滿腔真情敬巴蜀

彭潮溢

2023年5月31日19時30分，有溫度的樂音——楊新民作品音樂會在成都云端·天府音樂廳舉行。當著名作曲家、四川音樂學院教授楊新民先生步入音樂大廳時，座無虛席的觀眾席爆發出熱烈的掌聲，這是向勤耕苦作兢兢業業數十載而碩果頗豐的老音樂家的崇高致敬！

這場音樂會共演奏（唱）了12首曲目。其中包括6首管弦樂曲，6首聲樂曲。管弦樂曲有：《彈戲》《兩個荷包》《嘉絨雪線圖》《昆腔》《塵埃落定》主題樂隊協奏曲、間奏曲+交響詩《熱望》。聲樂曲有：女高音獨唱《峨眉山的石徑》、女聲對唱《攀枝花在哪里》、混聲合唱《怒江謠》、女高音獨唱《愛的光芒》《歸來》、交響混聲合唱《君未歸》。在這12首曲目中，跟巴蜀地域和人文相關的曲目就占去大半。對于這種安排，不能不說這是楊教授對生于斯長于斯的這片熱土的深戀之情所致。本文就音樂會的管弦樂作品予以述評。

川劇是明末清初大移民形成的文化現象，是川渝最具有代表性的文藝符號。管弦樂《彈戲》《昆腔》都取材于川劇。前者屬板腔體，源于秦腔。后者屬曲牌體，源自蘇昆。管弦樂《彈戲》所運用的清樂七聲音階及音樂主題，分別取材于川劇彈戲的甜平和苦平?！爸毓け芊病迸c“重凡輕工”的兩種手法，使歡樂與痛苦涇渭分明。其節奏，源于川劇彈戲的一字板和垛板。其韻味，飽含中國戲曲北方梆子腔系的韻律。而管弦樂《昆腔》，雖不能確切地明確它來自于哪一支或哪一堂曲牌，但從宮音下行至羽音中止的旋律走向以及其古樸典雅的韻律，尤其是曲笛以突出的音色加盟管弦樂，都深深地烙上了昆腔的印記。傳統古典戲曲的神韻，經作曲家交響化、多樣化的藝術演繹，讓人們對川劇彈戲和昆腔，又有了另一番新的認知。

《繡荷包》是我國流行甚廣的民歌之一。這首以刺繡荷包為信物贈送情人的愛情歌曲，十分深情地傾訴了少女對戀人的鐘愛。各地傳唱的《繡荷包》的旋律、調式大多各不相同，差異甚大。四川的《繡荷包》為宮調式，而云南的《繡荷包》則為羽調式。兩者曲風截然不同。

管弦樂《兩個荷包》的主題取材于川滇民歌《繡荷包》，曲作家用變奏和器樂交響化的處理手法，使宮羽兩調式兩曲風的主題相互交織，相互角逐，此起彼伏，此消彼長，給人以熱戀中的青年男女相依伴、互嬉戲的美好印象。優美的旋律在不同的調高，分別在弦樂、木管、銅管中次第行進，交叉奏鳴，令聽眾賞心悅目，醉入遐想之中。

嘉絨藏族聚居在川西北高原和成都平原之間的高山峽谷地帶。即阿壩藏族羌族自治州的馬爾康、大小金川境內和理縣、黑水、汶川、壤塘的部分區域，及甘孜州的丹巴、康定、道孚，雅安地區的寶興、天全等縣。嘉絨藏族是一個能歌善舞的民族，民間音樂藝術十分豐富，各種民間傳統歌曲是人們生活中不可或缺的精神食糧。

為交響樂隊而作的《嘉絨雪線圖》，從嘉絨藏族豐富多彩的音樂元素中提取素材，用寫意的手法提煉成為作品的相關主題。狀景敘事本是文學、影視、美術等藝術門類之長，音樂藝術之短。而《嘉絨雪線圖》卻在充分發揮音樂藝術長于抒情的態勢下，全面地調動交響樂手段，巧妙地完成從聽覺到視覺的幻化聯想。陽光輝映下的雪山峽谷；綠蔭草場上的奔跑牛羊；青年男女的純真愛戀；熱情奔放的火塘鍋莊。神奇的碉樓述說著過往；虔誠的信徒瞻仰著佛塔的靈光；質樸的鄉風延續著嘉絨的歷史，怎能讓人不留戀這美好的地方。交響的調動、技巧的運用、可謂傾其所有，因此這部交響樂作品所含內容豐富，可見曲作家駕輕就熟的深厚功力。

著名藏族作家阿來的長篇小說《塵埃落定》于1998年出版以來，同名影視、戲劇作品紛紛將其搬上銀屏和舞臺。著名作曲家楊新民教授，又以協奏曲形式將其搬上了樂臺，使聽眾多了一個欣賞渠道。

《塵埃落定》主題樂隊協奏曲，取材于同名電視連續劇的場景音樂。這樣的取材優勢，是容易喚起人們對地域、人物、事件及情感聯想的。作品以不協和的特強音和緊接著的由貝斯和低音銅管演奏的長音開篇，預示著森嚴顯赫的康巴藏族土司，將面臨著改朝換代的變更。小號呈現的第一樂章主題及緊跟著小提琴在屬調上的變化呈現，尤如那嵯峨峭拔的冰山雪嶺，奔涌騰躍的急流大川。樂隊為單簧管和英國管所協奏的優美旋律，似澄澈湛藍的高原湖泊，牛羊遍布的綠色草原。貝斯及大小提琴的撥奏，引出在弦樂中音區及亮麗小號演奏的舞步旋律，以及其后的似板腔體戲曲的緊打慢唱的快板，尤如傻子領著剽悍粗獷的康巴漢子和婀娜多姿的康藏姑娘在翩翩起舞。小號在舞曲中的結束句與漢族羽調式民歌和川劇高腔《摘紅梅》之[二郎神]尾句完全相同，尤其引人關注。作曲家似乎是在暗示傻子乃是康藏土師與漢族老婆所生。這一樂句的巧妙結合真乃神來之筆。木管組碎片化的閃現，直至低音的孤獨哀鳴，昭示了舊時代的結束。弦樂的優美抒情段落，預示著春天來了，新的時代開始了。

康巴藏區位于橫斷山區的大山大河夾峙之中。橫斷山素有“七脈六江”之稱，山脈與河谷相間排列，形成“兩山夾一河”“兩河夾一山”的格局?！秹m埃落定》主題樂隊協奏曲將這里的俊男靚女，山川秀麗，以及那絢麗多彩的民族風情，演繹得精彩絕倫，令人耳目一新！

間奏曲+交響詩《熱望》是當場音樂會的大軸曲。樂曲以大管、大提琴和貝司等低音樂器開篇，小提琴、中提琴以快速行進節奏做陪襯，低徊沉悶壓抑的音響，喚起人們對過往歲月，行色匆匆，忙忙碌碌，終覺苦的回憶。銅管的進入，大小提琴次第對主題的升華演繹，體現了人們仍在奮進前行。豎琴導引著長笛和雙簧管的出現，小提琴群奏和雙簧管優美的演繹，預示著轉機的到來。小提琴獨奏似號召，大提琴獨奏似回應。小軍鼓敲擊著行進的鼓點，圓號聲聲喚，高音短笛和單簧管相呼應。有力的行進旋律，從小提琴到銅管樂，進而樂隊全奏，恢弘的音響抒發著人們對美好生活的憧憬和熱切向往。讓人唏噓，令人感慨！

著名作曲家楊新民教授，反映巴蜀的交響音樂作品，遠不止音樂會上演奏的這幾部，聲樂作品則更是“和尚敲木魚——多多多”。他的創作視野是放眼全球的，對巴蜀的情有獨鐘是為了感恩生養之地；他的作曲技巧嫻熟，寫作手段老辣，創作思維活躍，不泥古不化而敢為天下先；他作品的包容性與音樂語匯的多樣性是其創作特點。在交響中求旋律清晰，和聲語匯不拘一格，傳統的、現代的、民族的，皆能巧妙結合為內容所需。對比復調，支聲復調與賦格交相輝映，織體粗獷而細膩，濃淡對比強烈，其作品深刻而華麗，既震撼又好聽。一言以蔽之，楊新民教授是一位不可多得的才華橫溢的優秀作曲家。