中國畫用“表演秀”的方式說白了筆墨的庸俗性

近年來，一些中國畫家喜歡用“表演”的方式“創作”作品，在鏡頭里、在視頻中屢見不鮮，單人的、多人的都有，一幅幅大畫作就這樣在眾目睽睽之下誕生了。

創作“表演”或者“表演秀”是一個新事物，是對是錯，是好是壞，見仁見智。但是，如果從專業角度考慮，作畫視頻表演一定是放下了專業屬性重新選擇的另類方式，其理由和專業不存在相互關系。比如物質利益的誘惑、收視率的追求、名利雙收的實惠，等等。不然，這個“表演”或“秀”也就失去了價值和意義。

劉進安/圪凹店寫生2021年

我想說的是，鋪天蓋地的“創作表演”視頻在滿足實際利益的同時，也撕裂了中國畫專業上的神秘感和私密性，不僅讓中國畫的意境變得直白和簡單，技法技巧也顯得粗陋無味，那種細膩的文化氣質也不見了，就像謊言被戳破一樣，一次次被調侃、被輕蔑，一層層神秘面紗被剝掉，這也讓有矜持感的中國畫失去了某種自愛或尊嚴。

首先，剝掉第一層面紗的是作品的同質化現象。即“表演秀”的作品是不是創作的問題，如果認為它是創作，好像違背了創作的“創造性”規則。如果認為它不是創作，就像人們平時說的只是迎合市場的行畫或行活兒，可中國畫的創作就是這么畫的，流程方法都一樣，畫家在鏡頭下這么畫，多人合作這么畫，在家私底下也是這么畫，二者之間并沒有什么不同，它們既同宗又同種。

被剝掉的第二層面紗是筆墨技法的問題，創作表演秀也如筆墨表演秀，它似乎在不斷地提醒著人們，筆墨并沒有什么了不起，它既沒那種神秘也沒那么高級，也不像畫家寄情于筆墨文化那樣深不可測。相反，筆墨在特定的方式下反而暴露出庸俗的一面，讓人感到了筆墨的粗鄙和簡陋，以及草率的油滑感，有一種虛張聲勢夸大其詞的感覺。

尤其對功利性比較強的合作表演秀來說更是如此。那種假大空的氣派，視筆墨為玩意兒的神情，好像身懷筆墨絕技的樣子，把點頭哈腰與勾勾點點的動作結合得自然流暢，涂涂抹抹與搖頭晃腦搭配得默契妥帖。這個時候的“筆墨”所表現出的兩面性就顯得格外的庸俗且不堪。

這是一個筆墨江湖的場，合作討喜的場，它們相互依存、相互依賴又互為利用……

一直以來，把“筆墨”當創作講是中國畫學術的另一面，認為好的筆墨就是好的中國畫，好作品就是好筆墨，筆墨個性就是作品的個性，筆墨特點也是作品的特點。所以，畫得好是好畫家，畫得不好就不是好畫家，這種好與壞的標準所產生的認知謬誤，讓中國畫始終處于模糊不清的階段。

如何才算畫得好，或者怎么樣才能畫得好？有名家這樣說：自己練習勾線練到手腕顫抖得端不起碗，飯碗滑落到地上都拾不起來，意思是說自己練功刻苦的程度，當然也在標榜自己功夫了得。按照這個邏輯，是否有人練功練到爬不起來就比他畫得更好、功力更深呢？顯然不見得。

有名家還說：畫的好壞就一個標準，就是要好看，好看的三要素就是技法好、造型好、色彩好。意思是說，只要畫得好看就是好，畫得不好看就是不好。

還有名家說：別人以為我寫字好的原因是用了自己的毛筆，以為我的毛筆安裝了什么絕活兒機關，所以，這次我特意不用自己的筆，而是用你們的筆寫字，照樣寫得好。

教授、專家、大家的這些話是學術還是觀點，是理論還是文化的前瞻？好像都不是。是江湖？是認知或認知的謬誤。這些話誤了自己不要緊，關鍵是誤導了別人，誤導別人最江湖。因為他們都是行業的話語權者。

所以，可以確定的是，我們的藝術永遠不會被觀點所指導、被思想所支配、被創造所激勵。

這也就理解了那些自詡比前朝大師畫得更好一點的人狂傲的原因了，理解了他們說自己比誰誰誰畫得要高一點的勇氣來自哪里，也明白了在今天哭著喊著也要當“大師”的內在原因了。因為他們認為自己已經畫出了一手好的“筆墨”。