怎樣為小學生上一堂生動有趣的音樂課

文/張玉麗

音樂作為一門藝術形式，對培養學生的審美情感、創造力和表達能力具有重要作用。通過研究小學音樂教育教學，可以探索有效的教學方法和內容，激發學生的音樂興趣，培養他們的音樂素養。小學音樂教育教學研究的目的和意義在于提高教學質量，培養學生的音樂素養和興趣，促進學生全面發展，并為教育改革與創新提供有益的參考。

小學音樂教育的重要性

小學音樂教育的重要性體現在它能夠培養學生的審美情感，發展創造力，提高語言表達能力，培養團隊合作精神，并促進身心健康。通過音樂教育，學生能夠從藝術的角度感受世界，提升自身修養，實現全面發展。

培養審美情感

音樂是一種藝術形式，通過音樂教育可以培養學生的審美情感，提高他們對美的感知和欣賞能力。學習音樂可以讓學生體驗到不同的音樂風格和表現形式，激發他們的藝術創造力，培養他們對美的熱愛和追求。

發展創造力

音樂教育強調學生的個性發展和創新能力培養。通過唱歌、演奏樂器、合奏等方式，學生可以自由地發揮創造力，表達自己的情感和思想，培養他們的想象力和藝術表達能力。

提高語言表達能力

音樂和語言有著密切的聯系，學習音樂可以提高學生的語言表達能力。通過歌唱和背誦歌詞，學生可以鍛煉發音、節奏感和韻律感，提高口頭表達和溝通能力。

培養團隊合作精神

音樂教育注重學生的合作與協作，尤其是在合唱和合奏活動中。學生需要相互配合、共同努力，才能完成音樂作品的表演。這有助于培養學生的團隊合作精神、分工與協作能力，增強他們的集體意識。

促進身心發展

音樂具有獨特的情感和情緒調節作用，它可以平撫情緒、緩解壓力，對學生的身心健康起到積極影響。學習音樂可以讓學生通過音樂表達內心的感受，調整情緒，增強內心的寧靜和快樂。

小學音樂教育教學的課程內容設計原則與特點

小學音樂教育的課程內容設計應兼顧全面發展、滲透性與跨學科性、循序漸進、學生主體性、情感教育以及實用性與生活化，同時，課程內容設計應以培養學生的音樂表現能力、審美能力和創造能力為目標，注重培養學生的情感和藝術素養，使他們在音樂教育中獲得全面的發展。這樣的設計有助于提升學生的音樂素養和綜合能力，培養他們的創造力、情感表達能力和自主學習能力。

全面發展

小學音樂教育的課程內容應涵蓋多個方面，包括音樂欣賞、音樂表演、音樂理論等，旨在培養學生的音樂素養和綜合能力[2]。通過設計多樣化的學習活動和教學材料，促使學生全面發展他們的音樂能力，包括聽覺、表現力、創造力等。

滲透性與跨學科性

音樂教育還應注重跨學科的融合，與其他學科進行有機結合，開展音樂與文學、音樂與美術、音樂與科學等方面的教學活動，加強綜合素質的培養。例如，在歷史課上學習古代樂器的演奏技巧，或在語文課堂上用音樂形式背誦古詩。這種滲透性與跨學科性的設計能夠豐富學生的學習體驗，提升他們對音樂的理解和應用能力。例如，通過學習民族音樂，培養學生對音樂文化的興趣和認知能力，并將其應用于其他學科的學習中。

【教學內容】

介紹中國傳統音樂的特點和分類。

學習國內外各個地區的特色音樂，比如京劇、山歌等，了解其地域文化。

1.內部控制的自我評價。在這個方面，需要解決的問題是，內部控制的自我評價，是誰領導的、誰負責、評價方式等問題，依據筆者的調查與工作經驗來講，內部控制自我評價的負責人應該是分管內部控制工作的領導，由審計內部機構的特定部門進行評價。內部控制的自我評價，主要有框架式與問題式兩種類型。

組織學生自選或集體演唱一首民歌，并添加簡單的舞蹈動作。配上背景介紹，讓學生了解該民歌的地域背景、歷史背景和創作背景。

科技融合：利用多媒體技術展示音樂表演的視頻，讓學生觀看并討論。

跨學科運用：在語文課上，通過學習與該民歌相關的文學作品，提高學生的語文閱讀能力；在地理課上，以該地區為話題，了解地理知識和文化特點；在藝術課上，學習舞蹈動作和表演技巧。

【教學過程】

引導學生觀看視頻，聆聽不同風格的音樂，了解其特點。

引導學生分組選擇一首他們喜歡的民歌，一起學習歌曲的歌詞和曲調。

設計簡單的舞蹈動作，并與歌曲結合演唱。

學生進行小組討論，了解民歌背后的文化背景，并向全班展示他們所選民歌的背景介紹。

在其他學科課程中，加強對該地區或該民歌相關內容的學習。

循序漸進，引導學生進行簡單的音樂創作

小學音樂教育需要按照學生認知發展規律，從簡單到復雜、從淺入深地進行循序漸進的教學設計。課程內容應根據學生的年齡特點和學習能力設置合理的難度，以保證他們的學習效果和興趣。引導學生進行簡單的音樂創作，培養學生的創造力和想象力。同時，通過聽音樂、觀賞音樂表演等活動，提升學生對音樂的欣賞和鑒賞能力。

學生主體性

音樂教育應注重培養學生的主動學習能力和自主發展意識。在課堂上，教師可以采用啟發式教學、探究式學習等方法，鼓勵學生主動參與音樂活動和創作，激發他們的興趣和潛能，培養他們的獨立思考和創新能力。組織學生進行合奏和合唱活動，培養學生的集體合作意識和團隊精神，提升學生的協調性和表現能力。

情感教育

音樂是一種富有情感表達的藝術形式，小學音樂教育應注重情感教育的設計。選擇適合小學生的曲目進行學習和演唱，如童謠、民歌、兒歌等。通過曲目學習，培養學生的情感表達能力和對音樂的理解與欣賞能力。通過深入學習不同類型的音樂作品，引導學生深刻體驗音樂所傳遞的情感內容，培養學生的情感表達能力和情感智慧，提升他們的情感世界和人際交往能力。

小學音樂教育教學研究中的講授方法探析

教師在實施講授方法時，也應注重與學生的互動和情感溝通，根據學生的反饋進行及時調整和優化。需要注意的是，這些方法并非孤立使用，而是可以相互結合和補充，根據學生的年齡特點、興趣愛好和學習需求，靈活選擇和運用，以達到提高音樂教學效果的目的。

聽覺學習法

教師可以引導學生聆聽一首音樂作品，例如貝多芬的《命運交響曲》，并鼓勵學生關注樂章的不同部分、樂器的聲音，以及音樂所傳遞的情感。通過聆聽和感受音樂，學生可以培養音樂鑒賞和表達能力。

實踐體驗法

教師可以組織學生進行合唱或樂器合奏，并讓他們親自參與音樂創作[4]。例如，學生可以根據自己的想象和感受，編寫簡單的歌詞并譜曲，然后進行演唱或演奏。通過實踐和創作，學生能夠提高音樂表達和創造能力。

融入游戲法

教師可以設計一些富有趣味性和挑戰性的音樂游戲，例如節奏打拍子比賽、音樂問答游戲等。通過游戲的方式，學生可以在輕松愉快的氛圍中積極參與，提高對音樂的理解和記憶能力。

故事化教學法

教師可以講述一些著名音樂家或音樂作品的背景故事。例如，教師可以介紹貝多芬年輕時的困境和努力，以及他如何創作出《命運交響曲》。通過故事的講述，學生可以更好地理解音樂作品的內涵和藝術價值，并激發他們對音樂的興趣。

合作學習法

教師可以組織學生進行小組合唱或合奏活動。例如，學生分成若干個小組，每個小組負責演唱或演奏一段簡單的音樂作品，然后再進行整體的合奏演出。通過合作學習，學生可以培養團隊合作精神和音樂交流能力。

通過對小學音樂教育教學中的課程內容與講授方法的探析，對于如何更好地開展音樂教學有了更深入的理解和認識。只有不斷地研究和探索，才能夠提升小學音樂教育的質量和水平，為學生的全面發展做出積極的貢獻。