當代街舞創作的美育導引
——以《這！就是街舞》作品為例

饒宇弘 黃子薇

（上海視覺藝術學院，上海 201600；上海戲劇學院，上海 200050）

黨的十八大以來，高校美育工作得到高度重視，美育工作被擺在突出位置，舞蹈行業也在不斷挖掘自己的美育理論。美育，即審美教育。它主要以各類藝術為審美對象，重在熏陶與化育，幫助樹立正確的審美觀念、健康的審美趣味、高尚的審美理想，進而拓展世界同情的理解和積極的創新精神，美育的終極目的是使人在人生態度和境界上有所提高。[1]我國對美育的重視為街舞美育的推廣提供了政策指引和機遇，隨著大眾傳媒發展與人民對舞蹈的審美追求，街舞在2015 年開始了本土化進程。這一時期，在網絡綜藝和競技類街舞比賽推動下，不斷拓展街舞本土化、藝術化、商業化的發展深度，特別是2018 年開播的國產街舞綜藝《這！就是街舞》（以下簡稱《這街》），至今為止在190 個國家和地區同步播出，總觀看時長突破10 億小時，累計播放量破億次。這顯示，街舞有相當龐大的受眾基礎，并且在潛移默化中受到街舞文化的引導與熏陶。事實上，街舞綜藝很難給予觀眾具體的舞蹈體驗與能力上的幫助，而是在作品展現與舞蹈battle（競技）中，給予觀眾藝術情感上的啟發與藝術眼界上的開闊，以達到對人生態度和審美境界的提升，與美育的手段和目的不謀而合。只是，街舞創作的美育研究，仍要從一個個具體的街舞創作出發，看到街舞作品獨特的藝術表現與情感寄寓，認知、體驗和領悟優秀作品中的人文意義，是街舞美育的重要導引。

一、街舞創作的藝術表現與情感寄寓

從街舞進入中國本土化開始，相比于“體育口”和“娛樂口”大放異彩的表現來看，“文藝口”的腳步略微遲緩，至今也沒有出現有代表性的街舞劇場作品，暫時來看似乎是遺憾的。而街舞的高光更體現在偏晚會類型的表演節目中，在3～8分鐘內呈現一段極致的視聽盛宴，是街舞創作的重要藝術表現形式，例如2020-2021年《這街》3～4季的表演節目總數就有148個，第三季總共出現了80個作品，其中51個屬于純形式類作品，即展現街舞風格與視聽藝術的純舞蹈作品；有29個是屬于內容（敘事）類作品（表1）；第四季總共出現了68個作品，其中42個純形式類作品，26個內容（敘事）類作品（表2）。

表1 第三季《這，就是街舞》作品類型統計表

表2 第四季《這，就是街舞》作品類型統計表

從創作類型上看，《這街》中純形式類街舞仍占較大比重，兩季總數達到了 93 個作品，不乏有《偵探游戲》《赤兔》這類隱性表意、編排層次豐富、焦點分配清晰的優秀作品，但是也有一些編排不合理，一味追求視覺“炸”點或是拼湊元素，缺少文化理解的作品。內容類的總數為 55 個，2021 年總體作品數量下降的情況下，內容類作品的占比卻有上升，其中26 個內容類作品有 15 個作品運用了中國元素（例如《授之以琴》《對詩》《心中的摯友》），占比超過 60%，（別國熱門街舞綜藝《舞魅天下》《街頭男戰士》不會像《這街》有如此高比重的本土元素融入，創作重點更多還是停留在街舞本身的特性之上。）這一數據顯示，國內編舞師在進行內容類作品創作時，會優先站在本國文化基因的角度上審視作品，這些濃縮了街舞風格特點的舞蹈語匯，具有音樂性、敘事性、形式感的作品，用肢體表達音樂，用律動訴說情感，通過獨特的選材視角滲透出情感寄寓，運用街舞的藝術表現方式激發觀眾的審美感知力。此外街舞創作者正自覺地擺脫“競技體育式”的街舞模式，展現出以街舞為載體，中西文化交互的可能性。由此，分析這些作品在藝術表現上關于文化情感的導引作用，對樹立正確的審美意識、達到 “以美育德”的美育效果具有直接意義。

（一）照進現實的同情關懷

《請回答2020》（圖1）的選材來自韓劇《請回答1988》，表達在大時代變遷下，人與家庭、朋友之間復雜的情感聯系。而舞蹈作品由一張家庭合照為出發點，表達家人朋友彼此照顧扶持的溫暖意境，從作品表演上可以看到，一家人由于某些原因分散在天南地北無法團聚，而每個人手里的照片則是他們的情感寄托，舞蹈呈現了很多與照片合照的場景，例如：“走路”“梳妝”“攀爬”“遮擋”“穿梭”等擬態行為，把這些相互幫助呵護的動作具象化成為不同的場景，表現出在外拼搏奮斗的背后總有家人在默默支持你的人文關懷；然而，這個選材暗含更深層次的立意。盡管作品的題材選擇于歷史，但是卻編創于現實，觀看于現實，并作用于現實的人類社會[2]，2020 年初新冠疫情爆發，無數人因為疫情無法與家人相聚，甚至因感染新冠肺炎導致親人離世、家庭破碎。不過，在這段黑暗時期里也有打動人性的美好瞬間，例如：“方艙醫院的舞蹈”“與子同袍的支援”“社區大白志愿者”這類體現同情關懷他人的善舉?！墩埢卮?020》引導我們在這段黑暗時期里發現照進現實的同情關懷，滲透出疫情時期家人朋友的相思之感，通過作品細膩的情感表達，使鑒賞者“移情”到類似現實境況，進而拓展對情感教育中同情的理解。

圖1 作品《請回答2020》

（二）社會價值的情感表達

《空》的選材來自于生活中大眾對保護環境的共識概念，在環境與水資源的博弈中，有人失去生命，令人沉思。綠水青山就是金山銀山。這不僅僅是一句口號，而是關系到千萬百姓的日常生活中那最具普適性的情感。舞蹈作品通過舞者精妙的隊形調度與干凈準確的街舞動作，在2 分半鐘的作品里呈現了14 種隊形調度畫面，這種高密度的轉換產生了很強的內在情感張力，肢體間帶有扭曲的動作關系配上強有力的爆發動作，仿佛我們就身處在資源逐漸枯竭的境地，具有警示作用。如此心驚膽跳，每當回憶起此作品的場景畫面，無論何等逸樂、何等昏迷、何等冥頑，都警惕振作起來，珍視對自然環境的保護，讓社會價值的情感表達產生社會道德感化的效果。

（三）人生態度的境界拓展

《授之以琴》（圖2）的創作靈感來自對中國傳統文化傳承與交流的探討，運用街舞的表現邏輯展現出一組異國師徒關系，蘊含了中國精神關于“傳承”的內容美，整部作品是用Hip-Hop 和Tutting 作為舞蹈語匯，重點以“軌跡Trace”作為動作連接的主要方式，帶來連綿不斷的視覺效果，肢體表達音樂，律動述說情感。同時作品由一中一法兩位舞者的國際合作完成，加上“傳承”的主題，延伸出豐富的隱性情感表達，一方面是中國師傅對自己文化技藝的無私教授，顯現出對“傳承”文化那超然脫俗的精神境界；另一方面法國舞者Zyko①Hiphop舞者，《這，就是街舞》第五季總冠軍對中國文化的潛心學習，體現出西方文化對我國文化的尊重與好奇，教與學之間透露出某種“文化命運共同體”的詩意表達，也是街舞從中國大地上吸取文化養分后顯現的新面貌。這部作品的詩意體現出“審美態度”的無私性，使感性自我與文化、社會融為一體，呼吁人們追求人生的內在價值，注重人生境界的提高。

圖2 作品《授之以琴》

通過分析作品，能夠看到在情感寄寓之下的審美導引包括：認識-自我意識；道德-高尚品行；審美-人生態度的境界拓展，三個層次的關系不是非此即彼的，而是嵌套式的存在，你中有我，互為基礎。街舞創作者憑借其獨特的視角和表現形式，更直接地顯現出個人與時代社會共生關系中的人文涵養，更立體地展現本民族歷史文化的自信認同，對人生態度的境界拓展，有助于建立健康的審美意識，用符合時代、人民喜聞樂見的方式給予觀者動人的審美體驗，豐富審美知識，提升審美素養。從“以美化德”的美育目的來看，對優秀街舞作品的解讀是不可缺少的一環。

二、街舞編排的身體想象與審美趣味

（一）身體與聲音的“越界”

萊辛的《拉奧孔》區分了詩與畫兩種藝術物質性的差別，同時，為追求更豐富、更生動的形象表達，詩與畫是可以突破各自的界限而相互補充。在以身體為材料的舞蹈中，詩與畫對應聽覺與視覺，當二者水乳交融相互“越界”時，舞臺上的動作、身體不再作為創造意義與現象之外的符號，此刻只有身體的“物質性”，并直接作用于觀眾的感官，猶如一把打開聯想與感受的鑰匙，使人陷入沉溺于藝術感知的迷醉狀態。在《來自我的聲音》和《我們的聲音》（圖3）兩個作品中，葉音②將這種“身聲越界”的魅力展現出來，作品的音樂不只停留在某首歌、某段旋律，而是突出與旋律節奏契合的不同種類的“聲音”。例如：來自身體的聲音（包括拍手、打響指、拍肚皮、跺腳、哼鳴），打擊物體發出的聲音（拍桌子、打軍鼓、敲啤酒瓶、捏易拉罐、摩擦紙張、打擊紙袋子、打镲），電子音樂（808 鼓機、midi 的電子聲音）。舞蹈中充滿了行云流水的Locking 表演，同時在舞蹈間可以看到身體對種種聲音的極致詮釋，在“看見了聲音”和“聽見了身體”之間，身體的物質性如同一顆種子不斷發展壯大，軀體的運動將成為靈魂的自然語言，使人思維馳騁、神魂顛倒。因此也就具備了這樣的能力:能跨越演員和觀眾之間的界限，能強烈地作用于觀眾的神經和感官，能消解自我的界限——仿佛迷醉。[3]街舞風格的身體想象是街舞的重要特性，對音樂的理解更是與其他專業舞種截然不同的，這種特性有利于審美能力中審美形式感和創造性的養成。

圖3 作品《我們的聲音》

（二）想象的趣味性激發審美理解力

審美能力在美育中處于核心地位，審美意識和審美知識最終都要轉換為審美能力，審美能力本身包括審美形式感、創造性以及理解力。理解力與一般認知不一樣，并不屬于概念和邏輯推動的理性認知；它是在感性狀態或過程中獲得理性以外的深刻領悟[4]。街舞面對的對象更多是年輕人，美育的內容更要滿足年輕人的興趣和適合他們的理解能力，所以舞蹈概念的趣味性是不可忽視的。通過街舞的身體想象呈現的概念，如幾何圖形、物體、動植物等，是年輕人感興趣并愿意去理解的領域，讓人們知道你聽到這首音樂時腦海中在想什么，使動作編排具有邏輯的同時也充滿趣味。在《金麟豈是池中物》這個Popping 作品中，基礎舞蹈元素通過趣味性的變化延展，使觀眾在審美形式感時更有想象空間。例如電流（Wave）,主要是以波浪形態的動作形式進行表現，仿佛人體中充滿了電流在傳導，力量伴隨“電流”逐漸傳入身體各個關節和部位，在身體基礎之上延展出的Tidal Wave、Body Wave、Arm Wave 等，這類動作考驗了舞者的身體協調性及靈活性，甚至是加入動物“蛇”的身體想象后變化出的Cobra 與Snake 元素動作，此類注重表演的動作帶給觀者新穎的視覺體驗。趣味性延展的身體想象，既能體現舞者開拓進取的創新精神，也不斷激發觀眾在觀看街舞作品時的審美理解力。

三、街舞創作的美育路徑

（一）教學活動的美育導引

常規的舞蹈美育以舞蹈的教學活動作為媒介，以“身體感知”建構為起點，是教師引導學生通過準確“占有”每一個動作的空間，并將單個動作串成舞蹈組合，在音樂的情緒和情感中完成舞蹈行為，強調受教育者生理心理的要求?！吧眢w感知”源于舞蹈語匯的“美”，始于對舞蹈語匯的形式直觀。[5]而作為教學活動的街舞美育導引，雖然在藝術形式上有著更高的寬容度，例如不過分追求韌帶軟開度和跳轉翻規格，但與街舞的觀看者相比，投入進舞蹈教學實踐活動的仍是少數，又受舞蹈教與學質量的影響，以教學活動作為媒介的街舞美育在質與量上充滿不確定性。目前看來，只停留在教學活動的美育路徑想要達到美育的終極目標是遠遠不夠的，還需要更多路徑補充進來，使街舞美 ② Locking舞者，兩屆《這！就是街舞》總冠軍育更加飽滿立體。

（二）舞蹈作品的審美導引

美育的三個基本環節是“感美”“立美”“創美”。前兩個環節屬于“審美判斷”的范疇，也就是觀看藝術作品后的審美感受和建立美的形態的過程。忽略了“感美”和“立美”則不能進行有效的審美教育、情操教育，無法達到豐富想象力和培養創新意識的教育效果。其實，電影的美育方式值得我們借鑒思考，電影的受眾與街舞相比，范圍更廣、數量更多，然而大眾很難通過電影表演培訓或者電影制作來得到美育的機會，更多是借由影院，在已經完成的電影作品中去進行審美判斷，發現電影的美、視聽的美和電影制作的奇跡，從經由電影去抵達世界、遠方、他人、邊緣，從而開啟自我與世界的追問。[6]因此，對優秀街舞作品進行審美判斷的美育方式需要受到關注。街舞以獨特的表現形式、情感寄寓、身體想象和審美趣味，將注定具有更直接、更全面的時代美育價值，對樹立正確的審美意識、豐富審美知識、提升審美能力有積極作用，具有“以美育德”的導引效果。

四、結語

以街舞創作作為街舞美育導向的切入點，通過強調美育中審美判斷的部分，將“感美”和“立美”兩個環節重視起來，則能進行有效的審美教育、情操教育，達到豐富想象力和培養創新意識的教育效果。網絡電視媒體為街舞提供了優良的平臺，貢獻了一批制作精良，表達當代人精神、情感向往的街舞劇目。一方面，通過獨特的“表現形式”“情感寄寓”拓展街舞美育中的情感教育與文化啟迪；另一方面，通過街舞的“身體想象”“審美趣味”挖掘審美能力中的審美形式感和創造性，激活審美理解力。審美教育的目標早已不是評價某件藝術品的好壞，而是培養受教育者的感知能力、想象能力、創新能力，進而拓展對世界同情的理解和積極的創新精神，最終成為全面發展的人。

街舞作為一種新型藝術形式已在中國扎根，開放著體現中國文化的花朵。在街舞美育上，也應進行“表演”“教學”“創作”的多維度挖掘，發揮其扎根時代、面向人民的特點，將其納入現代舞蹈美育體系中，推進我國文化自信自強。