讀物

韓健

在中央美院攻讀家具設計時，最冷門的《中國古代家具》選修課，讓19歲的河南小伙子李鵬開了眼。選修課上邀請國內收藏界的大家為客座教授，為學生們啟蒙中國古代家具的賞析，普及古代家具的相關知識，梳理家具發展的基本面。

或許是血液流淌的中原文化基因起了作用，讀大二的李鵬便對中國古代家具萌生了好奇，并從中國明清家具入手，開始了自己的收藏之路。2013年，他的一對“清代魯作方凳”便入選了在中華世紀壇展出的、聯合故宮博物院與眾多藏家共同舉辦的“鑿枘工巧—中國古代坐具藝術”展。

李鵬說自己一半是機緣，一半是熱愛。他獵奇心很重，不論是中國古代家具還是歐洲家具，總還存在著自己未曾挖掘的知識空白，這些家具背后的故事，家具和時代的關聯性讓他癡迷。在他看來，“新中式”

無魂，更像是符號的挪用?？赡苤皇菍⒛骋粋€視覺上的信息提取出來再呈現在“新”的設計中，但恰恰在背后藏有龐雜恢弘的世界，這樣的設計讓原本燦爛而龐大的世界被消解了。而他收藏了家具后，便去了解其背后蘊含的故事和文化，隨著收藏的積累不斷拓寬知識的邊界，當然其中也付出不少試錯成本。

李鵬喜歡將自己的中國古代收藏和當代元素融合，這是他自己理解的古今。他認為創新的前提是尊重傳統、了解傳統，這樣設計既古典又先鋒。他有不少忘年交，依靠信息時代的優勢，每天都泡在“雅昌藝術論壇”的明清家具板塊，這里云集收藏界的各路高手，可以看見各個地區、不同風格的明清家具。而他恰好趕上論壇興盛的末期，當時論壇里的交流氛圍極好。這段經歷也讓他養成了一種學習方法，并不是填鴨式學習，而是“讀物”，從物件出發，再翻閱搜尋和每一件具體家具相關的資料，靠自己的大腦將碎片化的知識編織成網，梳理成冊。比如文房、高古造像，他也喜歡燈具，尤其是丹麥PK系列，于是便想將歐洲的燭臺、燈具和中國戰漢、南北朝、五代、明清時期的燈具串聯起來，做一個小型展覽。這也要求他在大腦中建立一個數據庫，客觀梳理各個類別，判斷藏品在同類別中的級別。

李鵬帶有一份年輕人難得的沉靜心性，他的工作室反復推敲下的留白使空間也浸染出沉靜的氣質，清凈古樸的氛圍中帶有幾分灑脫，他追求環境和心性的契合，他說收藏和空間也是心性的體現，藏品錯落有致，使空間的每個角落都自成風景，生活和家具交織出空間語言，使人置身其中，更能體會到獨特的意境。

在這里可以看見很多“殘件”，比如一層墻面上的北齊青州式石灰巖佛首，李鵬像是在尋找自然之中的殘缺之美，“這個佛首正好是一個半面，它的邊界是一條筆直的線，我會非?？季克鼩埲钡男问矫??！边@樣的殘件沉淀出歲月賦予的痕跡、光澤和質感，呈現出獨特的韻味。他并不執著于填補殘缺的部分，欣賞未經雕琢且帶有瑕疵的美。他將古代家具和當代元素融合，盡量保留原生的部分，比如會客室的明代山西老木門，在老舊部分的基礎上設計一個鐵鑄門邊，和明代的鐵件形成一種呼應關系。他不喜歡過于古舊的物件，就像這個門，有很多當代的視覺元素，符合現在的審美觀念，經典便這樣流傳。

在同一空間，他選擇讓中國古代家具和歐洲家具碰撞，比如將丹麥設計師制作的馬扎和中國清代民間馬扎陳列在一起，前者與拙樸的空間自然融合，后者流露出中國文人雅趣，二者來自不同文化背景，卻隨著時光的沉淀產生交流。他也讓文人家具同民間家具形成對比，產生璀璨的火花，在茶室有一個很吸睛的古代民間凳子，這是李鵬大學時斥“巨資”收來的，可以看出師傅極力想要將凳子做得雅致些，就連小搭腦也極力想要做得有型，但是依舊稍顯生猛，雖然土卻有種楞勁，而它的一旁卻是一把典型的江南文人燈掛椅，造型輕巧纖細，讓觀者好像看見了草根派和精英派的對峙，頗顯有趣。

相比較一些華美的古代家具，他更喜歡簡約古樸的明代家具，大道至簡，明式家具簡潔雅致的線條，非常適合陳設在現代空間。再將歐洲當代的經典家具引入，李鵬說自己非常喜歡保羅·克耶霍爾姆的PK系列家具，這個系列的設計真正詮釋了極簡，一層的PK9椅和倚墻PK-101的燭臺，都將剛柔并濟發揮到了極致。會客室一內一外的墻上掛畫十分有趣，出自德國畫家Friedrich Einhoff弗里德里?！ぐＲ蚧舴蛑?，在這位從未到訪過中國的畫家作品中，卻少見地帶有幾分東方氣韻，在空間里毫不違和。這些從各地搜羅來的收藏被李鵬巧妙地融合在一起，通過搭配、拼湊，每個藏品都毫無保留地散發出魅力。

家具和空間中那些古舊且不加修飾的痕跡相互補充，淡灰墻面呈現出一種樸拙的質感，像是生活的底色，表面故意留下的刮痕和獨特的肌理使空間在視覺上產生變化。一層的會客室四周有一個環形魚池，四面都有暖氣，恰好適合魚生長，種在魚池邊的芭蕉樹，原本只有50厘米高，歷時一年，高度已經直逼層頂，魚池的水聲是天然的音樂，富有禪意，使空間中那份樸素安靜的魅力愈發強烈。