情感因素在水彩繪畫中的作用及表現形式

摘 要：現代經濟社會的發展客觀上提高了人們的物質生活水平，改變了人們的生活模式。在此基礎上，人們產生了更高層次的藝術需求。水彩繪畫作為繪畫門類中重要的一種，在很多領域都有著十分出色的表現。同時，水彩繪畫也是現代繪畫藝術中的重要表現形式，在長期發展中形成了比較成熟的技法。在漫長的水彩繪畫發展歷史中，出現了大量優秀的畫家和作品，不斷豐富著藝術世界。但是，觀察很多水彩繪畫藝術作品，能夠發現部分畫家將關注的重點放在了技法表現方面，忽視了情感因素的影響，這使得最終創作出的水彩繪畫作品缺少感染力。因此，需要重點做好情感因素分析，把握情感因素在水彩繪畫中的作用與表現形式，以達到更理想、更優質的水彩繪畫藝術創作效果。

關鍵詞：情感因素；水彩繪畫；表現形式

從現代藝術領域的發展情況來看，水彩繪畫是一種十分重要的藝術表現形式。在水彩繪畫創作的過程中，往往會使用到大量特殊的材料，采用大量特殊的表現技法，這使得水彩繪畫散發出了更為獨特的魅力。隨著水彩繪畫藝術的不斷發展、成熟，其能夠對藝術家的個人思想進行較好的表達，并從繪畫內容和表現形式方面呈現出更豐富、鮮明的特點。目前，很多藝術家在進行水彩繪畫創作的過程中，往往會選擇多樣的創作材料，如蠟燭、洗衣粉、鹽、油、牙刷、海綿、刮刀等。通過以上特殊材料的應用，水彩繪畫的表現語言變得更加豐富。但是，雖然人們豐富了水彩繪畫的表現材料與技法，卻未能對情感因素有充分的考量，忽略了水彩繪畫作品的情感表現力，導致作品本身缺乏感染力。因此，需以此為前提，做好進一步的優化和完善工作。

一、情感因素在水彩繪畫創作中的作用

（一）情感因素在創作藝術形象時的變形作用

在水彩繪畫創作中，藝術形象是十分重要的組成部分。藝術形象并非針對事物形象的純客觀摹寫。任何一種藝術形象的創作都會受到情感因素的影響，從而在情感因素的作用下，發生不同程度的變形。從很多杰出藝術家的創作經歷來看，其在進行水彩繪畫藝術形象創作的過程中，多會結合自身的主觀情緒和需求來選擇創作題材，并對題材進行適當的藝術化處理。在此過程中，受自身對社會生活理解方式的差異影響，不同藝術家對題材的理解和處理會出現不同程度的變化，最終展現出不同的風格特色。

水彩繪畫多表現靜物，在不同藝術家的筆下，往往會呈現出不同的表現風格。以藝術家朱輝為例，其對靜物的描繪，多給人一種恬靜、含蓄的感受，如其《窗》《清香》等作品，皆是如此。藝術家王肇民的水彩繪畫創作，則更多給人一種大氣的感受，呈現出一種恢宏博大的風格。在欣賞其作品時，人們能感受到更為強烈的震撼和視覺沖擊。

（二）情感因素在創作藝術形象時的動力作用

水彩繪畫的創作過程離不開情感因素的影響，人們需要明確水彩繪畫創作的直接動因是什么。具體來看，一切水彩繪畫的創作，其本質都是對情感的表現。藝術家們在水彩繪畫藝術創作中，往往會借助于藝術作品這一載體，將自身的情感傳達給別人。如果在水彩繪畫創作中不能夠體現出情感因素，自然不存在情感的傳達，自然也不足以被稱為藝術。藝術創作的本質，便是對某種形象進行創作和利用，然后通過藝術形象這個載體，完成藝術家藝術體驗的傳遞，進而引發觀者情感層面的共鳴。例如，在以竹為主題的水彩繪畫創作中，往往并非只是對竹子形象的描摹，更多體現為借此對畫家自身情感的傳遞。在現代水彩繪畫創作中，情感因素的應用更有利于激發藝術家們的創作欲望，使藝術家們進行水彩繪畫創作時更具動力，并體現在水彩繪畫創作的全過程。

例如，畫家關維興創作《陜北民歌手》這幅作品的靈感，便來自他在走訪陜北地區時遇到的一位歌手。在這位歌手的身上，他看到了雖然飽經滄桑但是仍然樂觀、開朗的人生態度，這深深打動了畫家，也激發了畫家的創作動力。

（三）情感因素在水彩繪畫作品中的感人作用

人們常常會將藝術與哲學、社會學科進行比較分析。其中，藝術與它們最大的差別在于，哲學與社會科學更多呈現出一種理性的特征，藝術則更多是對情感進行表達，通過情感來打動人。藝術家在藝術創作的過程中必須融入情感，方能通過作品實現對情感的傳遞，也能夠讓人們在欣賞藝術作品時感受到情感。

例如《克里斯蒂娜的世界》這幅作品，其之所以能夠如此為人們所熟知，根本原因便是對畫家強烈的情感進行了傳遞，使人們在欣賞作品時，能夠感受到情感方面的沖擊。同時，也通過更為特殊的透視角度，對作品進行了展現。該幅藝術作品面向大眾，呈現了一個因小兒麻痹而殘疾的少女形象，她向著山坡上爬行，并在爬行的過程中不斷凝視著處于地面線上的她的家。通過這樣一種藝術形象的創作，畫家深深地觸動了每一個觀者的惻隱之心。在該作品中，畫面本身十分空泛，占據全畫五分之四部分的是荒蕪的大地，加之以瘦弱的手臂勉強支撐起自己身體的少女。畫面中的少女遙望遠方，進一步突出了繪畫作品中的氣氛。如此一來，觀者不僅能對作品本身的技法展開賞析，而且能對作品傳遞出的思想情感進行感悟，一方面超越現實，獲得一種夢幻的感受；另一方面，發現其本身也是一種現實。由此可見，在水彩繪畫創作中，情感因素有著十分重要的作用，通過在水彩繪畫創作中融入情感因素，作品能有更好的感人效果。

二、情感因素在水彩繪畫中的表現形式

從很多人初次進行水彩繪畫創作時的情況來看，其往往會因為被某一種場景打動，從而產生想要進行水彩繪畫創作的欲望，不過在創作時，卻不知道如何進行表現，如何通過具體的手法對抽象的情感進行展示。對此，需要分析水彩繪畫創作的本質。其更多是藝術家面對某一種場景、事物時，被激發了心中的情感，產生了內心的情感體驗，然后通過多種方式在一定的載體上完成對情感的表達，如動作的應用、線條的應用、色彩的應用、聲音的應用、文字的應用等。在水彩繪畫創作中，人們較多關注線條、色彩和構圖三個方面。如果水彩繪畫創作不能夠建立起視覺形象，自然不能夠形成水彩繪畫，也不能夠對情感進行傳達。

（一）線的形式

在水彩繪畫創作的過程中，線條是最基礎的造型手段，也是在對水彩繪畫中的藝術形象進行構架時最基本的元素。對不同線條進行應用，往往能夠展現不同的美感。例如，應用水平線能夠帶給人們安寧的、舒展的、沉穩的、平靜的感覺；自由形態的線，帶給人們的感受多是流動的、愉悅的、活潑的。在水彩繪畫創作的過程中，線條既是最基礎的組成部分，又是情感的最佳表現手段。在合理利用線條元素的基礎上，可以切實構成水彩繪畫的美。具體來看，線條基本元素的應用涉及線條的運動、線條的筆觸痕跡、線條的呼應性、線條的連貫性等，這些均能帶給水彩繪畫不同程度的內在氣韻表現，然后在音樂感和節奏感的氛圍烘托下，引發觀眾的精神共鳴。

例如，在懷斯的《流浪漢像》水彩繪畫作品創作中，為了能更好地表現不同物象的質感，畫家在創作期間應用了多種不同的筆法。其中，關于流浪漢形象呈現出的短發，畫家選擇在底色上擦出，至于流浪漢的紅色毛衣，則選擇應用硬毛筆工具，然后通過濕畫的方式，在光紋紙上對其肌理進行表現。通過以上創作方式，懷斯在這一水彩繪畫作品中更好地對不同的物質進行了表現，也呈現出了繪畫面貌的多樣性特點。同時，懷斯在水彩繪畫創作中也呈現出了一種突出的節奏感，使人們在欣賞水彩繪畫作品時，能夠真正感受到流浪漢的艱辛生活，然后形成一定的心理感受。

（二）色彩的形式

在水彩繪畫創作中，色彩是十分基礎的組成部分，也是水彩繪畫作品中最直觀的情感顯示載體。通過色彩對水彩繪畫的情感進行體現，往往更容易被人們理解和接受，這是因為色彩本身便是一種更直觀的視覺感受，通過光刺激人們的眼睛，從而形成對色彩的感知。

具體來看，色彩在水彩繪畫創作的過程中具有象征性和情感性的特點，色彩的應用能夠建立起人們與特定感受之間的密切聯系。例如：紅色在水彩繪畫創作中的應用，更多會給人一種溫暖、活潑、強烈的感受；綠色在水彩繪畫創作中的應用，因具有自然的特征，所以多給人一種寧靜、和平的感受。不過，以上對色彩的理解，更多是建立在心理學的基礎上，在水彩繪畫創作中應用色彩時，色彩與情感的聯系則要更加復雜。

例如，黑色的應用一方面能夠呈現出一種恐怖、沉悶的情感；另一方面，黑色能夠呈現出威嚴和莊重的情感。如此一來，即便是相同的色彩，通過藝術家的不同方式的應用，也能夠完成對不同主題的呈現。懷斯在水彩繪畫藝術作品創作中對黑色的應用，就能在人們賞析時帶給其一種寧靜、質樸的美感，而在劉壽祥的水彩繪畫藝術作品創作中，黑色色彩的應用，則更多給人一種大氣、穩重和現代感的感受。另外，色彩帶給人們的感受也會受到人們的觀念、文化等因素的影響，如紅色在我國便會給人一種莊重、大氣、威嚴的感受，這正是因為受到了特定文化和觀念的影響。

（三）構圖的形式

在水彩繪畫創作的過程中，構圖是十分基礎的組成部分，其是造型藝術的形式結構，也是所有造型因素和手段的總和。分析水彩繪畫的構圖，能夠發現其往往有著更為鮮明的情感與個性特征，關系著水彩繪畫中形象所占有的空間位置，以及同空間產生了哪些畫面分割形式。

具體來看，在水彩繪畫作品的創作中，畫面結構的布局和任何一種分割都會產生重心和力的變化。例如，采取橫向構圖模式的水彩繪畫作品，更多會帶給人們一種寧靜、安閑、和平的感受；采取金字塔形構圖的水彩繪畫作品，往往會給人帶來一種持久和穩固的感受。同時，在水彩繪畫創作的過程中，構圖本身并非一個單一運行的單元，其涉及多種元素的表現和技法的應用，能夠產生一種綜合性的創造效果。構圖的本質是通過合理的畫面布局設計，進一步對創作者的情感進行表現。

（四）水和色的融合

在水彩繪畫創作的過程中，水與色是最基本的元素，也是水彩繪畫中用水之道的體現。其中，水與色在水彩繪畫創作中的應用，并非只是水色淋漓，而是需要通過合理應用，對創作者的情感進行更加巧妙、更加有機、更加適當的表達。

例如，在欣賞張小綱的水彩繪畫作品時，人們就容易被其中的水色交融效果打動。同部分水彩畫家一樣，張小綱在水彩繪畫創作中并非采用了很大的幅面，同時，其在繪畫創作中應用了我國國畫藝術中的撞墨、撞水等技法，之后通過水在絢爛、濃郁色塊中的多次沖刷與渲染，在邊緣位置逐漸凝結成重色，自然形成了一種顫動、緊張和纖細的線條形式。如此一來，在水與色相互交融的過程中，便能夠產生一種情趣盎然的對比關系。

另外，選擇應用大面積的平涂模式與色點模式，能夠使水彩繪畫藝術作品帶給人們更豐富的節奏變化體驗。例如，王肇民的水彩繪畫創作多采用干畫法，在此基礎上，使水彩繪畫的創作在一定程度上打破了一般形式下的薄涂淡彩規范。其對色彩的應用往往更加厚重，能夠使畫面呈現出一種油畫的厚重感。同時，其水彩繪畫創作也對筆力、氣韻有著更高的要求，還能采取干濕兼顧的創作方式。如此一來，其所創作出的花卉蔬果等內容，則多了一絲人格化的生命力。

三、結語

水彩繪畫是現代繪畫藝術的重要組成部分，也是文化產業的重要組成部分。經過長期發展，水彩繪畫創作領域取得了十分顯著的成就，如水彩繪畫的技法、技巧等多個方面，都在不斷豐富和完善。不過，為使水彩繪畫更具感染力和藝術性，除了做好技巧、技法方面的應用外，也需要把握好情感因素，認識到情感因素的作用與表現形式。

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作者簡介：

韓淞濤，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術。