“浦江水滋養我身心”
——新中國成立后上海滬劇的發展

王建華

茅善玉在滬劇《敦煌女兒》中有一段核心唱段，開頭兩句是這樣的：“我生于百年繁華上海城，浦江水滋養我身心?！彼氖窃鼗脱芯吭涸洪L樊錦詩，但我每每聽到這兒，總是在想，茅善玉唱的不也正是她自己和她所畢生從事的滬劇嗎？滬劇生于斯、長于斯，從一株田頭阡陌的小草，如今長成亭亭玉立的江南戲曲名花，以其特有的江南清秀之美，稱譽我國348 個地方戲曲劇種之列。她不也正是在浦江水的滋養下成長起來的嗎？

一

滬劇淵源于上海浦東的民歌東鄉調，距今約有200 多年的歷史。滬劇早期源于上海農村說唱，初名花鼓戲，或名東鄉調。浦東川沙、南匯一帶唱的叫東鄉調，演藝人稱為東頭先生；浦西青浦、松江、奉賢、金山一帶唱的叫西鄉調，演藝人稱為西頭先生；北面寶山一帶的演藝人稱為北頭先生。從這個稱謂可以看出，當年的花鼓戲幾乎覆蓋了浦江兩岸。后從農村進入城市，從街頭巷尾演唱到茶肆酒樓，再登堂入室進入劇場，花鼓戲更名為本灘，20 世紀20年代又更名為申曲，40 年代定名為滬劇。在文明戲的影響下，滬劇的演劇形式不斷豐富完整，演出內容由清裝、古裝向都市時裝戲演變，滬劇逐漸演進為一種城市化的劇場藝術。一個多世紀以來，她隨著申城的城市化進程而發展變化，不變的是她始終植根于平民百姓的生活之中。東頭才聞“幾鈿稱一斤嫩紅菱”，西頭又聽“春二三月草青青”，浦江兩岸的人民群眾經年沉浸在東鄉調的山歌聲中，上海人不僅喜歡聽藝人唱申曲，街頭巷尾還時時飄過百姓自己的哼唱聲。滬劇承載的是上海的方言、民俗、藝術，乃至上海人的感情與精神，滬劇真可謂是上海人的“親生女兒”，掌上明珠。

《敦煌女兒》茅善玉飾樊錦詩

滬劇步入發展的快車道是在1949 年中華人民共和國成立之后。1951 年5 月，國家政務院發布關于戲曲改革工作的指示，提出了改戲、改人、改制的要求，滬劇界在“三改”方針的指引下，獲得了大變革和大發展。一批新文藝工作者的加入，給滬劇增添了新生力量。1952 年10 月6 日，在慶祝中華人民共和國成立3 周年之際，中央文化部舉辦了第一屆全國戲曲觀摩演出大會，上海滬劇團攜新編現代戲《羅漢錢》及保留劇目《白毛女》進京參演，一炮打響?！读_漢錢》根據趙樹理短篇小說《登記》改編，通過艾艾和小晚一對青年男女追求自由戀愛的故事，抨擊當時農村流行的封建包辦婚姻的陋俗。這部作品充分發揮了滬劇反映現實題材的優長，濃濃的生活氣息，優雅的江南風味，樸實無華的表演，在京演出獲得很高的贊譽?！读_漢錢》獲得了劇本獎、音樂獎、演出二等獎，飾演小飛蛾和五嬸的丁是娥、石筱英獲得演員一等獎?！读_漢錢》前4 場還和其他劇目一起進中南海為毛主席和其他中央領導演出?！读_漢錢》在新中國戲曲舞臺的第一次亮相就獲得了頭彩，這部劇也被譽為滬劇史上的里程碑式作品。

滬劇獲得大發展的基礎是，20 世紀50 年代上海滬劇院團的建制逐步得到完善和健全。上海原有的滬劇表演團體經常在分化組合，到了50 年代中期，基本穩定下來。1953 年，上海市人民滬劇團正式成立。丁是娥、解洪元、邵濱孫、石筱英、筱愛琴幾個滬劇界大牌都加盟其中，這是演員陣營最為強大的一個滬劇表演團體，它作為市級劇團的藝術地位一直延續至今。之后，劃歸黃浦區以王盤聲、王雅琴領銜的藝華滬劇團，劃歸長寧區以顧月珍領銜的努力滬劇團，劃歸新成區以汪秀英、施春軒領銜的長江滬劇團，劃歸寶山縣以楊飛飛、趙春芳領銜的勤藝滬劇團，劃歸楊浦區以凌愛珍、韓玉敏、袁濱忠領銜的愛華滬劇團等5 個區級國營滬劇團相繼成立，同時在崇明、南匯、松江、川沙、上海5 個縣建立縣滬劇團。此時，還有一些小型滬劇團如群藝滬劇團等活躍在民間。這樣的劇團建制，延續了滬劇原東鄉調時期對上海行政區域全覆蓋的傳統格局，這也是因為滬劇是阿拉上海自己的地方戲所擁有的一種自信，因為喜歡，所以無處不在。

劇團多，再加上一批新文藝力量從部隊及藝術院校畢業充實到了滬劇界，所以滬劇的原創開始活躍起來，此時的滬劇舞臺連續出了一批好戲，后來也成為了每個劇團的保留劇目。如人民滬劇團的《星星之火》、勤藝滬劇團的《為奴隸的母親》、努力滬劇團的《趙一曼》、長江滬劇團的《史紅梅》、藝華滬劇團的《黃浦怒潮》等都是流傳后世的代表性作品，在觀眾中留下了深刻的印象，許多優秀的唱段一直流傳至今。滬劇的流派也越來越成熟、豐富，1959年由上海人民滬劇團發起的《雷雨》明星版聯演，由丁是娥飾演蘩漪、解洪元飾演周樸園、王盤聲飾演周萍、楊飛飛飾演四鳳，這場匯聚上海滬劇明星、薈萃滬劇流派的演出至今還為人稱道，其演出版本成了滬劇的教科書。

60 年代初，滬劇劇目創作最成功的當屬人民滬劇團的《蘆蕩火種》和愛華滬劇團的《紅燈記》?！短J蕩火種》是人民滬劇團編劇文牧根據崔佐夫的軍史征文《血染著的姓名》創作的，寫的是地下交通員阿慶嫂機智勇敢和日偽敵軍斗爭、營救18 名新四軍傷病員的故事。情節曲折、人物鮮明、語言生動，1960 年首演即引起轟動?！都t燈記》是愛華滬劇團凌大可、夏劍青根據電影《自有后來人》改編。這兩個戲后來都被改成京劇現代戲，后又改編成為京劇“樣板戲”演遍全國，其發源卻都在滬劇，這也是滬劇引以為豪的一大美談。

二

1978 年12 月18 日，中國共產黨第十一屆中央委員會第三次全體會議在北京召開，開啟了改革開放的歷史新進程。1980 年黨中央提出了“文藝為人民服務，為社會主義服務”的二為方向，上海的戲劇舞臺開始撥亂反正，一批傳統戲逐步解禁，一批老藝術家相繼復出，一批區縣劇團恢復重建。隨著改革開放、思想解放的推進，戲劇工作者禁錮的身心得到解放，創作熱情空前高漲，一批反思“文化大革命”、歌頌老一輩革命家以及反映現實生活的新創劇目頻頻推出，滬劇也是如此。與時代同行，與城市共生，與人民知心，浦江水一如既往滋養著滬劇，讓她又煥發出勃勃生機。

此時的滬劇又重抖擻，發揮擅長反映現實生活的特點，在創作上表現出“短平快”的態勢，領先推出了一批反思劇目。1978 年，上海滬劇團（上海滬劇院前身，1982 年成立上海滬劇院）相繼推出《被唾棄的人》《女兒的回憶》《張志新之死》，寶山滬劇團與新藝華滬劇團相繼改編上演《第二次握手》，對“文化大革命”進行反思，這些劇目反映了人民的心聲，在人民群眾中都產生了強烈的反響，很受觀眾的歡迎?！侗煌贄壍娜恕酚啥∈嵌鸷屯醣P聲主演，兩位老戲骨在戲中，充分發揮丁派和王派敘事性強的特點，講述了一對教師夫妻道不同不相為謀的故事，告訴人們為人不正才是真正被唾棄的人，其中膾炙人口的“看照片”橋段至今仍在傳唱。馬莉莉主演的《女兒的回憶》《張志新之死》都以人物在特殊年代的悲慘經歷，對現實生活作出深刻反思，馬莉莉的表演唱念充滿激情，感染力強，激起了觀眾的強烈共鳴。此后，馬莉莉在體制改革的過程中領銜組建滬劇院浦東分院，又推出了《霧中人》《風雨同齡人》等好戲，且都被拍成電視連續劇，當年的一批優秀中青年演員陸敬業、張杏聲等在戲中都有不俗的表演，是當時滬劇表演的骨干力量。

《蘆蕩火種》 筱愛琴飾阿慶嫂，石筱英飾沙奶奶，陸敬業飾沙七龍

《白毛女》 邵濱孫飾楊白勞，筱愛琴飾喜兒

出戲出人，是滬劇在發展過程中始終致力的目標。滬劇的現代戲創作在改革開放的新時期獲得了大豐收，一批青年演員也隨著戲的成功脫穎而出。上海長寧滬劇團1990 年創作首演的《清風歌》，把題材的觸角伸向市場經濟發展過程中冒頭的經濟犯罪問題，歌頌了一身正氣、兩袖清風的紀檢干部。戲貼近時代、貼近生活，一經上演，就獲得好評，1991 年獲得文化部第一屆文華獎新劇目獎。緊接著，還是張東平和曹靜卿兩位編劇，又為上海滬劇院寫了《明月照母心》，一位優秀的人民教師收養三位孤兒的故事，丈夫不理解，外人非議多，她堅持以大愛之心給孩子們一個溫暖的家，故事感動了無數人。兩個戲的主演都是上海滬劇院的陳瑜，兩個人物，一個辦案六親不認，一個養孤心如親母，她以深入人物內心的表演藝術成功地塑造了兩個新時期的英雄人物?！睹髟抡漳感摹吩谖幕康诙梦娜A獎評選中獲得文華大獎榜首，對滬劇這個地方劇種來說這是最大的褒獎。上海滬劇院具有比較強的創作力量，在這十余年間，上海滬劇院新作頻出，先后推出了《一個明星的遭遇》《姐妹倆》《逃犯》《牛仔女》《今日夢圓》，長寧滬劇團創作上演了《母親的情懷》，寶山滬劇團創作上演了《東方女性》等一大批優秀劇目，有的劇目拍成了電影，有的劇目改編成了電視連續劇，影響很大。茅善玉甜美的唱腔和周璇酷似，她的“金絲鳥在哪里”唱段不脛而走，一下子傳遍了上海灘。孫徐春在《逃犯》改編的電視連續劇《昨夜情》中“為你打開一扇窗”的唱段也成了上海家喻戶曉的滬劇唱段。這些現代劇目的上演，讓茅善玉、孫徐春、陳甦萍、華雯等一批青年滬劇演員從中脫穎而出，成為了滬劇舞臺的上的頂梁柱，為進入21世紀的上海滬劇“三足鼎立”的局面打下了基礎。

上海滬劇編寫現代戲的成功經驗影響到了全國，1984 年12 月，中國戲曲現代戲研究會第四屆年會在上海舉行，由上海藝術研究所和上海滬劇院聯合主辦，來自北京、江蘇、浙江、河南、陜西、山西、湖南、湖北等16 個省市的150 多名代表齊聚上海，探討戲曲現代戲的表導演問題。上海滬劇院的《姐妹倆》《逃犯》《日出》《尋娘記》等還作了專場演出。研討會就橫向借鑒和如何戲曲現代化問題展開了激烈討論，為滬劇藝術的大發展提供了理論支撐。

滬劇在上海這座城市里獲得了充分的發展，但是滬劇人不忘來時路，他們知道，只有深深植根在民間，滬劇這朵花才能常開不謝。在丁是娥院長的倡導下，上海滬劇院在80 年代至90 年代間，堅持開展十年滬劇“回娘家”活動，老中青演員一同踏上回家的路。無論到哪個鄉村，村民們都像過年一樣熱鬧，出村相迎。當年，東鄉調從浦江兩岸鄉野田間出發，一股青澀；如今滬劇走出城市劇院，回到娘家，已是一種成熟的現代藝術。變的是她的形，不變的是她的鄉音。

三

市場經濟的迅速建立和發展，深刻地改變著人們的思想觀念及生活方式。隨著開放的擴大，國外文化藝術大量涌進，人民群眾文化生活日趨多元，20 世紀末，傳統戲劇遭遇了一場生存危機。觀眾萎縮，演出爆冷，本市區縣級和長三角地區的滬劇團相繼解散，保留下來的僅寶山和長寧兩個滬劇團。一些年輕的尖子演員離開了舞臺，劇團演員青黃不接，戲校滬劇班招不到郊區的學生。被稱為上海家鄉戲的滬劇，也曾徘徊在十字路口。

進入21 世紀，滬劇發展又面臨新的機遇。2006年上海的滬劇和京劇、昆劇、越劇同時入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，滬劇作為優秀民族文化受到了政府的扶植保護，創作、演出、人才培養都出現了良好的勢頭。上海的滬劇團體依然保持快速反映現實生活的特質，創作上演了一批現實題材的劇目。上海滬劇院為紀念建黨85 周年和長征勝利70 周年創作上演了反映土地革命時期斗爭生活的《生死對話》；長寧滬劇團為紀念汶川特大地震中抗震救災的英雄，用2 個月不到的時間創作上演了《廢墟上的愛》；寶山滬劇團創作演出了歌頌紀檢干部的《紅葉魂》；為了配合上海世博會舉辦，上海滬劇院創作演出了反映100 多年前上海顧繡參加萬國博覽會的《露香女》，長寧滬劇團創作演出了《夢園曲》，滬劇反映現實生活之快，是其他劇種不可比的。

《雷雨》丁是娥飾蘩漪，王盤聲飾周萍 1959 年

進入21 世紀的滬劇人，堅持“以人民為中心”的創作導向，積極深入現代化建設的火熱生活，努力創作有筋骨、有道德、有溫度的滬劇新作?！抖鼗团畠骸贰短羯脚恕贰兑惶枡C密》《陳毅在上?！贰缎∠锟偫怼贰讹L雨江城》《苔花》等一批新作品相繼推出，創作不僅數量多、速度快，在藝術上也獲得了很大的提升，土生土長的滬劇在現代審美表達上緊跟時代的節奏，不僅爭取了很多年輕的新觀眾，還開拓了國際市場。寶山滬劇團的《挑山女人》和上海滬劇院的《敦煌女兒》可以說是當代上海滬劇的代表性作品?！短羯脚恕肥莿∽骷依罾蚋鶕不正R云山挑山女汪美紅的真實事跡創作的，寶山滬劇團華雯樸實無華的表演，產生直抵人心的藝術感染力，2012 年首演即引起轟動。這部戲曾三次進京，兩次登上國家大劇院，后拍成電影，獲得了金雞獎“最佳戲曲片”獎，也獲得了第14 屆中美電影節“金天使獎”年度最佳戲曲電影獎。主演華雯因成功塑造了這位偉大的母親而兩度獲得梅花獎和文華表演獎。這一切都不是偶然，是《挑山女人》藝術上精益求精的必然結果?！抖鼗团畠骸肥巧虾麆≡捍蛟焓甑木闹?，寫的是敦煌研究院院長樊錦詩為保護傳承敦煌文化一輩子無怨無悔堅守大漠的動人故事。為了寫好、演好這個戲，創作人員和演員們幾度深入敦煌，和樊錦詩一起生活、一起工作，深入這位“改革先鋒”人物的內心。張曼君導演運用大寫意的手法，在舞臺上靈動地展示了敦煌藝術的大美、敦煌人的可敬。茅善玉以精湛的演技把樊錦詩的忠誠一生生動地展示在舞臺上，從18 歲演到60 歲，觀眾都認可她就是樊錦詩。茅善玉因飾演樊錦詩的成功，獲得了文華表演獎。后來滕俊杰導演把它搬上銀幕，2022 年在洛杉磯舉行的第18 屆中美電影節上榮獲年度最佳戲曲電影獎，同年又獲第35 屆中國電影“金雞獎”最佳戲曲片獎。這兩部作品在滬劇史上留下了濃墨重彩的一筆。滬劇的現代審美，使滬劇藝術已經無愧地具有了中國戲曲應有的國際性。

21 世紀滬劇回暖的又一征兆是民營滬劇團在浦江兩岸的崛起，勤苑滬劇團、勤怡滬劇團、彩芳滬劇團、文慧滬劇團、新東苑滬劇團等民營滬劇團相繼成立，一些民營滬劇團活躍在奉賢、川沙、松江等處的美麗鄉村，似乎又看到了以往滬劇活躍在鄉野的煙火景象。上海民營劇團中就數滬劇居多，這是滬劇在上海市民中尤其是郊區本土居民中具有深厚的基礎和感情所致。民營滬劇團的業務活動十分活躍，他們從一開始搬演一些傳統老戲，到現在逐步進入自己原創劇目。勤苑滬劇團長期活躍在奉賢地區，他們組織創作力量，把奉賢地區精神文明建設中的先進事跡一個一個搬上舞臺，創作了《遙遙娘家路》《石榴紅了》《銀杏樹下》等原創劇目，為精神文明建設提供了藝術的課堂。文慧滬劇團創作上演了反映左翼五烈士之一柔石烈士事跡的《早春》，新東苑滬劇團創作上演了反映解放戰爭時期閔行七寶地區地下黨組織團結地方群眾與敵特英勇斗爭的《飛躍七號橋》。就地取材，創作反應當地社會生活的作品，接地氣，充滿煙火氣，這是民營劇團的一大特點，也是優勢，這也是民營劇團在當今演出市場中能安居一隅的主要原因。民營劇團在郊區的演出比較多，僅勤苑滬劇團一家一年在郊區演出就多達500 多場。近年來，上海演出行業協會為服務國家長三角發展戰略，每年組織在上海民營院團展演中獲獎的優秀劇目送到長三角地區展演，至今已持續五年。民營院團的發展，為滬劇事業的發展做出了不可忽視的貢獻。

21 世紀滬劇新人培養有了新的成果。2006 年上海市戲曲學校招收了一個滬劇班，2011 年學成畢業，進入上海滬劇院工作，青黃不接的演員隊伍終于迎來了接班人。優秀青年演員洪豆豆先在《雷雨》中飾演四鳳，后又在《回望》中成功飾演地下黨員黃英，開始在舞臺上嶄露頭角，并獲得了白玉蘭表演藝術獎新人獎。2013 年繼續招生，2018 年學成進團，現在上海滬劇院擁有一大批年輕演員，已經在滬劇舞臺上集體亮相。接班有人，滬劇就有希望。

時當盛夏，汾陽路上一幢花園建筑里又傳出滬語聲聲。上海滬劇院舉辦的滬語夏令營已經十年了，數萬個孩子在這里學滬語、唱滬劇，有的還走進賽場，摘到了小梅花、小白玉蘭的桂冠。中年演員徐蓉在這里堅持了十年，青年演員丁葉波、郜逸萍等也加盟其中，樂此不疲，因為他們懂得，滬劇是上海的鄉音，鄉音就要代代相傳。

2023 年6 月，上海滬劇藝術節在浦東新區惠南鎮海沈村拉開帷幕，老中青六代滬劇人同臺在“娘家”唱響上海的聲音，這聲音很甜糯，也很壯觀；是對往事的繾綣，也是對未來的憧憬。

浦江之水永流不息，我似乎聽到，滬劇的旋律正回蕩其間。