舞蹈表演中人物形象的塑造與表達研究

孫甜欣

摘要：舞蹈是經過提煉、組織和美化了的人體動作。對于舞蹈演員來說，塑造出活靈活現的人物形象一直都是舞蹈表演的藝術追求。舞蹈演員作為受過較長時間專門培訓并熟練運用各種技巧的人，是普及舞蹈文化、發展舞蹈藝術、滿足廣大觀眾的文化需求和美學需求的主力軍，更是舞蹈藝術創作的主要力量。舞蹈演員應以表現自己的藝術性為自己的使命，這樣才能讓人們在觀賞活靈活現的角色時，得到審美的愉悅。

關鍵詞：舞蹈表演? 人物形象? 塑造? 表達

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）12-0108－05

舞蹈作為一種以人體動作為基本表現手段的表演藝術，是一種動態藝術。舞蹈演員要想塑造出真實的人物形象，呈現出鮮明人物性格，那么就必須不斷地提升自己的藝術素質，既要塑造出生動的人物形象，又要具備創作能力。要想將一場精彩舞蹈表演展現在觀眾面前，必須從塑造人物形象和表達人物情緒兩個方面入手，把握舞蹈表演本質，提升舞蹈表演藝術效果，促進舞蹈產業發展。

一、舞蹈表演中人物形象塑造的特點

舞蹈是一種形神兼備的藝術，其通過肢體運動來表現事物形狀。在舞蹈中必須對“形”有準確把握，并在其中注入感情，這樣才能做到“形神兼備”。舞蹈表演將視覺、聽覺和動覺融合在一起，以身體動作和形式來傳達舞者內心深處情感，與觀眾產生共鳴。舞蹈表演從情感出發，因此在表演中要將情感融入其中。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的作用

（一）有利于表現舞蹈真實意蘊

舞蹈本意是要表達情緒，利用獨特藝術技巧，把觀眾思維帶到舞蹈作品中去，讓觀眾情緒變得更加豐富。舞蹈演員技術、能力、藝術修養三者缺一不可。觀眾不但要全神貫注于舞者的舞姿，更要跟著舞者所描繪的形象，體會其所傳達出來的情緒。舞蹈演員在塑造人物形象的過程中，要根據作品的實際含義以及編導的要求，對人物進行分析和理解，表現出人物的深層情感，使舞蹈表演更加生活化、人性化，通過豐富的舞蹈情感使舞蹈表演更有靈性。

（二）有利于促使舞蹈生動形象

一名優秀舞蹈演員在表演時，要用流暢的舞蹈動作將自己情緒主動地融入進去，表現出舞蹈人物形象和心理變化。在演出過程中，要保證觀眾能夠真切地感受到舞蹈演員的情緒變化，加強舞蹈演員與觀眾之間的情緒互動，提高演出效果。必須指出一點是，在舞蹈演員走上舞臺之后，不管是心理還是情緒，其都應該立刻將注意力轉變到所要塑造的人物身上。所有肢體動作都是一種情感表現載體，舞蹈演員應該將每一個動作、每一種情緒都表現得淋漓盡致。因此，舞蹈者將自己代入到自己所扮演的人物形象中，將人物情緒表現得栩栩如生，可以增加舞蹈表演活力和表現力，讓觀眾感受到更深刻的感情。

三、舞蹈表演中人物形象塑造的技巧

（一）生動展現人物形象

生活是藝術的源泉。對于舞者來說，只有從現實生活中汲取養分，才能創造出富有美學價值的舞蹈形象。比如《織之織》中道具的運用很多都是來自生活，舞者在生活中的經驗越是豐富，就越是能夠挖掘出其中的美學元素，從而創造出藝術瑰寶。在市場經濟浪潮中，人們對生活的看法和價值觀發生了很大的變化。對于舞蹈家來說，要創造出栩栩如生的舞姿，就必須對基本功和技巧進行錘煉，營造一種良好的舞姿，并輔之以相應的技術儲備。舞者的社會生活是多姿多彩的，舞蹈演員想要用舞蹈來表現什么、塑造什么，都要有一個明確的目的和方向。簡而言之，就是舞蹈演員在塑造人物形象的過程中要有一個參照物，這個參照物通常來源于生活。舞蹈藝術作為一種文化，并不只是單純的、呆板地手舞足蹈，只有深刻理解人物形象，才能更好地掌握這一門藝術，塑造出形象鮮活的人物，生動展現人物形象。在表演之前，通過對形象的粗略了解，演員應當從相應的生活和人物形象的積累中，展開對形象的體驗、感受，直至深入人物形象的內心精神世界，從而創作出舞蹈作品中規定的人物形象。與此同時，要注重人物情感和思想的內涵意蘊，將舞蹈形式與舞蹈內容密切地結合在一起，從而塑造出性格鮮明生動的舞蹈人物形象。

（二）提取生活原生素材

一是在生活中挑選有意義的素材，“生活素材”指的是人們在日常生活中所看到的情景。舞蹈創作者將欣賞者在日常感知中所熟悉的生活場景，運用舞蹈化的形式，通過組織、排列、抽象、濃縮等藝術手段表現出來，讓欣賞者對作品有更深層次的認識。比如：《胡磊同學與張蒂莎同學》中所選取的“買車、買房”的素材都是非常有內在語言的，其捕捉到了有著很強現實意義的場景素材。這首曲子簡單明了，讓觀眾感受到了舞者的可愛和幽默，也感受到了他們的悲哀。兩個人累得靠在一起，在車子的顛簸中睡著了。它反映了下層民眾的生存狀態，他們不甘貧困，但又不得不滿足于現狀；他們對人生充滿了希望，但也要重新面對現實；他們總是在生活中一些瑣碎的事情上疲憊不堪，但是他們總是還抱著一種期待，期待著明天的到來。欣賞者可以通過對作品中具有意義的素材進行分析、判斷、體驗和感受，從而更好地理解舞蹈中所體現出來的生活態度。

二是從生活中選取具有個人特色的素材。在舞蹈創作中，要避免題材千篇一律，導演就要時常反其道而行之，設身處地思考，用新穎的素材來詮釋，對一些有個性的素材進行改造，使觀眾感到耳目一新。比如《友愛》講的是一個身體有殘疾的女孩想要得到幫助，但女孩的驕傲和內心的不安讓她拒絕了男孩的幫助，直到男孩一次又一次地伸出援助之手，女孩才被男孩的真誠所打動，接受了他的幫助。得到年輕人的鼓勵，女孩舉起了手杖，自信滿滿地邁開了腳步。編導以自己獨特的視角，將殘疾人的情感世界重新塑造了出來，鼓勵他們勇敢、堅強地生活。

（三）充實人物內心世界

在舞蹈排演時，舞蹈演員要了解人物形象的鮮明個性，通過思考和琢磨，想象自己該如何對舞蹈進行加工，從而使舞蹈表演中所呈現出的形象更加接近真實。要考慮如何運用巧妙的情緒來使舞蹈表演更加形象，舞蹈表演中舞蹈演員塑造人物形象要從內到外，塑造人物形象的神態。當演員們接觸到一個人物的時候，就必須對這個舞蹈的風格、人物的特征進行潛移默化地分析與理解。舞蹈作品的成功與否，在于舞蹈演員對作品的理解是否準確深入。一個舞蹈演員要有正確的內心情感，首先就要正確理解編導的創作意圖，理解人物形象的內心世界。演員對作品理解得越深入，就越容易充分表達作品。理解編導的創作意圖就是從根源上進入到舞蹈作品中，這對于正確抒發舞蹈演員的內心情感，充實舞臺人物的內心世界有著至關重要的作用。

另外，舞蹈是一門以情動物的表演藝術，舞者必須具有自己的情感。因此，舞蹈演員在表演的時候，要把自己的情緒轉換成舞蹈所要表現出來的情緒，把觀眾帶到舞蹈中，使他們被舞蹈形象所傳達出來的情緒所感染。而要想取得這樣的效果，就必須有舞者的身體語言，以及舞蹈中所表現出來的真實情緒，如果一個舞蹈演員對一支舞蹈沒有感情是跳不好舞的。舞蹈演員必須把自己的感情轉換成外在的行為，使舞蹈表演中的每一句話都是發自內心，由里而外表現出來，這樣的舞蹈才會更加動人，讓觀眾體會到角色的內心感想。因此，要把“舞蹈”和情感結合起來，使舞蹈中包含著舞蹈，舞蹈中蘊含著情感，從而實現“舞人合一”的目的。比如作品《燭光里的媽媽》表現的是一種無私而偉大的母愛，表現這種復雜而簡單的情感，要求舞者要有飽滿的情緒，并配合大量的身體動作。如果舞者沒有真情實感，即使舞者的動作幅度再大，也只是一種虛有其表的表演，無法塑造出一個好的形象。

（四）豐富表達人物感情

舞蹈情景的設置并不僅僅是幫助舞蹈演員更接近形象，更好地進行情緒的想象，而是通過舞美、服裝、道具、燈光等外在手段，為觀眾營造出一種真實的外在情景氛圍，襯托人物感情。在舞者的形象建設中，其精神生活發揮著舉足輕重的作用。舞蹈演員要善于運用編導精心創造的環境氣氛來引導自己、催眠自己，將自己與作品內涵聯系起來，將自己代入到藝術環境之中，使自己更好地融入角色形象。舞蹈演員要用自己的觀察能力和豐富的想象力，來充實情感體驗，用延伸思維去做好戲外戲，在有限的篇幅內盡可能地表現形象。

（五）自然流露人物特點

舞蹈演員要注意“度”的掌握，避免“過猶不及”。演員只有表現得真實不做作，才能和人物形象融為一體，將人物特點自然流露出來。舞蹈演員要把自己所扮演的人物形象拿捏到位，做到張弛有度，不能一味地自我陶醉，不僅要讓自己進入人物形象，也要讓自己跳出人物形象之外，站在一個第三者視角去觀察舞臺上的自己對人物形象的塑造是否完善，情緒表達是否準確。

四、舞蹈表演中人物形象塑造的具體方法

形象的刻畫直接影響著一部舞劇的表現效果。在舞蹈演出中，舞蹈演員既要注重自己的動作技巧，也要注重對人物形象的刻畫。在平時的訓練過程中，舞蹈演員要持續地對人物形象塑造技巧進行練習，對作品中的人物思想情感進行深入分析，并與身體語言相結合，來完成對舞蹈作品的演繹與解讀。

（一）挖掘情緒元素

人們的情感往往會受到外界因素的影響。比如，人們被人莫名其妙地指責時，通常會覺得冤枉；想到傷心的事情，就會哭出來?；糜X是一種獨特的創作想象力，作為一種創新方式，藝術幻想源于生活，通常也會對生活進行夸大描述，從而實現一種升華。在想象中出現的東西要比在現實中出現的東西更加生動，更加富有色彩。由情緒引起的在演出中的幻想是轉瞬即逝的，可以被理智所支配?；孟氲奶卣饔袃蓚€：第一，幻想是一種感覺，因為缺少對應的真實刺激，所以其在客觀上是虛假的，但是在自己的經歷中，并不會感覺到虛假。第二，盡管這些幻象是從人的經驗中產生的，并不是從真實中產生的，但也有一些病人會認為他們的經驗是從真實中產生的。舞者在演出過程中所引發的情緒，屬于“幻覺情感”。與真實的感知體驗不同，虛幻情緒缺乏對應的真實刺激，這樣的情緒并不是只存在于精神病患者身上，也存在于普通人身上。舉例來說，如果大家的思維被一個幻想所迷惑，就會覺得自己好像置身于一個真實的世界中，這種幻想會引起與之對應的情緒。此時，雖然還沒有對應的現實世界的觸動，但是喜悅、憤怒、悲傷以及其他的情緒都會浮現出來。比如巴爾扎克的眼淚、高老頭的眼淚、湯顯祖的眼淚、杜麗娘的眼淚。舞蹈情緒并非肉體上的情緒，它是一種心理上與真實世界保持著“一定距離”的情緒，是一種較高層次的藝術情緒。在演出過程中，表演者能夠將自己的主體情感向被欣賞的客體轉換或投射，進而獲得經驗。舉例來說，黃豆豆在演奏《醉鼓》的時候，將她濃烈的感情寄托在了“鼓”上，并認為它是一件“有意味”的物品，她和鼓、情緒、形式融為一體，表現出了“物我同一”的美學狀態。

（二）把握舞蹈節拍

盡管舞蹈表演屬于虛擬的人物和事件，但是這些藝術形象都是從生活中抽象而出的，舞蹈表演也需要具有廣泛的情感共鳴。舞蹈演員們必須對生活中的某些人展開仔細觀察，并以自己的實際情況為依據，在進行有關人物的表演的時候，展開實際的演繹，從而與觀眾產生共鳴。一個舞蹈演員在扮演一個形象的時候，必須對這個形象的情緒進行深入分析。如果有足夠的時間，就更應該親身經歷這個人物的人生，使得演出更加具有感染力。舞蹈演員要對舞蹈節奏進行控制，并在表演中融入道具和身體語言，對作品情緒進行最好解讀，讓觀眾跟著舞蹈演員的節奏去欣賞舞蹈表演，感受人物形象從頭到尾的情緒變化。

（三）激發情感共鳴

一是自我激發。例如，在舞蹈《紅梅贊》里，導演告訴飾演背叛者的演員：“你獨自一人在孤島上，被一群食人鱷圍著，你該怎樣做？”接著，在三個穿著黑色制服的男人的威脅下，他在戲院里手忙腳亂，終于在一本自傳上簽下了自己的名字。二是對手激發。這在《打漁殺家》中父女二人的對手戲中能夠體現出來。三是指導激勵。導演要“以情激情”，用自己的感覺來調動演員的情緒。四是以音樂為靈感的激發。舞蹈通常伴隨著樂曲，樂曲能夠對人的聽覺產生強烈影響。

（四）展示細膩舞姿

首先，自信是舞蹈表演的重要品質之一。表演者需要在臺上展現出她們的自信，這樣才能讓觀眾感受到她們的魅力和個性，進而關注細膩的舞蹈細節。在表演時，舞蹈演員需要通過舞姿和表情來展現自己的內心情感，而這需要她們有充足的自信和勇氣。自信的表演者會散發出自己的魅力和光芒，讓觀眾在臺下為之傾倒。其次，優雅也是舞蹈表演的重要品質之一。舞蹈要求表演者具備良好的姿勢和動作，以展現出舞蹈的美感和韻律感。這需要表演者在訓練中注重細節，并且在表演時始終保持優雅的姿態和動作。優雅的表演者能夠通過舞蹈展現出她們的氣質和品位，讓觀眾獲得美的享受。最后，自信和優雅的表演需要在訓練中進行打磨。表演者需要不斷地練習舞姿和動作，并且注重細節的把控。只有通過持續的訓練，不斷地提高自己的表演水平，才能夠在舞臺上展現出自信和優雅的表演。

中國古典舞是一種具有悠久歷史的傳統舞蹈，在20世紀80年代，其以“元素”為中心，創造出了中國古典舞特有的“身韻”，將中國古典舞從中國傳統戲劇中解放出來，變成了純粹的舞蹈藝術，形成了一種特殊的舞蹈語言。這種舞蹈語言既有其包容與開放的特點，也吸納了各種不同的藝術形式，如：西方現代舞、西方風格舞等。隨著西方藝術的傳入，中西文化的碰撞使得現代舞應運而生，同時，許多中國舞蹈家將現代舞蹈中的運動原理、動作觀念、空間觀念等融入了自己的舞蹈之中，催生出了許多新的經典舞蹈形式，這使得舞蹈表演有了更高的標準，舞蹈演員需要更加細膩地將舞蹈展現出來。

（五）烘托音樂情緒

舞蹈動作能夠體現出音樂的情緒，不同的運動特點與音樂中的情感表現之間有著顯著的關聯。人們不但能夠在大腦中對音樂中所表現出來的情緒進行加工，而且也能夠隨著音樂做出相應的動作，對音樂中所表現出來的情緒作出反應。音樂是舞蹈的氧氣，在音樂的襯托下，舞姿會變得更加生動。比如，當《紅色娘子軍》開始播放的時候，觀眾就會感受到一種充滿激情的、充滿斗志的、一往無前的氣勢，到了這個時候，你儂我儂的舞姿就顯得格格不入，而如果配合上一段充滿力量和節奏感的打斗，這不但能與樂曲融為一體，還能在視覺上讓觀眾產生共鳴，產生一種心理上的統一。又比如《歡聚一堂》這首歌的旋律很歡快，所以舞者在跳這支舞的時候，心情是很愉悅的，一把扇子、一條手帕、一條絲帶、一條彩帶，道具的選用更可以表達出一種歡聚一堂的感覺。舞姿會受到樂曲意境的影響，而舞者則是通過精確的舞姿語言來表現自己的情感的。當人們聽到音樂的時候，自然會被音樂中所展現出的情感所影響，而當人們看見舞者隨著音樂起舞的時候，也可以充分體會舞蹈傳達出的情緒，進行一種情感的溝通。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形式，兩者是一個密不可分的整體，它們一起完成了塑造藝術形象的使命。不同的舞蹈組合所表現出來的情緒、情感都是不同的，在教學過程中，教師可以用比較的方式來引導學生對舞蹈組合的情緒、情感進行理解與表達。以藏族的舞蹈為例，《庫馬拉》的踢踏舞具有強烈和快活的節奏感，情緒和情感陽光而充滿活力；《卓瑪》的節奏感和韻律感則是柔和的，在表現上要求情緒要更加深情。在藏族舞的教學過程中，可以利用這兩種音樂的情感顏色的對比，來激發學生的情感，用舞蹈來烘托音樂情緒。所以，在教學過程中，學習舞蹈要從學習音樂入手，讓學生更多地去感受音樂，體會音樂所帶來的情感，并將這些情感體現在舞蹈中，為自己的舞蹈表演打下基礎。

五、結語

生動的人物形象塑造非常重要，它能夠表現出人物性格、表達出舞蹈作品的主旨和主題，其是實現舞蹈藝術價值的一個重要方面。要想在舞蹈表演中塑造出一個形象生動的人物形象，舞蹈演員除了要有扎實的舞蹈基本功和舞蹈動作技巧外，還必須有一定的表達方式，在表演過程中要有創造性。在此基礎上，舞蹈演員要以舞蹈為載體，通過對不同類型舞蹈作品進行比較、分析，塑造出具有鮮明個性的人物形象，利用舞蹈來表現人物性格思想內涵與藝術品位。

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