云端音詩浥心塵

羋宇

2023年5月31日22時20分許，隨著四川交響樂團指揮肖超先生揮完最后一個樂音，停頓兩秒后，云端·天府音樂廳爆發出熱烈的掌聲……肖超先生慢慢轉過身來，雙手指向觀眾席，一位身材頎長、面容清癯、須發皆白的老者緩緩起身，面向舞臺鞠躬，旋即轉身面向觀眾鞠躬，音樂廳掌聲雷動，如九級大風卷過白樺林，觀眾紛紛起身向這位老者——本場音樂會的作曲家、四川音樂學院作曲系教授楊新民報以崇敬的掌聲！既而楊新民先生手持稿紙，作了簡短的發言：“今晚，我向各位獻上帶著我體溫的音符，這一疊疊總譜里安放著我對音樂創作這份職業的初心。希望大家喜歡，接受大家批評，歡迎大家吐槽……”念畢，再次面對舞臺和觀眾深深鞠躬。浪潮般的掌聲中，我卻想起那位“從無正形”的楊老師。

初識楊新民先生，是在我到四川省音協工作不久后的一次創作研討會上。仔細算來，差不多已近20年。研討會開始前，就聽領導介紹過四川作曲界的“鬼才”。到楊先生發言時，他卻不肯如其他人一樣“好好說話”。他表達創作觀念、闡述對于音樂的理解、更或是即興發表生活感念，出口必讓男士包不住嘴里面的茶水、女士更是笑得花枝亂顫。如是幾次，就知道凡是有楊先生參加的創作采風或交流研討的活動，最好管住自己的嘴，免得牙齒都要跳出來。

知道楊先生要開音樂會，是在2023年5月21日晚，他又是挑一個“我愛你”的日子，告訴大家一個好消息，而且讓人興奮久久睡不著覺。然后5月24日—29日，楊先生皆與我有聯系，許是怕白天影響我的日常工作，大部分是晚間與我交流關于請省音協相關老師欣賞音樂會的事。而音樂會定在5月31日，卻又是希望用音樂為第二天的兒童節增加幾許藝術氣息。這也符合楊先生老頑童一般的獨特氣質！

是夜，能容納1000余人的云端·天府音樂廳座無虛席，許多人沒有票，只好站在場外等候，祈望工作人員偶發善念，把門打開一絲縫隙，能真切地捕捉到從廳內“逃出”的聲音。抑或是趁人疏忽，進入廳內，哪怕是站著聽也行。但這種機會幾乎是渺茫的，廳內的音符只在云端旋繞，不肯稍降。

音樂會分上下半場，六首器樂作品、六首聲樂作品穿插其間。體裁有管弦樂、混聲合唱、女高獨唱、女聲對唱、交響混聲合唱。如同詩行，長短交替、騰挪輾轉卻又神聚一堂。如此選曲安排，正如楊新民先生其人，嘴里說著散打，筆下卻處處透露出帶著體溫的心中所想。因此，從體裁的安排上，可以說本場音樂會其實就是樂音寫就的詩行。

音樂會的題材則多聚焦于川滇的民間曲藝和戲曲音樂資源，根植于這片文化土壤。這似乎是楊先生一貫的風格，純熟運用現代作曲技法的同時音樂眼光卻始終朝向生養自身的土地。

聲樂作品中，《峨眉山的石徑》（作詞/王持久）為偏向流行的民族唱法，楊先生用滿含巴蜀風情的音樂把落葉和雪花覆蓋下的峨眉山上的石徑表現得如仙境一般?！杜手ㄔ谀睦铩罚ㄗ髟~/陳顯環）為流行唱法，溫婉的曲調抒發出對這塊熱土深切的懷念。楊先生說：“我是一個曾在攀西地區生活工作了18年的草根布衣作曲家，我對攀西地區的山水和人文懷有一份特殊的情感?！倍@份情感，充分體現在這首音樂作品之中?！稓w來》（作詞/傅慶信）、《愛的光芒》（作詞/楊笑影）為美聲唱法，通過西洋抒情女高音的表現技法唱出心中對親情、對親人、對生命的理解和禮贊。鋼琴伴奏混聲合唱《怒江謠》（作詞/楊新民）則根據云南怒江大峽谷的傈僳族音樂元素創作而成。透過樂曲，可以感受到曲作者力求表達傈僳族人民對自身古老淳樸的民俗文化、生存狀態和精神生活的獨特感受。交響合唱《君未歸》（作詞/吳飛），原本是2009年為深切緬懷“汶川大地震”中遇難同胞一周年而作，原名為《殤》，是四川省音樂家協會主辦的《生命》交響音樂會中的一首曲目。在當晚聽來，覺得名字改為《君未歸》，更像是為紀念川軍抗戰而作。照我看來，這也很符合楊新民先生的一貫風格。他其實一直是一副古道熱腸，有決然的、同仇敵愾的氣質。他的戲謔之語，從來也不曾掩蓋心中的熱血，“弄死他狗×的，弄……”才是川中兒男報國之志的民間表述。

器樂曲——特別是龐大編制的交響樂或管弦樂，如何表達最能體現一個作曲家的水平。其基調素材的積累和抓??；動機如何演進；織體怎樣編織得恰到好處——既不過分奪取主題基調的表現，也不能失于單薄，達不到拓展樂曲厚度的效果；主要表現的樂器在何時進行單獨“發言”；打擊樂渲染的高潮如何掌控……這些都是作曲家在下筆之初，就已經在腦海中形成了的藍圖。

當晚，四川交響樂團以70人的編制，完成了六首楊新民先生的管弦樂作品。繡荷包，是中國傳統男耕女織社會中，女子為向男子表達和傳遞愛意而進行的一種手工勞動。而管弦樂《兩個荷包》，以流行于川滇的民歌《繡荷包》為主題，交替變奏連綴最終發展為7分鐘的全曲，長號、單簧管、小號、大號反復奏出樂曲的主動機。作者在保持民族音樂風格韻味的同時，展示了交響樂隊細膩而豐富的音響魅力。中國民間音樂線性的旋律走向，植入空間感更為遼闊的交響思維，無疑是對傳統優秀音樂的創新和發展?！秹m埃落定》和《嘉絨雪線圖》，則具有濃郁的藏族音樂風味?！秹m埃落定》是藏族作家阿來的一部長篇小說，展現了獨特的藏族風情和土司制度的神秘?！秹m埃落定》主題協奏曲全程18分鐘，素材取自作者為電視劇《塵埃落定》配樂的場景音樂，在充分展現管弦樂隊融合協調的總體音響的同時突出各類樂器富于個性化的表達?！都谓q雪線圖》全曲也為18分鐘，從四川阿壩嘉絨藏族的民族民間音樂元素中提取素材，并運用寫意的手法提煉成為作品相關主題。作品采用連綴體的結構形式組成整個樂曲，運用細膩而流暢的交響化音樂語言描繪嘉絨藏區雄偉壯麗的雪山、水草豐美的牧場草甸；廣袤無垠的壩子、遙遠的古碉樓、千座佛塔的靈光、神秘而質樸的鄉風民俗。將人文、山水和民俗舞蹈場景段落結構在一起，形成完整的“嘉絨交響”。小提琴如高亢婉轉的藏族女高音發出的云端天籟，大提琴如康巴漢子低聲吟唱，小提琴與大提琴深情對白，訴說嘉絨藏族青年純真的愛情；曠野中，英國管用鼻音哼出古老的山歌，小溪、草場、雪山、云彩、天地作和；弦樂深沉的旋律歌唱，溫柔的和聲鋪墊，烘托出藏區的人們勤勞樸實的精神風貌；銅管樂加上打擊樂，伴著手鼓，如跳起歡快的豐收舞蹈；相互交織的復調織體，深沉悲壯的樂隊音響，訴說遙遠的過去……聆聽斯曲，聽眾會感受到青藏高原的疾風掀起雪粒撲面，閉上眼睛，一幅從雪山之巔到廣袤森林草原的全景圖就會從心底浮現。17分鐘的《間奏曲》+交響詩《熱望》，有對過去歲月的深切追憶，有對美麗壯闊的大好河山濃墨重彩的描繪，還有對人們容光煥發、煥然一新的精神面貌的謳歌與贊嘆。樂曲以濃烈飽滿而抒情的交響樂隊筆觸和音響，抒發了人們對未來美好生活的憧憬和熱切的向往。

川劇，作為漢族戲曲劇種之一，流行于四川中東部、重慶及云南、貴州部分地區，融匯昆曲、高腔、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）和四川民間燈戲五種聲腔藝術。為繼承弘揚中華傳統音樂文化，作曲家視覺聚焦于巴蜀民間曲藝和戲曲音樂資源，素材選用川劇的昆腔和彈戲兩種聲腔作為此樂章的核心主題，此曲劃分為兩部分，也分別以A《昆腔》、B《彈戲》命名。作品在蘊含巴蜀傳統古典戲曲神韻的同時，力圖呈現當代音樂文化的審美氣質。作曲家通過樂隊交響化語言的鋪陳展衍，將川劇舞臺的唱、念、做、打的表演程式惟妙惟肖地轉換成為極具色彩的交響樂隊音樂廳媒體音響。欣賞管弦樂《昆腔》和《彈戲》，筆者仿佛回到兒時。晚飯后，外婆經常抱著我到離家不遠的縣川劇團，由在川劇團樂隊工作的二舅帶至后臺看川劇表演。當聽川劇鑼鼓的鼓點敲響時，我也會手拿兩支木筷，學著二舅拉小提琴的架勢，十字交叉于脖頸下來回拉動，小嘴里咿咿呀呀地唱……倏然間，大缽“咣”的一聲把我拉回音樂會現場，聽小提琴如小家碧玉唱四川清音，在行云流水般地行進中甩起水袖；長笛干脆的顆粒狀跳進音符，又似“搖旦”踩著碎步風擺柳地走著圓場；而單簧管卻像端莊溫潤的大家閨秀，只在眉梢輕抬時才能發現眼中滿含情愫；此時，大段的小提琴獨奏，如同川劇里面的幫腔，把情感渲染和遞進得如同品嘗川中火鍋，辣中帶燙。川劇鑼鼓配合上交響樂團里的打擊樂，不管是“嘍、丑、撞”還是“嚨、咚、鏘”，仿佛又聽見楊先生手捻銀須“不假顏色”講創作，永遠搞不清楚他會在何時“撞”你一下，抑或是“鏘”大家一軍！

縱觀本場音樂會選取的曲目，從內容到形式，無一不帶著濃厚的蜀風川韻，欣賞之，四川秀麗的山川和厚重的人文似圖畫長卷展于眼前。因此，稱呼本臺音樂會為“音詩”或“音畫”，可以更好地描述作曲家想要呈現給聽眾的那樣一種意境。而那些熟悉的四川民族民間音樂元素如顆顆珍珠，鑲嵌于整臺音樂會的樂曲之中，正是作者用“四川表達”來“表達四川”的深意所在。我們再次借用作曲家本人的話語：“我是一個在四川生活工作了一輩子的草根布衣作曲家，我對四川的山水和人文有一份特殊的情感……”。

楊先生為人豁達幽默，音樂語言功底深厚而富含民族表達。透過楊新民先生的樂音，我們能夠觸碰到他音樂生命的脈搏，感受到他通過這些帶有他內心溫度的音符，深沉而溫暖地表達他對生活的這片土地的熱愛！而這些帶有作曲家楊新民先生內心溫度的音符，將在你靜靜獨坐之時，蕩滌你心上的蒙塵，心境自然一片清明。