數字影像在戈貝蘭編織藝術展示中的應用

謝美華 薛小博

（上海視覺藝術學院，上海 201620）

本文主要以數字影像在戈貝蘭編織藝術展示中的應用實驗作為研究出發點，試圖探尋在當代藝術語境下傳統藝術展示的創新路徑。在這一探索過程中，數字影像在戈貝蘭編織藝術展示中的應用開辟了新的空間，數字影像與戈貝蘭之間產生了令人驚喜的融合與互動，是一項傳統藝術當代轉型的實驗創作。

一、數字影像在戈貝蘭編織藝術展示中應用的構建基礎

（一）傳統藝術的轉型

“戈貝蘭”是一種縱向固定經線，橫向打緯緙毛的編織技法，由專為皇室編織精美壁毯的戈貝蘭家族命名?！案曦愄m”代表的含義其實相當豐富，既指崛起于15 世紀法國巴黎的染織世家，因技藝精湛，備受達官貴族們的青睞；同時，它也指一種偏寫實繪畫性的藝術風格。戈貝蘭的制作過程：首先由畫家繪制畫稿，由織工們直接依據繪畫樣稿織造，使用羊毛緯線材料，在固定的織框中精細制作。畫稿放置在架繃好的細密經線后面，繪畫模版需保持與最終織片尺寸同等大小?？椆優榱烁叨冗€原畫稿中的色彩、圖案，會將多種不同色彩的緯線揉捻在一起，進行細膩的色彩過渡。因此，一件戈貝蘭編織作品需要畫師與織工們傾注大量的時間與精力。

戈貝蘭編織技法細膩，極其強調保留色彩的過渡暈染之美。戈貝蘭可以高度還原畫稿90%的復制程度，因此被納入工藝美術的行列。在傳統工藝與當代藝術相互滲透、相互影響的今天，當代藝術理念使得傳統工藝的邊界范圍不斷延展，表現形式也更加豐富、多元。純藝術與純工藝之間的界線逐漸模糊，傳統工藝可以與當代藝術相融相促，深度挖掘出自身的審美價值，形成鮮明的藝術特征，從而進入到工藝之外純藝術的領域，形成一種新的藝術趨勢。戈貝蘭編織藝術作為傳統藝術的典型案例，其展示形式與數字影像相結合，一方面可以延續其歷史悠久的手工技藝之美，另一方面也可以開啟其適應當代藝術語境下的轉型創新路徑。

（二）數字影像的特點

數字影像是科學與藝術的綜合產物，與傳統的影像相比，它具有更高的精確度、傳輸性、虛擬現實與增強現實性，因此也是較為容易去直觀展現時代的新命題、當代的新價值、社會新技術的一種綜合展示維度。在如今的時代語境之下，網絡沖擊與數字媒體大力發展，數字影像形式在不斷地被更新、被重刷，藝術家們開始將創作主體的內容與形式進行不斷的轉譯。數字影像在運用時，最大的特征是對于融合對象的真實性、虛擬性、傳達性、轉瞬性、幻變性實現融合[1]。數字影像在藝術設計領域的應用是廣泛的，設計師應當主動去更迭、探尋數字影像創作的方式，打破傳統邊界，展現符合時代背景下的數字影像新形態。

（三）傳統藝術的拓展

傳統藝術和當代藝術在觀念表達上存在較大差異。傳統藝術注重審美與使用功能的統一，在歷史特定時期，社會發展、人文環境、思維方式的特點都體現在材料、色彩、紋飾、造型和工藝等方方面面，形成了具有特定地域風格的視覺語言。因此，傳統藝術中蘊藏的思想文化精髓，應避免在重構轉化過程中出現表面符號式的傾吞與濫用現象，保留特定視覺語言的同時賦予新的融合方式成為傳統藝術拓展的緊要關鍵點。例如，以戈貝蘭傳統編織藝術作為創作媒介，改變其原有的常規范式，使原有的直接方塊式藝術展呈方式得到拓展，更加契合當代社會審美觀。拓展形式如：結合手工藝材質特性，融合獨特的數字影像視覺效果，賦予傳統藝術新的當代藝術形態，增加其新鮮的藝術屬性。解構傳統工藝，打破其固有形態，重新組合，呈現出一種探索傳統藝術展示表現多種可能性的全新經驗。

二、數字影像在戈貝蘭編織藝術展示中的應用方式

在以往的展覽中，纖維藝術材料的魅力和溫潤感是最吸引觀者的，人們大多喜歡用手去觸摸和感受作品，因為手觸摸到的是真實的，而數字影像的介入可以通過視覺全方位調動觀者的各種感知能力，建構出一個真實、虛擬結合的場域，給人們帶來具象、抽象、全面、生動的視覺感受[2]。數字影像與戈貝蘭編織藝術展示的融合，是把兩種截然不同的形式、材質、內容、風格的藝術混合在一起進行多元化呈現[3]。數字影像韻律動感強、色彩變化豐富，面向觀者的是一種直接的藝術信息輸出；而戈貝蘭編織藝術帶給觀者的是一種細膩柔和的手工溫度感，是一種間接、緩慢的藝術灌輸。兩者融合后既保留了各自獨特的魅力，又彰顯出各自鮮明的特征，就像將大自然的真實景象與構建的圖形跡象融合在一個空間畫面中，帶來一種全新的審美體驗。

（一）疊構應用

疊構應用是傳統藝術中數字影像與戈貝蘭編織藝術展示相融合的一種重要方式：此種融合方式，能使作品產生不同形象要素的疊加，通過兩者的空間覆蓋關系在感知上疊構形成新的事物。該融合方式需要通過數碼投影設備的助力，實現現實三維與二維圖像的互相轉化[4]。數字影像與戈貝蘭編織圖案有機組合在一起，形態上隨動態或靜態影像元素隨機變化，塑造出靈動的視覺效果，除視覺感官的提升，諸如聲音、氣味的注入也可提升作品整體的層次感和感染力。因為數字影像能調動人類全方位的協同式感知能力，用眼睛捕捉到的場景，用鼻子聞到的氣味，用耳朵傾聽到的聲音，將這種全方位的協同式感知過程疊構組合戈貝蘭編織用手指撫摸到的觸感，提升主體與客體之間的感官互動。

（二）重構應用

重構應用是提取部分設計要素，按照一定規范打破常規、重構排列，從而得到一件更有意味的融合作品，這是數字影像與戈貝蘭編織藝術展示融合的一種表現手法。例如，提取戈貝蘭編織圖形的形象要素，對其進行等形、等量或者自由分割來改變該要素原先的排列結構，通過數字影像的拼接、調色、韻律等形式處理，使影像與編織兩種藝術在視覺上呈現出新的形象，創造出豐富層次且向觀者新穎輸出藝術信息的作品。這種重構方式類似于經典圖案設計的連續排列，形態上非常多變，可以重構出一個新主題的單獨紋樣作品，可以構建一個高契合的適合紋樣作品，可以排列出一個強觀念的連續紋樣作品，可以打造出一個多元性的綜合構成作品。當然，其宗旨是需要“契合”的展現，以呈現其多維度、多形式、多色彩的相互襯搭。

（三）創構應用

創構應用是打破常規，進行多個影像和編織圖案的創意構建排列。數字影像往往受技術、工具的限制，視覺圖形因屏幕像素的限制，外框大多數為長方形，因此版面較為常規。在不破壞主要內容的前提下，將多個影像和編織物之間進行創意構建，打破常規“1+1”的排列邏輯，進行感性表達。通過組合加強形與形、物與物之間的關聯性，建構兩者或兩者以上互補互襯的空間關系[5]。這是一種新型展示組合形式。同理，它還可以將一個常規造型的數字影像與非常規的新形象編織物組合連接起來，形成秩序與非秩序兩者之間的碰撞。伴隨更多的實驗組合基礎實例，設計師通過分析不同規格造型組合的應用形式，可研究相應的優化組合邏輯。

三、數字影像在戈貝蘭編織藝術展示中應用的現代表現

圖1 為戈貝蘭編織壁掛作品《葉》，該作品為數字影像運用于戈貝蘭編織作品展示的典型案例，此作品由20 件戈貝蘭單元織片湊合成一片大型樹葉。值得一提的是，其中每一件織片都是由年輕學子傳承戈貝蘭壁毯編織工藝完成的首秀，年輕一代將自然、哲思、匠作、藝術語言融入其中，通過經緯交織編織出充滿當代特色的樹葉型圖案壁毯。

《葉》是一件在當代藝術語境中試圖進行傳統編織藝術展示轉型的實驗性作品。在這件作品中，數字影像的元素根據樹葉型圖案壁毯進行提煉，影像中的每一張樹葉來源于每一位年輕學子手繪的樹葉畫稿與織就的樹葉壁毯（圖2）。利用蒙太奇的藝術手法，重構樹葉元素的形與物，這些樹葉通過影像與編織圖形的層層疊構，進行動靜結合的展示。在這一方展示空間中，融多元形式于其上，可以看到數字影像和戈貝蘭編織的創意組合確實富有新意并形成新的審美美感。

圖2 《葉單元》手繪的樹葉畫稿與織就的樹葉壁毯

《涌動》（圖3）也是一件將戈貝蘭編織與數字影像相結合的實驗作品，該件作品在2022 年“從洛桑到北京”第十二屆國際纖維藝術雙年展（云南·瀾湄展年）精彩呈現。這件作品在深入表現古典戈貝蘭編織工藝的基礎之上，與同風格、同主題的數字影像相結合，呈現了別具一格的動靜態壁掛藝術[6]。整件作品色彩交疊有秩，圖案實虛交映，在小小的尺幅之間展現出磅礴的自然意境。

圖3 戈貝蘭編織與數字影像相結合的實驗作品《涌動》，作者：吳敬、李知遙

在學習和承襲戈貝蘭傳統的題材、內容、材質、工藝、技法元素的同時，需要突破傳統既有樣式，挖掘傳統藝術在當代新觀念、新媒介、新功能方面的面貌。數字影像技術的藝術科學性為傳統藝術活化提供了新途徑，全感官的原創化、情感化、多元化的融合表達，讓傳統藝術中的象征符號、藝術形態、媒介材質、文化空間“活起來”成為可能，使傳統藝術趨于主體的個性表現與蓬勃創造。

四、結語

不同時代推動著藝術創作形式和主體的不斷嬗變，引發人們在不同時代語境下對藝術作品的解讀。在藝科融合、協同創新的大趨勢下，新一代創作者們汲取各種文化精髓，重構藝術本身的定位，開拓出別具一格的融合藝術風貌。在傳承戈貝蘭編織藝術的基礎上，主動探索數字影像創作路徑，打破邊界，進一步拓展多元價值藝術，迸發出靈感與創新的纖維藝術作品。時代的進步、科技的發展都推動著我們對于傳統藝術的未來想象，這就督促我們進行活化式的堅守與研究式的開拓，重塑當代藝術人文價值。