滴水映陽透本真

自2023年5月31日晚，“楊新民作品音樂會《有溫度的樂音》”在成都云端·天府音樂廳由四川交響樂團、四川交響樂團合唱團（并特邀歌唱家顧文夢揚聲）奏唱爆彩以來，盡管時段短，卻熱議火，升溫高。其社會與業界輿論，可謂后浪前波，迭涌潮起。其話題從音樂會發端，連綴個人作品，個性特色；聯想作曲家遭際白血病變，感嘆藝術事業音樂群體；反思演藝環境，運作模式……大有言此及彼，嘆內感外，引申蔓延開去之勢。此一音藝效應，煞是特別，著實令人聯想多多。

在此態勢下，我于音樂會現場的沉浸中抽離出來，從感性到理性，冷卻、沉淀、體味、沉思，就著名作曲家楊新民作品音樂會的主題立意、色彩個性、特質品位而濃縮美感、提煉精華，挖掘內涵、拓展外延，道悟出楊新民作品魅力產生的底蘊與根基。且容我淺析簡議——

品質高潔·定位準確

音樂會的芳名——《有溫度的樂音》，可謂高雅清麗，溫潤浸心。

整臺音樂會（上、下闕）的內容，分明由管弦樂與聲樂藝術表演的兩組（各六個）節目有機排序、交織構成，其內在串連紅線顯然為“戀之情愫與愛之精神”的“光芒閃耀和人性回歸”——生動形象地“向心·融合·印證”了芳名的溫度感應，更派生出特有的“濕度·深度·厚度”來。以至于，無論節目的個體或系列，還是分闕或全場，都讓當晚座無虛席的云端·天府音樂廳氣氛火熱。臺上、臺下的演藝與觀賞群體，伴隨指揮家肖超的指揮藝術，牽引樂浪音波與感知意識合流，推衍至琴瑟諧和，人情共鳴的熱火場景；尤其是，當作曲家楊新民病容謙和，神情凝重，在持續掌聲、呼聲烘托間作終場答謝辭時，全場彌漫的親敬摯熱、友好和諧的濃烈氛圍，升騰于白熱化高潮，實為云端·天府音樂廳火熱場景紀錄之刷新！

如果，從藝術和技術層面逐一析論全場節目，勢必洋洋灑灑，大有評頭。

然而，本筆意不在此，寧肯筆觸“尋?！?，基于特殊視角審視，揭示、點明作曲家楊新民的平常心態與率真性情。

深邃廣博·作品豐碩

作為四川音樂學院作曲系教授、碩士生導師的楊新民以深邃的眼光，開放的理念，廣博的識見，融匯的技法，豐碩的作品，獨具的個性聞名于業界內外。其大量多樣式作品（如聲樂、影視音樂、電子音樂、室內樂、交響樂等）常年交流奏響、演出飄揚于國內外諸多音樂團體、音樂廳院，榮獲國內外多級別音樂藝術獎項。

可以說，楊新民的美樂妙曲，既高揚于藝術殿堂，又輕飛于社會民間。如果說，其知名度尚欠缺“民眾性”的話，只須提及他作曲的影視作品如《塵埃落定》《我在天堂等你》 《湘西往事》 《百年巴金》《王保長后傳》《火紅年華》等，業界人士與社會民眾自然熟悉認同。須知，對于從事高等藝術教育與高雅音樂創作的音樂家而言，其作品達到雅俗共賞的境界，更何況在業界久負盛名，實屬品位標高！

幽默達觀·悲憫親和

偏偏，楊新民的性格具有“立體的多樣性”。他的“另類”言行委實很楊新民。業界同仁，師生親友，大都知曉他兩極分化的“怪異”性格舉止。

生活中，楊新民絕不經營人際關系，對人對事、教學授業，不遮不掩、不裝不飾，必定是坦坦蕩蕩、透透明明。他言談風趣樂觀、語境獨到，針貶時弊、尖銳深刻。批評不良作派，一針見血，不留情面。在圈內人前，他甚至狂放不羈、瘋瘋癲癲，侃山說水、趣話滔滔；于學術場合，卻是穩穩重重、嚴嚴謹謹，術論要義、娓娓道來；創作至酣處，居然癡癡迷迷、淚眼朦朧，晝夜不分、不思茶飯，沉醉于心靈的音樂世界。

這類舉止行為，給人留下鮮明反差的同時，也存在或深或淺、褒貶不一的看法。

其實，這是國人鑒別識相，評判人品優劣的傳統意識誤區。伴隨社會的進步，觀念的更新，相信，此一誤區將會得到逐步改變與消除。

而，熟悉楊新民的親友人眾，對他的率真性格、倒更有“極反”的內在感受。前些年，原米易縣文工團、川劇團團友群聚于都江堰某山莊，在憶舊會上，楊新民與眾團友真摯憶述老領導彭厚權、李正明伉儷在艱難歲月里發現、保護，關切、鼎助數十位知識青年，以無畏的膽識、滿腔的熱情、靈活的方式，在自己力所能及的范圍內，用好、用活政策，獲上級黨政領導支持，改變文藝知青群命運，組建拓展文藝團體的史事時，楊新民痛感尤甚，情到深處，竟然聲淚俱下，不能自已。其失控情緒，共鳴團友，引發滿堂悲慽——這是我在現場親睹，深受感染的生動情景！

他的大量作品，大都貫穿著沉郁幽雅、悲憫豐情、委婉清麗、唯美至真的律旋紅線，也已形成“楊氏風格”——本場音樂會節目中《嘉絨雪線圖》（管弦樂人聲伴唱）、《塵埃落定》主題樂隊協奏曲（管弦樂）、《怒江謠》（混聲合唱鋼伴）等令聽眾入耳潤心，神思向往；《愛的光芒》《歸來》（女高音獨唱）、《君未歸》（交響混聲合唱）尤其扣人心弦，升華意境。

虛懷若谷·藝術忘我

楊新民一生守望他“草根布衣音樂家”的過往，經?；匚犊嚯y磨礪歲月的貴珍。他從四川遂寧底層走出，在從農、從藝、從工、從學、從教的人生歷程中，苦樂俱勇，以坎坷艱辛、酸甜苦辣浸染心智，以勤奮追求、持恒精神保鮮本真。卓然地完成了從草根知青到教授名家的人生禪變！

我與新民君識見于1976年的米易縣文工團，同事于攀枝花市歌舞劇團。在數十年的文化藝術、音樂文學、演事活動交往中，新民君和我成為同事—友人—合作者，即使我倆合作僅限于歌曲創作，但性格相近，心儀互生；文氣相投，本真共惜。常年，無論他在域外或國內參加學術活動，還是他偕夫人羅甫玉自駕旅游途中，新民君寄情于世態國風、山水人文，興之所至，往往以詩句韻語，隔空發送于我，令我這“井底之蛙”應聲鼓噪，自有情趣。

早在1992年，我在攀枝花市文化局時就點評過新民君的音藝情懷與創作風格。之后，尤其是2012年以來，在成都實踐自己“藝術評論系列”的態勢中，我欲實評新民君的計劃卻一直未能實現。其因？竟數次被他誠懇推拒——他總是簡明地說：“算了吧，可寫的人物多著呢。當下這種浮躁環境，還是不寫我為好，不評才好?！?/p>

2022年11月底后，《樂濤風潮》擬分期播發新民君的10部交響樂曲，主編彭潮溢和我相商，欲逐曲相應配發“微評”或“編者的話”，然而，新民君又示婉謝，認為簡單發布為佳。

直到2023年5月下旬初，獲新民君《有溫度的樂音》音樂會將提前于5月31日晚舉行的訊息后，藝術總監彭濤與主編彭潮溢相商于我，欲在開演日，以《樂濤風潮》名義，送一對花籃至音樂廳門口以示賀。未料，依然被新民君謝拒。他的話意為：不講形式，當天如果能走動，大家留個影就很好了！

哦！這三次“婉拒”，分明是新民君有溫度的婉拒、含深情的婉拒、最本真的婉拒??！

理念與本真·楊新民之歌

滴水映陽，“人性本真”系楊新民藝術創作的底蘊色彩！

而他的創作理念呢？

早在1992年，新民君就與我談及過，有舊評猶新：

“楊新民推崇悲劇色彩，認為悲勝于喜；他創作充滿深沉痛苦，可越痛苦越入魔；他甚至認為貝多芬作品溫和，而蕭斯塔科維奇作品頗具沖突性；他不贊同靈感說，認為所謂靈感無非源于思想、經驗、學識、技法的富礦開采。因而，他喜好白天作曲，坐上琴凳，平展白紙，讓八音飛揚，噴灑其生活積累?！薄詮埣敬卧u文《楊新民深沉譜妙曲》。

底蘊色彩與創作理念的交織合流，將新民君的先天性和后天性（感性與理性）特質，化合升華，量變質變。進而，產生獨特而常態的原動力、熱聚變，讓早年就承受過重大手術痛苦的新民君，數十年來，偕音樂為伴，與病魔抗衡；借音樂療傷，憑藝術煥彩。鑄就頑強堅韌精神，高產大量優質作品，揚音律，出盆地，響中華，飛世界！

當晚音樂會現場，敬看致答謝辭的楊新民先生——是啊，他清癯削瘦，高挑骨感?？墒?，他豐涵外溢，氣場強大，點燃自我，引爆群情。沉浸于火熱氛圍，縈繞他的音樂，感染他的精神，我猛然覺得：他不就是一面絕壁，一尖山峰，兀立在我眼前嗎？