵遮擋陽光的烏云”。

他很喜歡我那位于什羅普郡的偏僻住地，或許這里讓他想起自己在遠離漢堡的松林中度過的童年。他會給我寄來一箱箱的書，里面包括18世紀女作家的著作，以及斯塔爾夫人、哈德威克的貝絲、“冬日王后”伊麗莎白·斯圖亞特的傳記，馬奈、莫奈、畢加索、諾爾德等偉大的畫家的杰作，德國表現主義派的書籍。他想為“呼嘯山莊”（他對我的小農場的稱謂）建一座圖書館。每過一兩年，他就會威脅說要來探訪我：“最近的機場在哪兒？要有一條長跑道供私人飛機起降，你知道的，Sebastien（Karl的保鏢兼助理Sebastien Jondeau）和我要過來了?！倍铱倳^腦一熱，立刻打掃房間。Karl對任何人的家都很挑剔，我讓所有朋友都穿上白色長圍裙，裝扮成工作人員，提前一周布置房子，還會安排一場表演，例如，訓練馬匹跳過屋外放置茶具的桌子。遺憾的是，他最終也沒來做客，因為他喜歡的是布魯姆斯伯里的繁華喧囂，從他的iPhone照片庫便可猜到這一點，這些照片是我發給他的，以回應他發給我的照片：他在香檳區買的城堡，或是他心愛的位于巴黎市郊的Villa Louveciennes別墅，但他從未在那棟別墅里住過一個晚上。

Karl做事日以繼夜，喜歡爭分奪秒，可最終，時間還是跑贏了他，這是我們所有人都無法擺脫的宿命?；疾∫皇鲁薙ebastien.他從未告訴任何人。大家對此心知肚明，只是誰都不愿去碰觸這個謊言的泡沫，我們無法面對他的病情，因為堅信他會神奇地好轉，似乎這也是一種有效的心理安慰。他以勇敢對抗軟弱，這一切都令人心碎?；貞浲?，我們看到他提出的條條真理，仿佛化為黑暗中潔白的鵝卵石，為后人鋪設了一條繼往開來的道路。他主持的最后一次時裝秀是201 9年春季高定系列，他將所有最愛的事物都放在一座夢想中的夏日花園中，這個附帶泳池的花園坐落在一棟意大利風格的宅邸前，臺階蜿蜒而下，很像他的Villa Louveciennes，或他在Bissenmoor度過童年時代的老家。秀場裝飾華麗，處處閃耀著迷人的魅力，從蓬帕杜夫人的瓷花，到精致的層疊和褶皺絲綢雪紡連衣裙，充分展示了上世紀70年代他在Chloe的設計才華：從代表他同名品牌的精心剪裁，到讓人自然而然想到的Fendi、更大膽使用羽毛和建筑造型的風格，這一切都宛如一首時裝和奢侈品的頌歌。

時裝秀開幕的前一天晚上，我們終于完成了所有模特的配飾，時間很晚了，他看著我，并問我想聽什么音樂，這個問題更多意味著該系列對我的意義。我想起與初戀最浪漫的時刻，當時我們正在歐洲旅行，參觀各地的拜占庭教堂。在維羅納，我們聽到一位小提琴家在屋頂上演奏柴可夫斯基的《小提琴協奏曲》，于是我脫口而出：“柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》?！?/p>

他回復道：“不，不，不，這太直白，太浪漫了，我想到的是《大地之歌》?！碑敃r我并不知道馬勒的這個作品。當我們離開工作室時，看得出Karl已經筋疲力盡：他摘下了墨鏡，無精打采地倚靠在電梯內，仿佛從某個縹緲的彼岸或遙遠的地方注視著我。他最終也沒能出席巴黎大皇宮的時裝秀，這是他第一次錯過這樣的大秀，他將缺席的原因歸咎于漫天大雪。

那天晚上回到家后，我立即下載了由Kathleen Ferrier和Juilus Patzak共同演唱的《大地之歌》。馬勒在女兒去世、自己也被確診患有嚴重的先天性心臟病后，創作了這首傳世之作。歌詞來自中國的古典詩歌，那份對塵世之美的憧憬和對生命的超然讓馬勒為之深深著迷。Karl好像在告訴我，他熱愛的一切會以某種方式長存，正如永恒的大地一樣，他的精神也將永垂不朽。

我心寂靜，等待最后時刻的到來

在親愛的大地上

春天總會花開，綠草再次生長

無處不在永不變改

遙遠的地平線上曙光初現，長空湛藍

永遠……永遠……