編織藝術在服裝設計中的應用研究

申一冰

（武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430000）

編織藝術經過上千年歷史的演變，在來自不同文化背景的先輩們的共同努力下，編織技術已經發生了翻天覆地的變化。本文以編織藝術為研究對象，探尋其發展之路，并結合世界各大品牌秀場服裝對于編織元素的運用，最終探索出一條適用于現代服裝設計的新穎編織道路。

1 編織藝術的定義及發展

編織，顧名思義分為“編”和“織”，屬于2 種不同的工藝技法?！熬帯笔菍⒗K、線互相交叉，通過挑壓、扭絞、編辮等方法組合在一起[1]?！翱棥笔菍⒕幙椆ぞ呷绨翎?、鉤針等把繩、線按照一定方法進行有規律的交錯，織出接連不斷的圖形。兩者結合而成的編織藝術既表達了人們熾熱淳樸的民族情感，也體現了其作為傳統工藝品的文化價值。

中國的編織藝術歷史悠久，不同時代的編織文化也不盡相同，它體現了不同時期人們生活水平、文化背景以及審美觀念的變化[2]。舊石器時代編織藝術已初步成形，人類以植物韌皮為材編成網狀兜物，用以擊打動物。到了新石器時代，編織工藝已相當精巧，由浙江省錢山漾村出土的編織物有“人”字形、“十”字形、菱形等樣式，器物有簍、籃、籮、筐等。至春秋戰國時期，以蒲草編織的莞席已經廣泛應用，并開始向服飾品領域繼續深入探索。漢代編織藝術以湖南長沙馬王堆漢墓和湖北江陵秦漢墓的紡織品數量最多，花式種類最為齊全，加上絲綢之路的貿易往來，陸續出現帶有隸體的錦袍、“延年益壽”的錦手套以及襪子等，并首次發現蠟染印花棉布和平紋棉織品。唐代編織注重輕盈飄逸，圖案以花卉、魚蟲、鳥禽為主。宋代繩結編織工藝達到了空前的高度，且大多附有寓意，如“雙魚結”代表年年有余，“如意結”代表吉祥如意，編結逐漸成為人們新年裝飾用的藝術品。明清時期編織技藝進一步發展，明代編織崇尚清秀雅致、矜持內斂，清代編織傾向華美富麗、鮮艷俊美。中國的編織藝術蘊藏著深厚的文化底蘊，其制作技術之精妙凝聚了歷代勞動人民的智慧結晶，展示出中華民族獨有的審美特色。

至現代，編織工藝在服裝設計中有多種呈現方式，如平紋編織、斜紋編織、扭絞編織、花紋編織等，編織技法不同，所展現的織物效果也是不同的[3]。另外還包括編織材料的運用、紋樣的編織手法、面料色彩搭配以及服裝的局部設計等工序。新時代國內外服飾品牌本著互相借鑒其精華并將編織技藝融會貫通的理念，嘗試設計出更具有時代特色的藝術作品，共同為現代服裝設計注入新的生命力。

2 編織藝術在服裝中的應用表現

2.1 盤扣設計

盤扣在傳統服飾中不僅有固定門襟的功能性也有局部點睛的裝飾性。隨著盤扣工藝的逐漸成熟，技藝種類的不斷豐富，所盤成的紋樣花式也五花八門，并且將寓意運用到了盤扣設計上，表達人們美好的希望。

FENGCHENWANG 2023 秋冬系列（見圖1）主題圍繞相遇相逢，因縫而聚，手手相傳，結結相扣。傳統盤結為現代紐扣的前身，其意義不僅是連接幾代人的情感寄托，更是聯結世界不同個體、不同種族之間文化的橋梁?；诖藙撘饪偙O王逢陳放大盤結的視覺呈現，以充滿辨識度的個性語言寫意于外套、夾克等服飾品中。Pronounce 2021 春夏系列（見圖2）靈感源自設計師一次奇妙的西藏之旅。將東西方元素巧妙地融合，藏式領子及僧人服飾邊緣的寬褶子與傳統西服的剪裁手法貫穿整個系列，腰間盤扣形制的白色寬腰帶與幾何形的藏族符號印花搭配，寓意“美好的祝?！?。

圖1 FENGCHENWANG 2023 秋冬系列（圖片來源于網絡）

圖2 Pronounce 2021 春夏系列（圖片來源于網絡）

2.2 流蘇設計

在2023 年春夏的新品中，流蘇以一種非常強勢的姿態出現于各個品牌。與以往作為裝飾點綴的小簇單品不同，此番設計形式更為高調，用繩編織的流蘇打造出質樸的工藝感，規律排列的編織線頭極具裝飾效果。

Bronx and Banco 2023 春夏系列（見圖3）以編織作為服裝的主要工藝技法，裙擺處流蘇造型自由散落，給服裝增添了隨性灑脫的感覺，形態各異的編結與服裝本身的材質形成鮮明的對比，穿在身上莊重典雅又不失性感。系列服裝運用單一色彩突出面料肌理的對比，使服裝所展現的視覺效果更加豐富。Alberta Ferretti 2022 春夏系列（見圖4）流蘇設計的出現使服裝變得更加生動，設計師將其置于服裝的下擺位置，使觀者視線隨服裝的流動自然轉移到此處，點綴腰部，塑造性感嫵媚的氣質。同時，系列服裝運用利落的裁剪技術，慵懶的廓形設計，在不同程度上展現松弛的設計法則，增加了紋理質感的表達，也為純色服裝增添了立體效果。

圖3 Bronx and Banco 2023 春夏系列（圖片來源于網絡）

圖4 Alberta Ferretti 2022 春夏系列（圖片來源于網絡）

2.3 鏤空設計

編織工藝中，鏤空設計這種留白技法是將不同材質編成的幾何形狀如條狀、塊狀、網格狀等進行規律的排列，表現出不同程度的肌理質感和透視效果，打造前衛的藝術特色。其在近年來的國際市場中逐漸成為響應時尚潮流的重要組成部分。

Balmain 2023 春夏系列（見圖5）將文藝復興與非洲文明進行靈感碰撞，運用大量編織工藝創作出致敬自然的服裝作品。以紙、香蕉和柳條為材制成的綠色環保面料加之低調優雅的色彩，無一不遵循可持續發展的宏大命題。把極致復雜的鏤空編織工藝融入到服裝設計中，從面料材質到文化表現都具有多維立體的創意妙想和跨越時代的審美突破，賦予現代服裝設計蛻變的力量。SUSAN FANG 2023 春夏系列（見圖6）設計師蘇珊方秉持“挑戰自己，探索愛與和平”的理念，以超女性化的風格打造活力積極的現代服飾，將薄紗以編織鏤空的形式制成網狀連衣裙附于身體之上，如錯綜復雜的藤蔓被一一理順，給人清新脫俗之感。設計師將品牌語言淋漓盡致地展現，嘗試以一種柔美的編織形式直面布滿荊棘的世界。

圖5 Balmain 2023 春夏系列（圖片來源于網絡）

圖6 SUSAN FANG 2023 春夏系列（圖片來源于網絡）

3 編織藝術在服裝中的應用實踐

基于如上對編織藝術在當代國內外秀場中的應用表現的研究，筆者將編織工藝融會貫通，打破傳統設計觀念，把現代編織元素運用于服裝的創作實踐中，以實現編織藝術的創新發展。

3.1 主題設計靈感來源

主題設計靈感源自唐朝詩人賀知章的《詠柳》（見圖7）?！对伭穼⒘鴺浔茸髅利愘|樸的少女，將垂垂下墜的柳樹葉比作少女身上婀娜多姿的綠色絲織裙帶，非常唯美地把柳樹的風韻描繪得淋漓盡致。筆者選用其中的一句詩“萬條垂下綠絲絳”作為主題名。作品采用仿生的設計方法把柳樹的元素運用到服裝中，結合對各知名品牌秀場服裝的分析，將編織的流蘇設計、鏤空設計技法運用到柳條的形態表現中。自然垂下的編織棉繩隨著行走步伐的節奏飄動，像微風吹過靈動飄逸的柳樹，給人賞心悅目的感覺。筆者從設計的款式、色彩、面料3 個方面探索編織工藝變化的無限可能，進而使作品呈現出獨特的視覺美感。

圖7 主題設計靈感來源（筆者繪制）

3.2 款式應用

系列服裝款式如圖8 所示。筆者采用寬松的H 型廓形進行設計，該廓形具有掩蓋形體缺點、簡約、干練的特點。在服裝外部，根據靈感源柳樹的形態特征，將編織棉繩結合整體結構進行構思設計，視覺中心處采用鏤空編織技法，將棉繩編成寬窄、疏密不一的圖案，尾部則采用流蘇設計使棉繩自由垂下，行動起來具有搖曳飄逸之態。整體造型疏密有致，外部緊密的編織設計與內部寬松的服裝廓形產生鮮明的對比。

圖8 服裝效果圖（筆者繪制）

3.3 色彩應用

在服裝的三大要素中，色彩占有舉足輕重的地位，其中高級的色彩搭配能使服裝整體得到完美的升華。系列服裝以中性色調為主（見圖9），筆者將綠色作為服裝的主色，白、黃、藍色作為輔色。綠色象征生機和希望，用于外套衣片進行大面積鋪色，呼應主題；白色干凈純潔，作為底色映襯編織圖案的質感；黃藍兩色作為點綴運用于領部、袖子等處，交叉呼應，給人青春靈動之感。

圖9 服裝作品色彩運用（筆者繪制）

3.4 面料應用

服裝面料采用純棉風衣面料。純棉面料手感舒適，不易起球，懸垂感強，且透氣親膚，具有抗風防水的功能，穿在身上能夠提升整體氣質，博得現代人的青睞。編織部分的材料選用棉繩（見圖10），它具有耐磨、抗拉伸、垂感好的特點。根據服裝的廓形對棉繩的粗細、長短進行選擇，在系列服裝設計中，可達到輕盈飄逸的效果。編織流蘇的下端用小木珠固定，避免棉繩開線打結，同時作為裝飾品具有一定的美感。

圖10 服裝作品面料運用（筆者繪制）

3.5 成品展示

筆者根據靈感源在款式、色彩、面料上做了數次測試，最終選擇純度較高的綠色作為主色，搭配其他點綴色使系列服裝呈現出優雅靈動的效果（見圖11）。同時編織技法在服裝關系上的處理松弛有度，將柳樹的生機表現得淋漓盡致。

圖11 系列服裝成品展示（筆者原創設計）

4 結語

本研究將具有民族特色的編織藝術應用于服裝中，筆者認為傳統工藝與現代時尚的有機融合，是服裝設計未來發展的趨勢。這種變化既順應了現代人追求傳統藝術的想法，又符合大眾追求時尚潮流的審美觀念。編織服飾需要創新，這種創新是在保留傳統工藝技術的同時，恰當融入符合現代審美的設計理念，使民間傳統藝術跟上時代的步伐，逐漸擴大其民族影響力，進而鑄造出體現民族文化價值的設計作品。