中國畫表現形式及所具有的審美特征

鐘瑞軍

摘要：作為中華民族優秀文化的集中體現，中國畫呈現出一種獨特的民族藝術特征，不管是在寫實的過程中采用重彩方式，還是在寫意的過程中呈現出淡色形式，不管所采取的筆法是穩重還是瀟灑，經過長久的歷史發展，中國畫意境在風格上形成了專屬于自身的藝術特征。本文從繪畫表現和美學特點兩個角度出發，對中國繪畫進行簡要探討。

關鍵詞：中國畫 ?表現形式 ?審美特征

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0028－04

中國畫是一種極具中國特色的藝術門類，是東方藝術的典型代表，在國際社會中也享有盛譽，獨樹一幟。中國畫的筆墨經過長期發展越來越成熟，既重視其形式方面的藝術性，也注重通過形式將其內在含義充分展現出來，即神者得其意；能者得其狀；妙者得其趣；逸者得其氣。中國畫與其他畫種在形態上具有相同的點、線、塊，但在表達方式上卻是截然不同的。中國畫有自己的特色，既有自己的筆墨運用方式，又有自己的散點透視法，其將中國古代的“詩、書、畫、印”四家融為一體，既豐富了中國畫的表達內涵，又使中國畫形成了特有的美學特征。

一、中國畫的表現形式

（一）材料工具的運用

作為主流的東方繪畫，中國畫在工具選用和使用上有著自己的特點。與西方油畫不同，中國畫在創作過程中所采用的一般都是中國傳統筆墨以及顏料，利用宣紙和綢緞等媒介進行創作。由于在創作時使用了中國特有的筆法，因而“筆墨”在中國畫的發展歷程中屬于繪畫的一個特征，也代表了中國畫的技法最高水平。筆墨可以分為筆與墨兩個層次，其中“筆”是指在繪畫中運用的勾、勒、皴、點等技法，可以描繪出各種形態的線條；而“墨”就是在創作過程中，利用不同的墨法來完成創作，使最終的畫作能夠呈現出不同的色彩特征，從而產生五種不同的顏色，如焦、濃、重、淡、清被稱為“墨分五彩”。用墨來進行色彩表達，其藝術形式非常獨特，具有顯著的藝術魅力?？傊?，中國畫對繪畫工具的特別選擇與使用，使其表現出特有的表達能力，深受大眾青睞。

（二）自由靈活的構圖

在創作過程中，西方畫作構圖上受到焦點透視局限性，但是中國畫在創作時，主要采取的手段是散點透視。這種自由、靈活的構圖方式，使繪畫在表達上能夠具有更加廣闊的范圍，不再受到來自空間等方面的限制。例如，五代時期荊浩的名作《匡廬圖》，其屬于具備典型特征的山水畫，運用散點法的構圖原理，把高山、瀑布、流泉、屋宇、院落、行人、小橋等統統畫成一幅，盡管要展現的要素很多，但總體布局卻井然有序。中國畫在構圖時，可以將不同時間、不同位置的物體放入同一幅畫中，就像是一組移動的鏡頭，將不同的東西串聯起來，展現出一種動態畫面。又如宋代張擇端《清明上河圖》以散點觀的手法，將汴河兩岸十余里的盛景盡收眼底，呈現出北宋汴京從城外到市區河畔的繁華景象。此外，五代南唐人顧閎中的《韓熙載夜宴圖》也體現了這種結構上的靈活性?？梢哉f，中國繪畫這種特殊的構圖方法，是由于它的審美追求和對藝術的高度概括?？傊?，因為結構靈活，所以中國畫在進行創作時能隨心所欲，不受時空限制，達到“以大現小”“以小現大”的效果，用最簡潔的筆墨來表現最豐富的內容。

（三）與其他藝術之間的結合

中國畫不僅僅是一種形式繪畫，而且與中國獨有的詩文、書法、篆刻融為一體，相輔相成，體現了中國繪畫的形式之美與內涵之美。中國繪畫有著悠久的歷史，根植于中國古代傳統文化，因此非常注重“詩、書、畫、印”相互融合。中國傳統繪畫大多有題詩、落款、印章等，使詩情、畫意與書法相結合。所謂的“落款”，就是指畫家自己或者別人在畫中寫下的詩詞，一般都是在畫的邊緣空白處地方，用來表達作品主旨，也可以述說作者心情，或者是對作品進行評價，給人一種詩情畫意的感覺。另外，中國繪畫中的印文往往被用來標明作者名字和性情，而這種特殊的印章風格使得中國畫成為中國一種特殊的且具有民族鮮明性的藝術風格。尤其是隨著文人畫崛起，很多人既是畫家，也是詩人、書法家。這些文人畫將“詩、書、畫、印”的結合推到了一個新的高度?？傊?，中國繪畫的多種表達方式使其具有概括、明確、全面、傳神等風格。就繪畫所用材料而言，其獨特的筆法構成了繪畫的點、線、面的基本表達，其自由靈活的結構又使中國畫的概括性和變化性更加統一，而詩文、書法、篆刻的結合令作品內涵更加豐富多樣。這三者的完美融合，使中國繪畫具有了獨特的美學特色。

中國畫的創作必須注重寫意、變化和生動表達，它并不滿足于單純的“形似”，而通過精煉和加強藝術技巧來展現被畫家加工后的藝術真實性。從工具材料運用來看，中國畫的“筆”與“墨”構成了繪畫的基本表達方式，即點、線、面，但其主要內容仍是線。運用線條可以快速、敏捷地捕捉各種事物的形，并以線條來分割物象的形和空間關系，進行最清晰的概括。而中國繪畫所用的水墨，則可以在宣紙上呈現出極為豐富的干濕變化，既豐富又復雜，且極為簡約。從構成方法上來說，散點透視的自由構成，使中國畫的概括與變化更加完整和諧，從而使國畫中的陰陽和諧在時間與空間上形成統一，進而成為更加完整的藝術作品，使中國畫本身更加具有多樣性特征，這種完美結合，才構成了中國繪畫的獨特美學特色。

二、中國畫中的審美特點

（一）以形寫神，展現含蓄之美

中國畫家與西方油畫家不同，在進行中國畫創作時，并不是一味地追求所要表現的形象，而是提倡“遺貌取神”?！懊病笔侵缚陀^物體的外在面貌，是真實存在的 ，而“神”是指客觀物體所具有的精神氣質，以形寫神的表現方式，在某種程度上形成了中國畫的內斂之美?？v觀我國歷代著名畫家作品，可以看到，這種以“形”寫“神”的內斂之美，幾乎貫穿于每一幅作品，有的作品為了追求神韻，不惜舍棄形象。例如閻立本的名著《歷代帝王圖》，畫了十三個皇帝，隋文帝楊堅雖然是開國皇帝，但他的心機深沉，猶豫不決，閻立本在隋文帝的身上，畫出了一個憂心忡忡、心機深沉的皇帝形象?！靶嗡啤笔抢L畫的雛形，“神似”是藝術的最高境界。中國畫常采用“形神相融、形神俱存”的手法，將其內在含蓄之美充分傳達出來。

（二）寓情于景，展現意境之美

意境是中國傳統美術的一種重要審美特征，它是藝術家在“觀天地之大，觀物象之盛”的自然哲學思考和審美觀中所形成的一種精神情感；是一種精神美和智力美的融合，是一種情景交融的美；它以朦朧、虛幻、縹緲、抽象的意境美而動人心魄。在中國畫中，“意”是指畫家在觀察自然、認識事物時所形成的一種精神境界和情感，“境”由“意”而生，意無限。觀眾在欣賞中國畫時，不僅可以看到作品客觀面貌，還可以從作品中感受到精神內涵和畫家思想和情緒，從而深刻地體會到作品所傳達的意境美。比如明朝徐渭《墨葡萄圖》。再加上一首題畫詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，一串葡萄就在紙上躍然而出，將作者懷才不遇的情感生動地表達出來，同時也給畫作整體渲染了一種清幽高遠的意境。

（三）意境深遠，展現氣韻之美

《古畫品論》中有一篇關于“六法”的論述，其中有“氣韻生動”一說，而“氣韻”一詞則能概括描繪出中國畫的美學特色。在中國繪畫中，“氣”是指畫中所包含的元氣，它是由天地元氣與畫家自身元氣相結合而成；“韻”是指表現出來的一種難以言喻的美。在欣賞中國畫的時候，欣賞者能夠從一草一木中感受到一種意境和生命，感受到一種宇宙、一種歷史、一種生活的深刻感覺。也是由于中國畫具有深厚而悠長的韻味，所以它具有較西方繪畫更濃厚的哲理色彩。

（四）直覺聯想，展現空間之美

西方繪畫受到“物我兩立”思想影響，因而對無限的空間采取控制、探究態度。而中國繪畫則受到了傳統哲學的深刻影響，它的“心靈之眼”是對空間事物的洞察，它重視通過作者自身直覺聯系，來把握事物整體韻律。正是由于畫家在不斷變化的視野中，對空間的感覺是有韻律的，因此，在上、下、前、后的感知中，都有了一種韻律，而靜止不能創造韻律，就像看一幅風景畫，首先是看一座巍峨的山峰，呈現在眼前的是深邃的峽谷，再之后是蜿蜒的溪流，這是作家在空間上所表現出來的一種空間美感。人能夠觀察到的東西是有限的，要在有限的畫面內展現出無窮無盡的想象，構建出一幅畫之外的空間，讓觀眾一眼就能看見畫中的一切，也能從中看到無數畫卷，這是一種極致的空間美感。

（五）聽音類型，展現音韻之美

中國畫是中國傳統哲學思想、審美意識和思維模式的代表，其意象豐富，概括能力強，運用書法筆法，以及抽象的點、線、面和墨的色彩，打破時間和空間局限，展現出類似音樂的韻律之美，又猶如舞蹈的舞姿之美。中國畫不只是一種圖像表現，雖然是一種視覺上的藝術，但是流動的圖像總是能讓人聽見音樂流動。用中國畫表現出來的自然節奏的確可以產生一種節奏美感，傳遞出一種內在的心靈訊息。這些線條的粗細，剛柔并濟，就像是一種節奏，有強有弱，有快有慢，構成一種和諧之美。線條和顏色的結合，猶如音樂和舞蹈結合。畫家把自己的情感融于其中，粗獷的線條展現出男性的剛強，而細膩的線條則體現出女性的柔美?！巴ǜ小钡纳A使人的視覺和聽覺更為豐富和強烈，這種美學上的通感，使中國畫的創造突破了與音樂的隔閡。繪畫中抽象的構圖化作美妙的旋律，用豐富多彩的筆法將動人的樂章勾勒出來。

三、中國畫的構圖

中國傳統繪畫追求的是“天人合一”，即將人與自然、物象、意境看成一個整體，體現出一種超越時間與空間的情感?？梢哉f，傳統繪畫和現代繪畫有著異曲同工之妙，就是將中國畫中的審美理想移植到現代繪畫中，這樣就能讓不同風格的作品變得更加接近中國畫的鮮明性和民族性。

（一）構圖的虛實

傳統的中國繪畫講究的是運籌帷幄，這是人們從中國古代繪畫中感受到的。馬遠的“馬一角”式構圖和八大山人“大開大合”的花鳥畫，都能給人以很強的視覺沖擊力。在當代繪畫中，畫家也大都非常重視結構。一件成功的繪畫作品，除了其他因素之外，還在于它是否具有鮮明的個性和獨特的審美特征。這對畫家來說，也是一件很有創意的事情。中國傳統繪畫構圖和現代繪畫構圖中的異曲同工之處是將畫面中的各個構成要素充分調動和組織起來，使畫面的整體美得以體現。中國傳統繪畫是“虛實相生”的，而“虛”和“實”這兩種對立的元素又是相互聯系、相互影響、不可分割的。中國繪畫理論對此有諸多論述，例如：“實而虛，虛而實”“畫事，不虛則不顯，不實則不存?！比缬幸环?，一片漆黑，一片空白。白即虛，黑即真。虛與實的關系，就是以空為實?！疤搶嵪嗌敝?，“實”是主要的、顯性的、突出的，而“虛”是圖像中的空白、次要、隱性和不顯眼的。與傳統中國繪畫中“實”“虛”的關系相比，現代繪畫中，常把“形”與“實”的關系和意義結合起來，“形”的觀念與中國傳統繪畫中虛實的“實”相呼應，也就是主要的、顯性突出的，而“形”的觀念是與 “虛”相對應的。

在中國畫中，虛與實是相生相成、對立統一的關系。黃賓虹云：“作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多，棋即取勝?！彼^活眼，即為畫中之留白。如在山水畫中，運用大面積留白來表現河流和草叢間的湖泊。畫面中天、水不著墨，使主體形象更加突出，留白的運用使作品更有空間感，強化了筆墨意蘊，讓觀者領會到境外之情，這就是畫面中“虛”的重要作用。在畫面中，虛和實是相對的，無虛即無所謂實，無實也無所謂虛，只有通過對比，虛實關系才會產生。所謂實，是指畫面中清楚的部分，可以是用筆之實，用墨之實，也可以是構圖章法上繁密之處。虛相對實而言，可以是無筆無墨處，也可以是筆墨松動清淡處，也可以是構圖疏朗之處。在中國畫中，如果所有物象都描繪得過于細致，畫面中沒有虛的地方，那便太過匠氣，氣韻不足。如果一幅作品全是虛景沒有實際物象，那便過于虛幻，不能稱之為畫。

董其昌在《畫禪室隨筆》中云：“虛實者，各段中用筆之詳略也。有詳處，必要有略處。虛實互用。疏則不深邃，密則不風韻。但審虛實，以意取之，畫子奇也?！倍洳J為“虛”為用筆之“略”，“實”為用筆之“詳”。有詳細的地方就必須有粗略的地方，虛實交替運用。過于稀疏就不深遠，過于緊密就不自然。要懂得虛實關系，通過構思，作品就會不落俗套。在中國畫中，虛不等于無，而無則一定是虛。中國畫講究留白，要氣脈貫通就必須要畫面上的空白形成一種呼應。

（二）構圖的留白對現代藝術創作中的影響

中國畫構圖留白是非常有價值的，現代繪畫作品要讓人印象深刻，單純的語言表達是不夠的，會讓人覺得枯燥；而直觀的畫面雖然可以一覽無余，卻缺少想象力和思考空間。如果借助畫面中的留白，恰當地傳達信息，則可以達到互補的藝術效果。比如一則滅蚊廣告，屏幕的右下角是一個廠家的logo，中間是一行小字：“看看，有沒有蚊子？”大量的留白，創造性地將殺蟲劑的殺滅效果發揮到了極致。留白的應用，也在圖書裝幀布局上表達了“知白守黑，虛實相生”的效果。通過觀察中國畫中內容構成，也就是點、線、面的組合，會發現其“骨骼”，而“骨骼”二字也源自中國書法范疇，是指構圖和布局?，F代繪畫中所使用的疏密、重復、漸變、對比等也是中國畫的表現形式。藝術的法則總是相通的，中國繪畫的透視和虛實結合，視覺和結構的創造等都是如此。從這一點可以看出，中國繪畫傳統審美理念和現代繪畫理念是密不可分的。從中國傳統繪畫技法中汲取繪畫元素，將給當代繪畫帶來全新的啟發，尤其是中國傳統繪畫與現代繪畫觀念的碰撞與融合，更被當代畫家所接受和傳承，因為只有汲取中國傳統文化精華，在審美觀念中傳承中國元素，又善于打破與融合當代畫家，才能真正掌握傳統文化精髓。中國繪畫具有深厚的哲理內涵，豐富的筆墨和意境元素，以及虛實結合的構圖和布局方式，這些根植于我國民族特色的繪畫表現形式將為現代中國繪畫注入更深層次文化內涵，在傳承中發展才是真的發展，發展中傳承才是真正的傳承。

四、中國畫的多元審美表達

中國畫是中國人民寶貴的精神財富，也是一代又一代人審美觀念的載體。中國畫的美學表現既是對美的追求，也是對中國傳統美學思想內在規律的理解和分析。對中國畫美學審美趣味、內涵和價值的把握，對于推動當代美術創作革新是有益的。中國畫在表現美的過程中，不僅要把客觀物象特點與自然法相結合，還要把自己的主觀意識和思想感情也納入其中。中國畫的一個突出優點就是充分體現了中國畫家的思想、觀念和審美情趣，從而深刻表現了畫家的個人思想和感情。中國古代文人畫家都是以情與景相融、寄情于畫的審美表達為核心，充分體現了作者的個人思想和自身知識素養。

隨著時代的發展，中國畫的審美表現也呈現出不同的社會價值觀念，體現了當時社會的主流意識形態。比如，自漢至唐，在儒家思想影響下，提倡“仁義禮智信”，該時期的作家受到儒家文化的影響較深。在畫作創作過程中，常提倡以明勸誡、仁政禮儀、強調教化作用。宋代以后，受道家等思想影響，中國山水畫風格也發生了與儒家不同的變化，展現了對于自然更加深層次的追求，并且注重對于自由精神世界的追求。儒家、道家、佛教三家思想貫穿于整個歷史時期，對歷代文人、畫家創作都產生了切實影響。

五、結語

總之，無論是用筆精巧、結構嚴密的工筆畫，或用筆靈動、高度概括的寫意畫，都要在形體與精神上做到“神形兼備”，在形體、意境的表現上做到“氣韻生動”。在創作人物畫時，不僅要使人物形象生動，更要使其精神氣質、個性鮮明；在繪畫山水、花鳥時，也要把感情融入作品中，使之具有人格化的精神氣質，從而充滿生機和活力。中國畫不論在表現上還是美學上，都常將天地之靈、寬廣之心、生命之感、佛心道境等視為最高境界，這些都是中國傳統文化發展至今所產生的重要精神財富，因而，可以說中國畫之所以能夠呈現出獨有的特征，與中國傳統藝術文化之間有非常緊密的關聯，要對其進行全方位理解和掌握，就需要從中國傳統文化中感受到它的精髓和內在含義。

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