盧卡·瓜達尼諾的電影音樂分析
——以《請以你的名字呼喚我》為例

孫 旭

（江蘇鳳凰少年兒童出版社 江蘇 南京 210000）

意大利導演盧卡·瓜達尼諾以優雅、富有美感的導演風格以及深刻在血液里的意大利浪漫風情為人所知，不乏《我是愛》《假日驚情》《請以你的名字呼喚我》《骨有所及》這樣的佳作。在《請以你的名字呼喚我》這部作品中，盧卡結合了大量的古典音樂和現代流行音樂，用古典樂曲帶給觀眾浪漫唯美的情感，以現代流行音樂帶給觀眾動感和激情的感受，二者相得益彰，使電影音樂更加生動、多樣化。

電影《請以你的名字呼喚我》改編自作家安德烈·阿西曼的同名小說，故事發生在1983 年夏天，意大利北部的某個地方，講述了17 歲少年埃里奧愛上暑期為史學家父親做助手的美國博士生奧利弗的故事。

一、音樂是情感的表達

影片在美國作曲家約翰·亞當斯的雙鋼琴曲目《Hallelujah Junction》中開始，配以近20 張文明世界的雕塑和銅像照片，這些雕塑和銅像包括《拔刺的少年》《女神頭像》《塔羅斯之死》等，盧卡巧妙地用《Hallelujah Junction》襯底，將音樂與畫面動靜結合?？此破椒驳拈_場音樂，背后卻透露了大量信息?！癏allelujah Junction”名稱源于一個位于美國加利福尼亞州具有歷史色彩的鐵路橫穿口，預示著兩位主人公的命運相交。這首曲子由一系列簡短的雙鋼琴即興段落組成，而此曲的特殊之處在于它的節奏。它基本上是4/4 拍的，但有一些小節是3/4 拍，而且這兩種節奏經?；煊?，使這首曲子聽上去有一種不可思議的融合感。另外，約翰·亞當斯還在其中融入了很多搖滾元素，他使用了很多平行和弦，這種和弦在搖滾音樂中是常見的，但在古典音樂中卻比較少見。之后隨著電影情節的發展，古典音樂與搖滾樂交織使用，而這一切似乎在開篇的音樂中就已有暗示。在之后的劇情里，主人公去加爾達湖考古打撈銅像時，背景音樂也是這首《Hallelujah Junction》，呼應開場。值得一提的是，盧卡導演在2009 年導演的電影《我是愛》也選用了約翰·亞當斯的作品作為插曲。

影片中埃里奧是一位愛好彈琴和作曲的內向少年，在電影里他第一次演奏的作品是法國作曲家埃里克·薩蒂于1916 年創作的《Sonatine Bureaucratique（官僚小奏鳴曲）》，劇情里埃里奧其實已經對奧利弗初有好感，又因一晚上都沒見到他有些悶悶不樂，在家人再三“要求”下勉強同意起身為大家演奏。這首作品是薩蒂戲仿意大利作曲家克萊門蒂的《C 大調小奏鳴曲（Op.36.No.1）》，《官僚小奏鳴曲》的開頭兩小節保留了原作《C大調小奏鳴曲（Op.36.No.1）》開頭的節奏，但和聲走向卻反著來，頗有幾分叛逆的意味。這首生動、可愛中又帶有斗爭的音樂，完美表現了埃里奧的內心情緒。該曲隨后又以配樂的形式出現：奧利弗邀請埃里奧游泳，埃里奧倚靠在泳池邊，佯裝寫曲子，卻偷偷地觀察奧利弗。曖昧的小動作配以俏皮的旋律，將懵懂少年活潑、害羞卻又單純美好的情感描繪得淋漓盡致。

埃里奧坐在花園石桌上用吉他彈奏巴赫的經典作品《Capriccio in B-flat》（BWV 992 on the departure of a dear brother）吸引了奧利弗的注意，他請求埃里奧再彈一次，而埃里奧酷酷地起身讓不知所措的奧利弗跟著他，一路走回屋內，埃里奧三次模仿了不同作曲家可能演奏的不同個性版本，前兩次故意不演奏奧利弗想聽的版本，最后在奧利弗假裝離開時又用他最想聽到巴赫原版留住了奧利弗，奧利弗聽得入迷。這一段埃里奧扭扭捏捏地與奧利弗調情，是電影的一段高光，盧卡導演選配《Capriccio in B-flat》可謂神來一筆。從標題便可知，樂曲描寫的是一位好朋友的離去，樂曲中帶有苦澀，埃里奧此時不知是否要對奧利弗表達真實情感，這份寄托的結果是未知與茫然的，結果往往是悲觀的，而當奧利弗主動想要再聽他彈奏時，他又瞬間有了一種心上人樂意與自己互動的喜悅，他盡情地展示自己的才能，盡情地抓住這種互動的機會，享受著自己“小把戲”成功后的愉悅。

影片從此刻起，埃里奧對奧利弗的情感由暗轉明。轉場后，埃里奧伏在日記本上寫下了大意為“我以為奧利弗不喜歡我”的一段文字，隨后又轉場到奧利弗坐在花園石桌前，聽著耳機，寫他的譜子。這兩段轉場，盧卡導演選用了巴赫的《Zion h?rt die W?chter singen》(From“Cantata Wachet auf,ruft uns die Stimme”,BWV 140)，伴隨著轉場，音樂由配樂轉為畫內音。這段音樂的使用，既交代了主人公的內心的幸福感，又巧妙地銜接了畫面?！禯ion h?rt die W?chter singen》是巴赫創作的一首鋼琴曲，改編自他1731 年創作的一首福音合唱《喚醒吧，召喚我們的聲音》，全曲描繪了宗教節日的高興氣氛，又帶有強烈的抒情感。

二、音樂推動情節發展

隨后，影片連續出現了兩首流行音樂。夏日夜晚的露天舞池，奧利弗與基婭拉跳貼面舞，埃里奧坐了一陣后，也跳進了舞池，當著奧利弗的面，與瑪茲亞牽手熱舞。在這里，盧卡導演分別選用了意大利歌手喬吉奧·莫羅德爾的民謠《Lady Lady Lady》和英國迷幻皮草樂隊的經典搖滾風歌曲《Love My Way》，兩首流行作品在年輕的男男女女間穿梭?！禠ady Lady Lady》是1983 年風靡一時的作品，是當時年輕人追捧的“頂流”，歌詞“在面具后面跳舞，只有微妙的啞劇/畫面揭示了孤獨的心所能隱藏的一切”像是專門為兩人而寫的。此時兩人的關系和情感都是秘密的，因此他們自己的“對話”通常也帶有密碼，音樂里就藏了不少秘密信息，導演又通過音樂將這些信息透露給觀眾。影片的后段，臨別前在羅馬的最后一個午夜，二人在空蕩蕩的大街上偶遇三五個青年在車載音樂中跳舞，巧的是音樂還是那首《Love My Way》。值得注意的是，這兩首流行音樂作品并不是影片中最早出現的流行音樂。大量20 世紀80 年代的流行音樂被導演深思熟慮地嵌入場景中，看似隨意，甚至不太引人注意地散布在影片的場景中，如酒吧、電視、收音機、排球場、大街上，它們源源不斷地從各種揚聲器里流出來，或加強了劇情中的情緒，或強調了濃郁的地域、時代特色，成為影片中不可或缺的“角色”。從這些年代感十足的流行音樂選配中，我們可以看到盧卡導演的一絲不茍，他的每一個細節都會精雕細琢。

從加爾達湖考古歸來后，埃里奧獨自一人坐在鋼琴前，彈奏的樂曲是《海上孤舟》，這是法國印象派作曲家莫里斯·拉威爾的作品，是他的鋼琴組曲《鏡子》中的第三首。這首曲子講述的是一艘孤獨的小船在大海上航行的場景。拉威爾利用緊湊而復雜的音型，為樂曲創造出了一種清新而充滿空靈感的節奏，仿佛孤舟在大海中移動。而盧卡導演將這首樂曲作為表達埃里奧內心孤獨感的專屬樂曲，在需要表現埃里奧獨自面對自己感受時使用。從影片第33 分鐘埃里奧首次鋼琴獨奏開始，此曲之后多次在埃里奧與奧利弗短暫分開時作為配樂出現。影片中著名的4 分半的表白長鏡頭中，盧卡導演三次使用到這首曲子。第一次是埃里奧與奧利弗騎車來到小鎮廣場，奧利弗走進小店買煙，埃里奧在門口等候，從埃里奧的視角看，奧利弗離自己不過10 米，并未從視野里消失，但隨之響起的《海上孤舟》中的短短兩個樂句，將埃里奧的不舍刻畫出來。第二次是二人走到小鎮廣場中央，分別依靠在柵欄邊，中間隔著一塊小小的花園，花園里有紀念一戰皮亞韋戰役的雕塑，雕塑矗立在一座小假山頂，形象為一個軍人手舉石塊向下扔去。奧利弗稱贊埃里奧無所不知，而埃里奧卻回答“我對真正重要的事情一無所知”，奧利弗追問“是什么事？”埃里奧在短暫沉默后回答“你知道是什么事”。奧利弗似乎瞬間明白了，問到“為什么要告訴我”，埃里奧低下頭輕輕搖了搖，說道“因為我覺得你應該知道”接著連說了四次“因為我希望你知道”，第一次是回答奧利弗的提問，后三次更像是自言自語，這段問答發生的同時，二人都各自沿著柵欄向小鎮廣場的另一端慢慢踱去，恰巧被花園中的假山阻絕了彼此的身影，此時《海上孤舟》中的樂句再次響起。仿佛是扔巨石的銅像給足了他扔掉心中巨石的勇氣，在繞開假山與銅像又看見奧利弗后，埃里奧走向他說到“因為除了你之外，我沒有別人可說”，把一切朦朧和遮遮掩掩都扯掉了。奧利弗沒有立刻給埃里奧答復，而是留下了一句“別走開”后徑直去做這趟進城的正事——去打印店拿稿件。埃里奧再次自言自語“你知道我哪都不會去”，鏡頭隨著埃里奧望向奧利弗走進的建筑，屋頂有一座象征救贖的十字架，《海上孤舟》第三次響起。每當在埃里奧的視角里，兩人短暫分開時，盧卡導演就讓配樂《海上孤舟》出現，強化埃里奧的不安、不舍、一秒也不愿離開奧利弗的情緒以及又不知道這份情感是否可以得到響應的迷惘。奧利弗從打印店出來后，表示這個話題不能繼續下去，似乎是表白失敗了，二人沿著意大利郊野小道騎行，由近及遠，最后消失在視野里，背景又響起《海上孤舟》，這一次，二人沒有分開，但在埃里奧看來，表白失敗與分離也沒多大區別，自己的內心是一樣的孤獨。盧卡導演巧妙地以一首樂曲中的2—3 個樂句，達到了表現人物情感與性格、暗示和渲染劇情、提供情感色調等多重作用。

三、非原創音樂的巧妙融合

盧卡導演還選用了日本作曲家坂本龍一的兩首作品為配樂。一首是《Germination》，《Germination》是1983 年日本導演大島渚的電影《圣誕快樂，勞倫斯先生》中的一首插曲，這部電影由大衛·鮑伊和坂本龍一主演，表現了一位日本上尉和英國陸軍的曖昧情感，坂本龍一還親自操刀，為該電影寫了配樂。盧卡導演選擇了其中的《Germination》用在埃里奧給奧利弗寫紙條“攤牌”時的背景音樂，來描繪兩人之間萌芽的愛情，而germination 正是萌芽的意思。同樣的1983 年，同樣的萌芽。盧卡導演在此致敬了坂本龍一。這首樂曲前后對比強烈，前半段抒情、舒緩，后半段如運動后激烈的心跳。襯托出奧利弗寫紙條時的矛盾心情，他渴望見到奧利弗，與奧利弗對話，害怕短暫的曖昧是這段情感的全部，他擔心奧利弗會無視他的留言。他的紙條是飽含深情的，但內心是恐慌的。另一首坂本龍一的作品是《M.A.Y.in the Backyard》，出現在影片開始不久，奧利弗與埃里奧一家討論“杏”這個詞在各種語言里的拼寫和發音，埃里奧的父親故意拋出一個錯誤的結論，以此試探奧利弗的真實才學，奧利弗耿直地糾正了埃里奧父親的“錯誤”?！禡.A.Y.in the Backyard》據說是版本龍一寫給自家三只小貓的作品，全曲活潑、頑皮又帶一絲緊張，與影片此段想表達的氛圍完美契合。

盧卡導演在《請以你的名字呼喚我》中使用到的大多數音樂都是非原創音樂，但每一首作品的選用都能表現出導演在策劃電影配樂時的用心。而留給影迷沖擊最大的、讓人一聽到音樂就仿佛回到1983 年意大利北部的夏天的，是盧卡導演邀請音樂人蘇菲洋·斯蒂文斯為電影創作的三首歌曲。三首歌曲都在幾乎沒有對白的場景中出現，從技術角度上講是配樂；但從觀眾觀感來看，三首歌曲都與畫面、場景實現了深度融合。

首先出場的是《Futile Devices》，在兩位主角的心思都被挑明后，埃里奧坐在大樹下等奧利弗歸來，從黃昏等到深夜?！禙utile Devices》的歌聲陪伴著埃里奧。這首歌曲原本采用輕快的吉他伴奏，蘇菲洋將吉他改為了鋼琴，使歌曲情感更加憂郁。原本這首歌曲要使用在影片中認真工作的場景中，但當盧卡導演重看影片時，突然意識到這首歌曲放在埃里奧深沉思念奧利弗時更加適合，結果驗證，這次改動是正確的。

第二首，也是最著名的《Mystery of Love》，埃里奧和奧利弗前往貝加莫，在深山里、瀑布前自由奔跑和喊叫時，《Mystery of Love》響起，蘇菲洋空靈的歌聲穿過曼陀鈴和吉他，仿佛耳語。兩人在貝加莫的幾天，是1983 年夏天中，完全屬于他們的幾天，是最自由、最值得永遠懷念的日子，卻也是即將走向分離的前夕?！禡ystery of Love》甜美、歡快的節奏中隱含哀傷。如同歌詞中唱的那樣，亞歷山大大帝和他的摯友赫菲斯提安，從小生活在一起，長大后又一起南征北戰，雖然經歷無數，但赫菲斯提安始終是亞歷山大一生的摯愛。這一幕和這首歌苦樂參半，因為埃里奧和奧利弗都知道，他們在一起的時光即將結束，貝加莫是他們的離別之旅，這個夏天不可能永遠持續下去。這首歌曲被第90 屆奧斯卡金像獎和第61屆格萊美獎提名為最佳原創歌曲和最佳影視歌曲。

第三首，也是整部電影最后一幕的插曲《Visions of Gideon》。最后一幕中，埃里奧接到奧利弗即將結婚的電話，心碎地坐在壁爐前，沉思、流淚、微笑、又流淚……“埃利奧坐在火爐前，一會兒落淚，一會兒抿著淚水笑了，一會兒眼睛里又恢復了冷漠，仿佛在短短幾分鐘內，他把那個夏天又度過了一次，且此生還要度過很多次?！庇霸u中常常出現的這段文字，生動描述了埃利奧這一刻的內心活動。盧卡導演從蘇菲洋那里收到歌，聽完后就立刻決定這將是影片的最后一首歌曲，他認為這首歌曲對電影至關重要。劇本中結尾是這樣描述的“埃利奧凝視著火焰，回想著他的生活”，盧卡導演堅持用一個固定的長鏡頭來表現這個畫面，在沒有收到這首歌前，他考慮過不同種類的歌曲，但這些想法都在收到這首歌后消失，他認為這是埃利奧回想自己生命時的完美背景音樂，在拍攝這個鏡頭時，埃里奧耳機里播放的就是這首歌曲。

《請以你的名字呼喚我》這部電影的成功，離不開電影音樂的貢獻。盧卡導演精準地選用音樂作品，讓音樂“包裹”這部電影，音樂不僅渲染場景，推動情節，刻畫人物，更傳遞著信息。