新·奧特曼：空想特攝電影的藝術審美與表達

朱然

摘? 要：特攝，即“特殊攝影”，也就是利用特殊效果（如爆炸、模型、皮套等）與銀幕合成等特殊技術來制作出現實中本不存在的或不可能存在的事物的一種影片類型。特攝電影是科幻類電影的分支，《新·奧特曼》作為一部空想特攝電影，具有獨特的藝術魅力和審美價值。這部電影通過富有想象力的故事情節、角色塑造和視效呈現，成功地表達了人類對于未知事物、異星文明的探索與思考。同時，《新·奧特曼》也反映了現實社會中的一些問題和挑戰，例如人與自然的關系、國際勢力之間的角力等。本文將從角色造型、特攝技法、影片內涵三個方面來探討《新·奧特曼》的審美意義。

關鍵詞：空想特攝? 藝術審美? 現實隱喻

《新·奧特曼》，是由樋口真嗣導演、庵野秀明編劇，于2022年上映的空想特攝電影，改編自二十世紀六十年代風靡一時的特攝電視劇《奧特曼》。影片講述了人類在面對巨大怪獸來襲的威脅時，邂逅名為奧特曼的外星巨人，與之共同迎戰邪惡勢力的故事?！缎隆W特曼》在空想特攝處理技術的基礎上，藝術地塑造了一位神性而充滿悲憫色彩的英雄形象。其中，大量數字技術的運用豐富了影片視覺效果，使得本片在藝術觀賞性上更進一步。在科幻類電影日益多元化的今天，《新·奧特曼》以其高度風格化的藝術語言為觀眾帶來了較為獨特的觀影體驗。

一、角色造型的審美繼承

“奧特曼”這一名詞來自“Ultra- man”的音譯，其含義為具有強大能力的外星種族?！缎隆W特曼》在角色設計上基本繼承了1966年關于“外星巨人”的最初設計?！秺W特曼》的主人公是身高超過六十米的巨人，擁有類人的四肢與軀體。這樣的設計從外觀上具備了人的基本形態，巨大化的肢體延伸充斥著強悍的力量，表達出設計者對于“強大”的渴望。銀色的皮膚對應沖破云霄的火箭配色，展現了人物在速度上的絕對優勢。紅色的線條刻畫出肌肉的紋理，讓身型更具力量感。兩種對比鮮明的顏色在某種意義上呈現出速度與力量完美交融的效果，一方面體現了鮮明的人物特征，另一方面則暗含對于極致的無限追求。面部則采用了古希臘雕塑與日本傳統能面等多重藝術元素的集合設計，具有鮮明的超現實主義特征。閃爍且包含無數棱面的雙眼模仿了昆蟲的復眼結構，耳部的設計則汲取了聲吶雷達的外形特點，這樣的設定給予了人物“千里眼”與“順風耳”的能力。嘴部的設計呈現出一種上寬下窄的倒梯形結構，其借鑒了極具禪意的東方佛像以及古典時期的古希臘雕塑造型。從觀者的角度來說，巨人總是帶著一抹神秘的微笑[1]。著名美術家、雕塑家，同時也是奧特曼的設計者成田亨先生解釋說：“真正的強者在面對挑戰時都是帶著一絲微笑的?！比绱讼蠕h的設計在實現上也是有一定的難度的。最初的皮套是由潛水服改制而來，同時出于對皮套損耗與保養等節約成本的考慮，創作者設計了“彩色計時器”，并將奧特曼在地球上的活動時間限定為三分鐘。雖然彩色計時器日后成為奧特曼系列的經典標志，但實際上是對成田亨理想化設計的無奈妥協。

《新·奧特曼》中奧特曼的造型延續了成田亨所追求的簡約抽象的審美風格。在最初的設計中，奧特曼被視為秩序與理性的象征。當奧特曼降臨地球之初，顏色呈現如同鏡面一般的反光銀色，其整體身型比傳統特攝中穿著皮套的形象更為修長，類人而非人，兼具生物感和神秘性。影片中在與人類進行融合之后，紅色的線條仿佛是流動著的血液，逐漸覆蓋了全身?！缎隆W特曼》取消了彩色計時器的設計，打破了三分鐘的活動限制。當自身能量不足時，紅色慢慢消退變成綠色。相比較電視劇中的設計，《新·奧特曼》在空想的概念上實現了一次創新。作者賦予顏色以新的符號語義，強大而冷峻的銀色與熾熱而鮮活的紅色交織，進一步詮釋了速度與力量的內涵，在數字技術的加持下實現了神性與人性的交融，用現代化的藝術語言重鑄出經典的形象，傳遞出正義、光明、善良和巨大精神力量，帶給觀眾心靈的震撼與滋養。

對于怪獸與邪惡宇宙人作為影片的反派的處理，特攝創作者們沿用了《奧特曼》中的基本造型方案，并對其進行了貼合現代審美的改進。怪獸的形象設計更加精致，表層肌理的細節描繪以及爬行、嘶吼、搏斗等動態演繹，更符合觀眾心中“巨大生物災難”的概念。在宇宙人的造型上使用了大量的暗色調，與奧特曼的配色形成了鮮明的對比。創作者在怪獸肢體的塑造上同樣賦予了更多的人類特征。復雜野性的面部設計，顯得詭譎而神秘。在影片的最后，終極反派怪獸杰頓的登場十分震撼，摒棄了早期劇情中臃腫的形象。杰頓在《新·奧特曼》中被賦予生物武器的設定，擁有如戰艦一般龐大的身軀，與之相比奧特曼的巨人身姿顯得十分渺小，體量的強烈對比增加了畫面的視覺壓迫感。杰頓的身形在戰斗時幾經變化，卻并不像一般的怪獸或宇宙人有復雜的行為動作，時而呈碎片化，時而又恢復成整體，用機械形變來突出武器的冷酷質感。創作者們借鑒了基督教文化里的十字架符號，以暗黑色覆蓋全身的形象降臨地球并予以審判，傳達出令人壓抑的末世感。

總體來說，無論是英雄還是反派角色，都是在原生造型的基礎上進行了繼承與創新?？障敫拍畹某掷m完善，加上數字技術的成熟運用，大幅提升了人物造型的完整度；多重元素的組合，豐富了人物造型的視覺層次，從而使《新·奧特曼》中角色的藝術特征更為鮮明，也更加符合現代審美。

二、特攝技法的審美融合

特攝這一概念指的是運用特殊效果、銀幕合成等特殊技術來制作并拍攝出現實中本不存在或不可能存在的事物，而用這種技法拍攝的電影被稱為“特攝電影”。特攝技法最早起源于二十世紀前期的歐美電影，用于再現非現實場景與生物[2]。二十世紀五十年代，特攝技法傳入日本，誕生了舉世聞名的經典怪獸特攝《哥斯拉》（1954），而哥斯拉的創造者，著名特攝片導演圓谷英二，同樣也是奧特曼這一形象的創造者。

由于早期的特攝片缺乏數字特效的支持，圓谷英二導演選擇運用“真人演員+皮套”的演繹方式，輔之城市與自然景觀的微縮模型及各種道具來進行實景拍攝，如此便可以最大程度地展現出一個真實的世界。二十世紀六十年代初，在拍攝《奧特曼》時，受制作工藝的限制，從人物皮套到模型道具，其精細程度處于一個較低的水平。因此，特殊效果的呈現也比較粗糙。即便藝術家有著很好的創意，要將其完整地展示在銀幕上也絕非易事。

隨著二十一世紀電腦科技的迅猛發展，數字技術的介入使特攝電影的完成度獲得了極大的提升，電影品質躍上了一個新臺階。即便如此，《新·奧特曼》并沒有完全依賴數字技術的便利性。對于奧特曼與反派怪獸的塑造，《新·奧特曼》采用了純CG動畫的形式。但在細節的處理上，我們可以明顯感受到差異的存在。首先是奧特曼的皮膚肌理，創作者在其身體表面增加了顆粒質感的褶皺紋理；其次，在奧特曼初次登場時，其面部顯得極不平滑，甚至有局部凹陷的情況；再有，CG動畫加持下的奧特曼在動作方面顯得十分僵硬與滯緩，與其它科幻電影中流暢的CG動作形成反差?？此撇缓椭C的處理，實則是《新·奧特曼》創作者有意為之，這是在對傳統特攝技法進行致敬。由于傳統特攝技法在技術和工藝上的不成熟，最初的人物皮套的制作十分粗糙，甚至于面部會出現不平整的痕跡；對于穿戴者來說，這樣的皮套穿著并不方便行動，因此動作會僵硬緩慢?！缎隆W特曼》中，這些舊的細節特征被保留下來，并利用數字技術進行了優化。

除此之外，在奧特曼超能力光線技能的設定上，《新·奧特曼》也融合了最初的特攝手法。數字技術發展至今，諸如粒子、火焰之類的特效，通過電腦合成很容易做到。但在二十世紀六十年代，這樣的特殊效果是很難實現的。根據光線描繪師飯冢定雄的描述，光線是通過手繪的方法，再配以定格動畫的形式呈現出來?！缎隆W特曼》在選用光線特效時，舍棄了光怪陸離的復雜光效，回歸了原始樸素的手繪線條。在此基礎上，創作者利用數字技術對手繪光線的暈染、頻閃進行了特效調整，使光線在視覺上既符合傳統特攝的藝術特征，也兼具了數字光效的真實感。

《新·奧特曼》中數字技術的效果不同于大多數歐美同類型電影所追求的絕對真實感，相反，它在很大程度上是為還原傳統特攝片效果而服務的?！缎隆W特曼》所融匯的審美質感來源于對經典的續寫及重構，盡管整部影片大部分鏡頭都是由數字技術完成，我們還能夠透過鏡頭細節體會到返璞歸真的審美內涵。這是創作者們對于傳統特攝的一次致敬。

三、空想與現實的審美碰撞

《奧特曼》系列特攝劇集自二十世紀六十年代誕生至今，一直擁有著極高的人氣。雖然《奧特曼》的故事與人物都來源于空想，卻沒有止步于對現實世界的追問。二戰時期的日本，給亞洲各國乃至全世界都帶來了深重的災難，日本本國也深受其害。軍國主義的思想荼毒著日本民眾的心靈，戰敗多年后，他們仍處于戰敗與對天皇信仰崩塌的陰影中。一部分人開始反思戰爭，憧憬安寧，向往和平。此時，奧特曼這一象征和平的巨大英雄橫空出世，迅速成為了觀者心中的精神支柱，從而大獲成功。在此后的特攝中，《奧特曼》探討了有關人性、環境保護、政治沖突與戰爭等一系列的深刻議題，引人深思。由此可見，奧特曼的形象體現了歷史與社會現實的空想之美，在他的身上賦予了旺盛的生命力[3]。

如今，《新·奧特曼》這部影片，不僅借助數字技術，將空想盡情抒發，更是與我們所存在的現實進行了一次令人驚艷的碰撞。影片中，頻發的怪獸災害、宇宙人的侵略陰謀讓人們的生存環境岌岌可危。雖然奧特曼幫助人類與之進行了戰斗，仍舊是不敵落敗。最后，在人類與奧特曼的通力協作下，地球免于被毀滅的命運，但自始至終，人類、奧特曼及宇宙人之間的關系十分微妙。人類對奧特曼并非一直友善，對宇宙人也非一直敵視，其中的爾虞我詐影射了當今國際關系中大國之間波譎云詭的政治角力。在利益的驅使下，國際上的各股勢力不惜針鋒相對、大動干戈。人性的復雜與真實在空想世界里被描繪得淋漓盡致。

同樣的，自新冠疫情在全球爆發以來，人們的生活也陷入了泥淖。盡管沒有諸如影片中怪獸破壞和宇宙人入侵這樣的危機，但病毒一輪接一輪的變異與反撲，無時無刻不威脅著人們的生命。在這樣的時局下，拍攝《新·奧特曼》電影，具有了當下的意義。這一強大又對生命充滿悲憫的形象成為我們勇斗病毒的光輝信念，書寫出我們勢必靠著自己的力量贏得這場戰斗的預言。在這場席卷全球的災難中，那些為守護生命而奉獻自我的人們，是現實中的“奧特曼”，是希望與堅守的化身。而我們將與之并肩作戰，最終會取得勝利。這正是《新·奧特曼》所要傳達的主旨和精神力量。

一直以來，人們受思維定式的影響，認為《奧特曼》只是英雄打怪獸的幼稚套路，并不具有思想深度，《新·奧特曼》打破了這一固有認知。影片中，對于人類群體的描繪花費了大量的篇幅，以此來突出人的重要性。奧特曼并非不死之身，克敵制勝的關鍵是其與人的并肩作戰。從對神力的追求到對人類自身能力認可，讓我們看到了空想特攝以人為本、回歸現實的內涵。雖然《新·奧特曼》給我們展現了一個空想世界，但這并非全然是荒誕虛無。貫穿全片的現實主義隱喻，使得空想的概念得以踏實落地?！缎隆W特曼》是疫情時代下空想與現實碰撞而出的火花，它讓人們在審視架空世界的同時，使觀眾能夠反思真實生活的境況，從而與影片共鳴。

四、結語

《新·奧特曼》這部影片，憑借對經典角色的繼承與創新、傳統特攝技法與數字技術的融合、空想與現實世界交織碰撞的創作理念及審美特征的有機融合，成為一部令人稱道的作品。自《奧特曼》誕生，至今已有半個多世紀，成熟的IP產業化攝制與運作模式以及大量衍生的商業周邊產品，種種要素使得《奧特曼》系列特攝片達三十五部之多。隨著人們認知與審美能力的提升，量產化的《奧特曼》系列不免被貼上子供向（面向兒童）、粗制濫造、缺乏創新的標簽，從而落入俗套。中國的特攝作品受日本影響頗深，因而面臨著同樣的創作瓶頸。例如《鎧甲勇士》《巨神戰擊隊》等作品，模仿甚至照搬特攝模式居多，個性化、創新性方面突破偏少?！缎隆W特曼》的問世，看似老調重彈卻處處有新意，展現出特攝創作者們與時俱進的創作理念，讓“奧特曼”這一形象不拘泥于某個時代。對于中國的特攝創作者而言，《新·奧特曼》是一次成功的嘗試，為空想特攝在大銀幕上占據一席之地提供了寶貴的經驗。隨著觀眾審美素養的整體提高，融合中國時代特征與民族特色的實踐必會成為國產特攝的創新方向。當年看著奧特曼長大的孩子，如今也成了奧特曼的講述者?？障胩財z的故事，是每個特攝人的夢想追求；而空想特攝的浪漫，應當根植于每個熱愛夢想的心靈。

參考文獻：

[1]成田亨.成田亨作品集[M].羽鳥書店.2014：62.

[2]朱華綺.特攝造型設計的流行化變革分析——以《假面騎士系列》為例[J].影視制作.2021（05）：88.

[3]葛翔.日本特攝系列影片《奧特曼》 的受眾心理淺析[J].電影評介.2015（02）： 46.

朱? 然：南通大學藝術學院數字媒體藝術系講師、博士

責任編輯：黃國飛