文人篆刻發展初期的探索實踐

□馮寶麟

一個不容忽視的藝術史實是，文人篆刻的發展和篆刻形式內涵的確立，并不是一蹴而就的，而是經過了漫長而曲折的探索過程。

被奉為文人篆刻鼻祖的文彭，有著身份和學習環境的優勢。他是文徵明的兒子，從小的耳濡目染對其藝術觀念的影響是毋庸置疑的，扎實的書畫基礎也為其日后參與印章創作提供了技術保證。他出身名門，在那個時代是極具優勢的，在業界的影響力也是別人難以企及的。但從傳世作品分析，其創作尚未徹底脫離匠人印章制作的窠臼，對篆刻個性化風格語言的探索也尚屬初級。我們不妨以其名作“琴罷倚松玩鶴”一印為例略作分析。

不難看出，在復古思潮的影響下，刻印用篆已經基本擺脫了宋代以來興盛至極的“九疊篆”模式，開始用相對樸素的秦小篆書體入印。不過，這方印的結篆方式仍有依印面“填篆”之嫌，字形僵化、線條刻板，缺乏對篆字書寫意韻的表現。

《琴罷倚松玩鶴》明·文彭

《七十二峰深處》明·文彭

通過觀察該印的實體印面可知，其刻制方法與牙印的刻制方法相類。從文彭的成長經歷和長期假工匠之手制作牙印的經歷分析，他在刻印時很可能借鑒了牙印的刻制方法，工藝屬性很強，不但線條缺少變化，而且線條壁立，與印底呈九十度。這反映出當時的制印觀念、審美追求以及對印章語言的把握程度。首先，這時的印章仍然是服務于書畫創作和鑒藏的，還沒有對其本體語言進行深度開掘，這與宋代米芾在《畫史》論述中所表達的意向高度一致。其次，人們還不能將個性化的篆書用于刻印，或者說當時能夠將篆書寫出個性的藝術家本就很少，更談不上能將之應用于印章制作并利用其實現風格化。再次，刀法的運用尚處在工匠剞劂成字的狀態，制作的過程便成為“刻字”的過程。也就是說，獨特刀法的缺失，直接影響到文人篆刻發展初期獨立語言體系的建立，更遑論藝術家個人風格的建立。最后，從該印的邊款也不難看出，彼時的印章創作，全面而系統地借鑒或模仿其他藝術門類的創作手法，邊款的刻制也采用了刻帖的方法，先書丹再以雙刀法剔刻而成，刻字面貌反映了作者的書法面貌。

而更重要的一個指標是，這一時期的所謂文人篆刻，在藝術性、技術性和作品所表現出的風格上，沒有明顯超越當時所謂匠人的印作，也沒能實現當時印學著作所崇尚的創作理想。而從技法的層面講，文人藝術家們的印章創作或曰制作，是在模仿匠人，因為他們缺乏技術層面的積累，反映到作品上是技法的粗糙和笨拙，這甚至成為后世學者鑒定他們作品的依據。

正因如此，在文人藝術的獨特精神尚未貫徹到印章制作中的情況下，文人的印章制作手段并沒有實現匠人制作基礎上的“脫胎換骨”，也未在實質上超越匠人之作，甚至還要模仿。文彭有一方“七十二峰深處”，是較為典型的細朱文風格，因是牙質印章，經歲月剝蝕而印面字跡殘損，被稱為“印中的維納斯”。但這種殘損效果并非文彭主觀追求的效果，而是用“自然之手”進行了再加工的結果。不難判斷，這方印在剛剛刻成時，應是四邊俱在、印文完整、刻工精細的。

與此印相關的趣事是，年齡遠大于文彭的文壇名家李東陽，曾有一方“七十一峰深處”的印章，無論是字法還是結構，都與文彭的“七十二峰深處”極為相似。而李東陽去世時，文彭才十八歲，顯然這方印不可能出自文彭之手。那么就有了另一種可能，即文彭在刻制“七十二峰深處”時，借鑒或者抄襲了前輩之作。因為沒有李東陽刻印的記載，所以，李東陽的印章應是他人所刻。因彼時的印章大多為印工所為，故文人篆刻鼻祖文彭之前的作者必然會被定為匠人?？煞袢绱送普摚何呐懋斈晟钊雽W習借鑒了工匠之作，從而創作了傳世名作“七十二峰深處”呢？

其實，如果翻檢宋、元、明三朝的印章資料，我們便會發現很多被湮滅在歲月深處而少為人知的作品，其水平并不弱于那些名人名作。這其實是我們文化傳統中的一個癥結，就是對作者身份的重視遠超對作品本身的關注。文彭之所以被奉為文人篆刻的鼻祖，大概也與此有關，畢竟他是文氏后裔。

《笑談間氣吐霓虹》明·何震

印章制作，除了用篆便是用刀。我們從文人篆刻早期代表何震的印作中，能夠體會到他對用刀的重視。他在用刀塑造字形的同時，也把“刀感”表現出來。與文彭的刻印手法不同，何震用刻刀來強化篆字線條的“金石感”，能讓人明確地感覺到這字是“刻”出來的，而非雕琢出來的。而“并筆”等手法在印面上的運用，也讓作品有了與古印的銹蝕斑駁相類似的效果。

當然，直到何震的時代，人們還是沒有找到石質印材最具特性的那一部分。因為用刀刻石留下的痕跡，受刀的一側是光潔的，如果只利用光潔的刀痕塑造線條，利用其他工具在其他材質上也能完成。正因如此，線條這一印章最核心的構成元素，就不能具有特質，這門藝術的獨特美感就不能實現。解決這一問題，只能從材料的特性著手。石質印材的特有屬性，是印章藝術語言的培養基礎，也是藝術風格的決定性因素。而以刀刻石，人們往往只注意刀與石相契產生的線條效果，卻忽略了因受力而崩殘的一側。然而恰恰是自然形成的效果，才最“自然”，也最玄妙，是人們難以琢磨、難以控制的，也是在其他材料上用其他創作手法無法形成的效果。正是這樣的效果，為篆刻擺脫“刻字”的束縛、豐富篆刻線條的表現力、豐富這一藝術形式的美感提供了絕佳的機緣。

當然，真正認識石質印材對形成印章風格語言具有重要性。充分利用印材特性進行創作實踐，并實現刀與石的高度融合、刀法與線條的虛實轉換、多種線條質感的配合并以之形成個性風格、流派風格，是歷經很多代文人藝術家努力才實現的。