鄒向平：時代的節奏與韻律

二十世紀五十年代初，作曲家鄒向平老師出生于成都的一個音樂家庭。其父鄒魯是四川音樂學院作曲系的青年教師，主要教授視唱練耳、作曲與和聲學等課程。其母李千與父親是同窗，曾師從中國著名聲樂教授郎毓秀先生。在如此氛圍的點滴滋潤之下，鄒向平老師從五歲便開始學習鋼琴。1964年他考入四川音樂學院附中，師從鄭愛菲老師繼續習琴。后由于文革原因，中斷學習呆在家中，時常由其父親輔導音樂學習。1970年4月，他和當時的萬千學子一樣，被分派到四川阿壩藏族自治州上山下鄉，后于1971年春應征入伍，服役于沈陽軍區政治部文工團。1977年至1980年，是鄒向平老師音樂學習之路上的轉機之年。這期間，他經時任中央音樂學院副院長、中國著名作曲家吳祖強先生的介紹，在沈陽音樂學院分別跟隨楊余燕、張守明老師學習和聲、作曲。1981年春，三十而立的鄒向平老師退伍轉業，成為一名四川音樂學院的鋼琴伴奏老師。

常聽人言道：“在攀登人生階梯的旅途中，我們不怕慢，只怕停！”當鄒向平老師回到四川音樂學院工作后，看到恢復高考時，學院里的莘莘學子，個個求知若渴的情景，那個骨子里就勤奮、熱愛音樂的他，學習熱情又再度被點燃。雖然在這之前，時代命運耽誤了他，沒能在他適時的年齡，讓他有機會成為高校學子中的一員，但他怎能甘于他的音樂學習之路就此慢下！就此止步！于是，他花費了近四年的時間，在工作之余認真在職進修，系統全面地學習了作曲系本科的全部課程。終于，功夫不負有心人，1985年他直接考取四川音樂學院作曲系的碩士研究生，并在學習期間分別跟隨何國文、劉文晉、高為杰、李一賢、俞抒、劉瑞芝等教授，繼續提升其作曲及作曲技術理論業務水平。1989年7月，鄒向平老師研究生畢業，成為作曲系建系以來，培養的首位復調專業碩士，并留任四川音樂學院作曲系，從此擔任作曲理論及作曲教學工作。1997年后的兩年，鄒向平老師再接再厲，在分別獲得美國“亞洲文化協會”訪問作曲家研助金和亞洲基督教高等教育聯合董事會的高級訪問學者研助金后，他遠赴美國邁阿密大學、加利福尼亞大學圣迭戈分校訪問和講學14個月，并在1999年回到成都繼續任教至今。

鄒向平老師的音樂創作，始于他在沈陽軍區政治部文工團擔任文藝兵時期。也許是從小一直學習鋼琴，也受家學和父親鄒魯的影響，他的樂感以及音樂靈氣非常好。再加上，從1977年起，他陸續接受了沈陽音樂學院、四川音樂學院里各“學院派”專家，對其關于作曲及作曲技術理論寫作的嚴格訓練，所以他的音樂創作起點比較高，音樂體裁中的器樂曲、室內樂、大型管弦樂以及歌劇等體裁，常是他音樂創作的主要方面。1992年，鄒向平老師的第一部管弦樂作品《魚鳧祭》，榮獲“黑龍杯”全國管弦樂大賽特別獎（該作品后來還獲得臺灣第二屆華人作曲家征曲比賽佳作獎），從此他便開始在我國當代專業音樂創作領域中嶄露頭腳。1995年，鄒向平老師以其研究生階段就已創作的鋼琴獨奏曲《侗鄉鼓樓》，一舉獲得喜馬拉雅杯—中國風格鋼琴曲國際比賽第一名。這部作品在中國當代音樂創作，尤其是器樂曲創作中的影響力非常大，一經問世，不僅驚艷了全國專業音樂創作圈，還引起多個音樂理論研究學者、評論專家及各類學術論文的廣泛關注和研究，也成為鋼琴家們競相演奏和參加各類鋼琴大賽時，常選到的中國當代鋼琴代表作品之一。該作品之后還在2004年入選“二十世紀華人音樂經典”作品。此處，筆者引用中國當代著名音樂作品分析專家、音樂評論家、中央音樂學院作曲系資深博導李吉提教授，在她的專著《中國當代音樂分析》中，對該曲的原文評價：“《侗鄉鼓樓》能成為中國二十世紀經典并不是偶然的，它的確是一部具有鮮明中國品牌特點的現代鋼琴作品。作品表情的即興性、結構的模糊性；作曲家對材料的精致加工、以及音樂的典雅氣質和中國韻味等，很自然地流露著作曲家個人的情懷。他對鄉土文化的熱愛、他特有的專業藝術興趣與品位、以及他創作中閃耀著的理性光輝！”。

新世紀以來，鄒向平老師的音樂創作愈發成熟且多產，其音樂的個性，則更加鮮明且獨特。他的音樂語言、音樂創作技法更為豐富新穎，善于以多元化的創作思維，實現對作品的當代化表達，成為其之后音樂創作的重要特質。2005年，他的大提琴獨奏曲《川腔》獲得中國音樂金鐘獎銅獎；同年，他的室內管弦樂作品《幫、打、唱》，獲得第十屆全國音樂作品評獎優秀獎。2011年，鄒向平老師受香港中樂團委約，創作民族管弦樂作品《幻想的色彩》，首演于第39屆香港藝術節。之后，他受日本廣島“東京亞洲音樂節”委約，創作鋼琴三重奏《記憶－I》并在日本首演。此后，他還陸續創作了八重奏《暮煙》、管弦樂作品《劍韻－為杜甫詩意而作》、鋼琴四手聯彈《蘷》，鋼琴作品《風雨橋》及三幕歌劇《鐘馗別傳》等作品。

作為在四川音樂學院作曲系從教至今的資深教師，鄒老師給人的印象，總是那么溫和親切，他的外表儒雅帥氣，總洋溢著藝術家風度翩翩的獨特氣質。2000年的金秋，筆者有幸成為了鄒老師的在校學生之一。實際上，在那之前的大約一兩年間，也是筆者在讀本科期間，一次偶然的機會，我在《音樂周報》上看到了一篇關于鄒向平老師的人物及創作專訪。要知道，《音樂周報》一直是中國音樂圈最重要的專業報刊，尤其在那個紙媒大行其道的時代，其刊發人物或報道音樂事件的影響力可想而知！更為驚喜的是，當知道我讀碩士期間的復調老師，將是那個我曾在報紙上看到的“明星”老師時，那份學生心中的欣喜之情，簡直不言而喻！

平日里，鄒向平老師的教學非常認真，那課前課后分發的一疊疊各種樂譜的譜例、一摞摞各種學習的相關資料，常成為我們課前課后的標配。課堂上，鄒老師是個“沒有時間觀念”的老師，只要沒有什么事等著去辦，學校里規定的一個半小時的課，常會被他上成整個上午或下午。鄒老師的課堂教學，多是通過啟發和討論來引導學生學習，從不自顧自地給學生蒙頭灌知識。其英語水平特別好，尤其專業音樂英文的聽說看譯，簡直不在話下，筆者也曾有幸在攻讀碩士研究生期間，與鄒老師共同翻譯了一部他從國外帶來的復調音樂專著，遺憾的是由于版權原因，其出版事宜只能悻悻作罷。

鄒向平老師從來都是提攜后輩育英才，亦師亦友共前行的工作態度，學生們私下里?！白h論”鄒老師是個見不得學生閑著的老師，對于這種“議論”，筆者也是深有體會。其實，鄒老師只是我讀研階段的復調老師，非我的碩士導師。但是，我在讀研的幾年間，愣是被他喊去上了他當時所授的《現代音樂作曲技法》《管弦樂配器法》等全部課程。就連我工作以后，每遇他開新課程時，他都會主動喊我和一些已經畢業了的學生們接著去聽課。由于音樂教學的特殊性，其教與學對個性化要求都很高，所以，在那個學生數量不多的年代，作曲系學生們的專業小課，基本都是在各個老師們的家中完成，這也為我們這些學生提供了一個更近距離了解老師的機會。鄒老師對待學生常像對待自己的孩子一樣，每每上課時，不僅會給學生們備有零食茶點，還時常在課罷，帶著我們這些學生們去打牙祭。鄒向平老師也很關心學生們的專業成長，每每學生們遇到專業困難、職業發展困境時，他常會出手幫助、倍加提攜。2008年，筆者正在北京參加博士生入學考試，出差路過北京的他，在得知當年我同時還報考了中國音樂學院時，立刻帶我去拜訪了我國當代著名作曲家、音樂理論家、中國音樂學院知名博導高為杰先生，并熱情地向高先生引薦我這學生（后因為汶川大地震，筆者未能參加當年中國音樂學院博士生入學考試），其提攜后輩的師者之風，實在讓我這學生倍受感動！筆者知道，諸如此類的事情，像我這樣在學業、人生路上，獲得鄒向平老師幫助提攜的學生，在他身邊還有很多很多……

鄒向平老師理性與感性并存，一直保持著對音樂事業的執著與熱情。筆者相信，鄒老師會順應時代的節奏與韻律，創作出更多、更好、更感人、更有溫度的音樂作品。