綜合材料在水彩畫創作中的應用

王式昊 許衛朕

摘 要：當今藝術發展實現了多領域、畫種間的融合，不再有十分明確的界限。在繪畫中，畫面表現和情感表達緊跟時代步伐，隨著社會發展進步。在水彩畫創作中，坦培拉技法、油性材料等的運用能使水彩畫產生更多的可能性，同時水彩畫的潛在語言和藝術魅力也能更充分地被激發出來。幾百年來，水彩畫一直保持著其獨特的風格和技巧，并且逐漸走向完善。如今，隨著時代進步，多種多樣的技法和材料被廣泛應用，使得水彩畫的表現能夠與其他繪畫形式形成鮮明對比，從而更好地展現其獨特的藝術魅力。通過引入不同的材料，我們不僅能夠為水彩畫增添新的藝術元素，而且能使其畫面效果變得更加豐富。這不僅為繪畫創作帶來更大的表現空間，也為我們思維方式、審美意識的發揮帶來了更好的渠道。

關鍵詞：水彩畫；綜合材料；繪畫語言；藝術創作

一、水彩畫概述

（一）水彩畫的定義

水彩畫是一種獨特的藝術形式，它通過將水和顏料混合，使水的流動性和色彩的透明性相結合，創造出一種獨特的韻律感和空靈感。對我國畫家來說，水彩畫是一種外來的藝術形式，但它具有獨特的美學風格，如輕快透明、濃淡相宜、優雅瀟灑。其獨特的韻味使人們沉醉其中，并且在干畫法和濕畫法技巧的運用上與中國畫有著天然的相似之處，因此深受國人喜愛，符合中國人民的審美意趣。

（二）水彩畫的發展歷史

水彩畫起源于德國，發展于歐洲文藝復興時期，1502年德國畫家丟勒的水彩畫作品《野兔》問世，標志著水彩正式進入繪畫領域。最早的水彩畫以鋼筆淡彩呈現，以淡灰色打底，然后再上顏色，后來開始向油畫學習，追求外光、自然光，逐漸形成了能夠與油畫相媲美的光色效果。明清時期，隨著國內外文化交流不斷增加，水彩畫逐步傳入了我國。以水調和顏料進行繪制的水彩畫與我國國畫的繪畫方式極為相近，所以水彩畫很快在國內流行起來。20世紀初，國內畫家李鐵夫、關廣志、李劍晨等人遠渡重洋學習水彩畫，并對水彩畫進行了宣傳與發展；20世紀二三十年代，國內畫家林風眠、符羅飛、關廣志等人創作了大量的水彩畫作品。這些前輩為中國水彩畫的發展做出了巨大的貢獻。20世紀四五十年代，上海部分藝術家組成了水彩畫群體，他們影響并推動了廣東、浙江、江蘇、北京乃至全國的水彩活動的興起。近年來，隨著科技的進步，水彩畫的創作方式變得越來越靈活，它的顏色、繪制方法、呈現方式等也在進步，擺脫了傳統的繪畫類型，正在朝著越來越多樣的方向前進。由于人們越來越接受這一畫種，它的發展前景也變得越來越光明。

二、傳統水彩畫的局限性

傳統的水彩畫作品使用了多樣的繪制方法，例如干畫法、濕畫法、干濕結合法、疊色法、點彩法、平涂法、水洗法、漏洗法等。這些方法能夠創造出豐富的色彩和細膩的線條，營造出清新自然的視覺感受。這就是水彩畫和油畫、國畫以及其他畫種間最大的區別。然而，水彩畫也受到顏料和技法的局限，很難達到油畫作品濃厚、強烈的畫面效果。因為水彩顏料具有獨特性，如其較薄的涂層和較高的溶解度，以及不可逆轉的流動，所以藝術家們需要遵循嚴謹的技巧來創作作品。在開始創作之前，創作者需要熟悉水彩顏料，并確立合適的色調作為背景。

除了受到繪畫顏料和技法的限制外，水彩畫的表現還會受到其他因素的影響。無論采用何種方法，如干畫、濕疊或者干濕交替的方法，都有可能導致作品缺乏生命力和創造性。因此，需要尋找更加靈活多樣的方法，以更好地展現水彩畫的魅力。早在18世紀，水彩畫家格爾丁和泰納就想通過反復疊加顏色的方式，使畫面呈現出厚重感，但是水彩顏料的反復疊加使畫面色彩灰暗、靈動感減弱的另一問題直接顯現出來。雖然沒有達到預期的效果，但這也讓后人在水彩畫學習時盡可能避免了這一問題的出現。

三、中西方畫家對綜合材料的探索

（一）西方畫家在水彩畫創作中對綜合材料的運用

綜合材料藝術在西方的首次出現是在1908年，當時以畢加索、布拉克為代表的部分畫家使用新的技術和材料，把墻紙、紙板、畫布等材料拼貼到畫面中，并且將木屑、沙土和色素等材料進行攪拌，最后通過梳子制作出肌理。這時期的畫家沒有從剖析對象出發，而是將通過各種角度與視點觀看到的對象集中地展示在同一個平面中。這種摒棄傳統藝術的創作手法和原則，為藝術創作開辟了新的途徑。與此同時，畢加索和布拉克創造的立體主義，也被后來的綜合材料繪畫者視為綜合材料繪畫的雛形。

將其稱為綜合材料藝術，是為了界定現代美術中所有使用非傳統材料的藝術作品。綜合材料指多種材料混合使用，有油性顏料、水性顏料，也有染料、礦物色、泥土、化學試劑，甚至各種不同的紙、玻璃、鋼鐵等。安德魯·懷斯是美國的一位著名水彩畫家，他將蛋黃添加進他的作品中，使得作品不再像傳統的水彩畫那樣容易被污染。此外，他的作品還具有獨特的肌理感和豐富的細節描繪?？傊?，懷斯的作品非常逼真，令人印象深刻。麥克·伯納德是一位英國水彩畫大師，他擅長混合多種不同的顏料，包括丙烯、水彩、彩鉛、油畫棒、墨水等。他喜歡通過拼接技巧來改變顏料的外觀，并且喜歡利用廢棄的信封、棉布、報紙等物品來打造具有紋理的圖案。

（二）中國畫家在水彩畫創作中對綜合材料的運用

近年來，我國水彩畫家一直致力于創新繪畫技巧，并且通過不懈的努力，把這些技巧合理地應用于創作中。他們的努力使水彩畫的面貌發生了巨大的變化，并且為其帶來了全新的表達方式。這些技巧的使用，為水彩畫的發展提供了強有力的支撐，并且讓它變得越來越具有吸引力。隨著時代的發展，繪畫技巧越來越成熟和多樣，綜合材料在水彩畫創作中的應用就充分將創新性和審美性體現出來，豐富了畫面的構成，使作品更具表現力。同時，我國部分院校在教學和策展中鼓勵綜合材料的運用，例如中央美術學院和廣州美術學院，鼓勵學生將綜合材料運用到各個畫種之中，充分將綜合材料的優勢與多樣性展現出來。另外，在我國各種類型的展覽中，使用綜合材料的作品的比例也呈現出逐年上升的趨勢，且綜合材料不僅僅被運用在水彩畫中。以2023年在中國美術館舉辦的“美在致廣——全國小幅美術精品展”為例，其中就不乏大量的以綜合材料來表現風景、人物等主題的作品。隨著綜合材料作品逐漸走進大眾的視野，其也成為新時代繪畫創作的新趨勢。

一些新材料與新技法的運用能使水彩顏料的覆蓋力和繪畫的反復性大大增強，使畫面既呈現出厚重感，又兼具流動性。例如坦培拉技法的應用，畫底水多時，畫面表現得透明輕快；水少時，則飽滿濃厚。又如油性顏料在水彩畫創作中的應用，使畫面呈現出水彩顏料難以呈現的濃重感。另外，綜合材料在水彩畫中的應用，能將畫面變得完全不透明，如以立德粉和細沙為底，通過細沙的堆砌使畫面形成天然的紋理質感，同時兼具吸水性。這樣既能豐富畫面效果，又將增強畫面的表達，在表現懷舊題材時呈現出水彩顏料難以達到的效果。盡管如此，水彩畫家們在創作中運用綜合材料仍然面臨著很多新的挑戰。在創作中，不同材料、技法的應用會使畫面效果產生很大的差異，例如：油性材料的運用可以使畫面靈動流暢，充滿偶然性，但受多種因素影響，不易掌控；固體材料的使用可以更容易掌握，呈現出創作者預期的效果，但生動性不強。如何使用多種復雜的材料使畫面變得美觀、合理，如何正確地使用綜合材料，以及如何通過材料、技法表現主題等，都是需要思考與探索的問題。當今時代背景下，必須勇敢地迎接當代藝術的挑戰，在創作中不斷地探索與創新，從時代發展的角度出發，努力探索適合自己的材料技法和創作技巧，從而讓自己的作品充滿活力。

四、綜合材料在水彩畫創作中的應用及意義

（一）水彩畫創作中綜合材料的拓展與創新

在這個多元化的時代，文化、地域環境的多樣性和差異性，決定了水彩畫需要朝著多元化的方向發展。三百多年來，水彩藝術在中國的發展歷程中，不僅受到西方繪畫的影響，也融入了中國國畫的元素，既保留了西方寫實主義的精髓，也體現出中華民族獨特的審美觀念和民族精神。中國水彩藝術的發展離不開對藝術理念的探索和創新，通過對綜合材料的運用，使繪畫技巧更加豐富多彩。這一變革實際上是對傳統藝術形式的挑戰。根據具體創作主題，綜合運用多種材料，可以在展現外觀形式、豐富作品視覺效果的同時，將時代背景、思維觀念等完美地表達出來，開拓了繪畫藝術全新的審美領域，形成了一種更加獨特的表達技巧，由此體現了創作者獨特的價值追求與價值意識。

（二）綜合材料的運用對水彩畫創作的影響

現如今全球化和信息化程度越來越高，藝術創作迎來了前所未有的自由，創作者們可以結合自身的優勢和特色，用多種材料和技法來表達自我。無論國內還是國外，越來越多的創作者開始嘗試使用綜合材料進行繪畫創作，使得綜合材料藝術作品在畫展中出現的頻率越來越高。水彩畫領域也是如此，除了繪畫語言形式的創新外，不同的繪畫顏料和生活中的材料被運用到畫面之中。創作中，除了運用水彩畫本身的語言形式和技法外，還需要去積極學習國畫、油畫、版畫甚至是雕塑和實驗藝術的表現方法。綜合材料在水彩畫創作中的大量應用，可以使大眾從多種不同的角度對作品進行品鑒，例如藝術家想要表達的主題、畫面中都用了什么材料、作品中使用了哪些創新技法等等。

綜合材料在繪畫中的運用使得畫種間的界限變得模糊，也使更多的創作者可以根據表達的主題來選擇繪畫的材料。繪畫主題不同，創作者的表達方式也會不同。對創作者來說，在創作中不但要時常創新創作的手法和表現的形式，更重要的是體現自身深層次的思想內涵。綜合材料的運用使創作者不被材料束縛，使其思路更加開放和自由，更能表現出內心追求的藝術形式。同時，創作者可以更加靈活地抒發內心情感，表現出追求的畫面效果。綜合材料的應用使得水彩畫更具有多元性和豐富性，通透、厚重、絢麗、穩重等多種表現形式將會得到最大化的體現。

水彩畫經過長期的發展與沉淀，已經形成獨有的創作特點和規律。創作者在畫面中既表現出自然事物的美好與真實，又將自我內心的精神世界充分表達出來。綜合材料在水彩畫創作中的應用填補了傳統的水彩畫在藝術屬性方面存在的弊端。創作者靈活和充分地運用綜合材料，能夠將自身的審美趣味和對萬事萬物的思考以及創作技法完美表現出來。綜合材料開放性和多樣性的特征，將繪畫的趣味性也體現出來。

綜合材料在水彩畫創作中的運用必將推動水彩畫這一獨特畫種朝著更加藝術化的方向發展。通過綜合材料在創作中的靈活運用，創作者將個人情感與文化內涵完美結合，使得水彩畫藝術體系更加完善和立體。深入地表達文化精神內涵和思想意識，是綜合材料應用的本質要求。水彩畫的藝術語言不斷豐富，表現范圍不斷拓展，才能具有更高的綜合價值。在水彩畫創作中不斷融入各種材料，讓創作者們可以更加自由和開放地表達個人情感和價值觀，充分展現綜合材料的藝術魅力。創作者對綜合材料的充分運用和創新，能突破傳統水彩畫的局限，將自身的個性與思想情感融入當代藝術創作之中。

五、結語

綜合材料在水彩畫中的運用使畫面更加富有層次感，同時創作者在豐富畫面語言的同時不斷進行創新和探索，能更好地呈現出主觀意識和客觀實用性。創作者在創作水彩畫時，應該充分利用各種材料，這些材料能夠為他們的作品增添獨特的思想內涵。通過合理運用綜合材料，創作者可以更好地展現他們的才華，并且能夠更好地激發他們的創造力。在保持水彩畫原有特色的基礎上，創作者還應該勇于探索新的觀念，并結合自己的優勢，進行個性化的繪畫創作。通過對材料技法認識的不斷加強與突破，充分認識到綜合材料的重要性，不斷更新自身創作理念，激發更多的創作靈感，豐富水彩畫的藝術表現形式和繪畫語言。在當今繪畫多元化的發展趨勢下，當代藝術家應該有自己的藝術特色，從材料技法入手，不斷進行探索和發現，在思考與創作中不斷前進，不斷深化對水彩畫創作的認識。

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作者簡介：

王式昊，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩畫。

許衛朕（通訊作者），佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：水彩畫。