陶瓷繪畫中的色彩情感表達
——以高溫顏色釉繪畫為例*

俞新星

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333403)

色彩是藝術家們在藝術創作時抒發自我感情的一種表現手段,可以使人的靈魂受到震撼,產生視覺沖擊和引起情感共鳴。色彩是陶瓷繪畫發展中一個重要方面,它推動著陶瓷繪畫長期持久的發展,并起著不可小覷的作用。所以在未來的發展過程中,對于顏色釉創作來說,必須做到正確地認識到色彩在畫面中的情感表現,不斷地進行吸取和借鑒,完善并創新。顏色釉的色彩特性是其最本質的性能,它賦予了顏色釉質感潤澤、肌理豐富、顏色厚樸的內涵,給人以沉著適宜的美感。顏色釉繪畫展現出土與火之間的豐富話語,這不僅可以滿足于藝術家傳遞思想感情加上在繪畫的色彩創作時所產生出的各種技法以及藝術靈感,而且對陶瓷顏色釉的色彩運用也會帶來更多的啟示。

1 繪畫色彩

南朝的謝赫“六法”和宗炳的《畫山水序》,分別提出了隨類賦彩與以色貌色的論點,指出了應當順應客觀對象的類型之色,也要遵循主觀心理的類型之色。

在繪畫色彩中,色彩是構成繪畫藝術形式最主要的構成要素,也是思想感情的最普及形式,其概念并不是單純地再現物象而使用的物象本身客觀存在的色彩,而是以主觀色彩去表達某種藝術氛圍,是創作者融入主觀感受將其通過具有沖擊力和感染力的情感色彩傳遞給觀眾,進而促進了創作者和觀者之間的心靈溝通的一種交流方式。色彩所承載的意義和情感是在不同的文化、歷史和社會背景下塑造出來的,因此,在各種文化和社會背景下,色彩所代表的意義和情感可能存在差異。舉例來說,在中國的文化傳統里,紅色象征著吉祥和激情,它總是熱烈的,世間的紅有著不同的屬性,或清雅或濃烈。如圖1所示,李可染在《萬山紅遍圖》中,把晚秋岳麓山雄姿描繪成一幅耐人尋味的畫卷。作品結構布局豐滿,注重大而多樣的視覺沖擊力;峰回路轉,錯落有致,構成千溝萬壑般的視覺享受,意境深邃,有一種莊嚴肅穆之感。圖中有大片紅色渲染和點點朱砂,傾注著畫家為國為民的火熱感情,表現出一種為祖國河山而建的藝術信仰。人們的心理反應與色彩語言的傳遞效果有著緊密的聯系。繪畫色彩是一種非常重要的視覺語言,色彩不僅可以對畫面的主題性進行加深,也可使畫面的氛圍得到渲染,并且能傳達特定的情感信息和意義。

圖1 李可染《萬山紅遍圖》

在藝術創作中,色彩表現占據著重要地位,是畫家重要的情感表達方式,藝術作品情感傳達的重要工具是作品所展現的色彩語言。在心理表現層次,可借助釉色呈現出陶瓷繪畫創作的內涵。大部分藝術家都會特別注重色彩表達以及應用,注重在情感表達時其所發揮的重要作用,掌握色彩運用規律,尤其是心理層次的表現力及應用,這兩個層面的掌握可使得藝術作品具備較強的感染力以及內涵,從而落實內心和情感表達于藝術層面的切實融合?，F代陶瓷的顏色釉繪畫藝術是通過運用色彩的表達方式,來展示藝術家們的創造性和審美追求,從而展示出其獨有的藝術吸引力和價值。

2 高溫顏色釉繪畫

陶瓷繪畫是運用陶瓷作為物質媒介進行創作的一種藝術表現形式,其有著漫長的發展和悠久的應用歷史,可追溯到古代。古時候就已經出現了使用色彩在陶器上進行繪畫,用以來表達自己信奉的原始圖騰和對于大自然的崇敬,這些可以說是人類把色彩與生活、藝術相結合的證據。

陶瓷顏色釉的色調與中國畫的色調均為中國傳統色彩的組成部分,它們都基于相同的理念,并受到社會心態和日常生活樂趣的持續塑造,最后呈現出兩種獨特的色彩發展路徑。藝術是一種廣泛存在的藝術形式,自古時期起,繪畫中的色彩與釉彩之間就有著深厚的聯系,它們在色彩審美方面都有共同的標準。對釉色的學習和掌握的核心價值在于吸納中國傳統色彩的精華,從中國傳統文化的角度深度解讀色彩,并在釉彩藝術中尋求創新。陶瓷文化具有豐富的歷史底蘊和長久的傳承,其傳統的高色釉制品種類豐富、釉色細膩,為現代高溫顏色釉繪畫提供了堅實的工藝基礎。如圖2所示,柯和根老師的高溫顏色釉瓷板《雪山四季》不同于單一的單色釉,而是更多地采用了多種釉料組合表現,在釉料與釉料之間,巧妙地運用釉料不同特質的比較,在釉料肌理運用中充分表現出蒼老、古樸、神秘和幻象,作品色彩傳達出這一高曠幽遠、森嚴肅穆的氛圍。在當代陶瓷繪畫中,高溫顏色釉具有獨一無二的優勢,其料性的特殊及色彩的豐富性作為自然界中的一種客觀存在,在繪畫出現之初就引起藝術家的注意。高溫顏色釉繪畫是以各種各樣的釉彩作為陶瓷繪畫材料,創作者以自我感受和個人情感為基礎,以不同的技法在生坯或素燒坯上進行描繪,再經過高溫燒制,成瓷后呈現色彩斑斕的畫面效果。高溫顏色釉繪畫的興起,打破了它以單一的釉色之美,跨越了古代和近代漫長的陶瓷發展中所占據陶瓷裝飾地位的歷史。這一創新舉動不僅豐富了陶瓷繪畫的材料語言與表現形式,更為陶瓷繪畫藝術打開了新的格局。高溫顏色釉有著“入窯一色,出窯萬彩”、“形如流云、燦若晚霞”的工藝特點,呈現出特有的藝術語言和藝術效果,使人驚嘆于自然之泥與火之間的神奇藝術,感到充滿自由靈動的創造力,從而促進了陶瓷繪畫藝術的多元化發展。

圖2 柯和根《雪山四季》

3 色彩情感表達

在陶瓷繪畫創作中,畫面色彩要具有主觀創造性,不僅要表現出自然物象的真實性,更多的是表達出創作者的主觀意識和思想感情,是其人文心性的外顯。顏色釉是一種重要的藝術語言表達形式,其色彩變化莫測,質感厚潤靈動,是表達情感的一個很好的方式。在陶瓷繪畫創作中,創作者對顏色運用大膽,釉色的轉變可充分呈現出置身于藝術創作中的情感變化。陶瓷繪畫作為外在層次的藝術表現,是情感表達的媒介。高溫顏色釉的色彩本身具有客觀性,而顏色釉繪畫是主觀性的,因為創作者要有意識地利用色彩塊面去經營畫面位置,將色彩進行秩序化及讓其概括性的展現出畫面效果,從而獲得最佳的視覺美感以表達出創作者的內心情感。由于窯變效果的影響,高溫顏色釉繪畫呈現出明亮、抽象且多樣的色塊,為觀者帶來了豐富的色彩體驗。同時,通過對高溫色釉瓷繪的研究可以發現,在高溫色釉瓷繪中,色彩具有非常重要的作用,它不僅影響著畫面內容的表達,而且還能夠體現創作者的審美情趣。因此,色彩不僅僅是一種抽象的審美理念,它更是一種能夠觸動人們心靈深處的藝術工具。在藝術作品中,色彩是一種極具表現力的藝術表達方式,藝術家們將其巧妙地應用于他們的創作中。成功的作品能夠讓觀眾深刻感受到作者想要傳達的信息和個人的思想情感。色彩是一種視覺上的刺激,而不是某種特定事物本身。黑格爾曾經指出:“對于藝術家來說,顏色感是他們獨有的一種特質,這是他們掌握色調和構圖的獨特能力,因此,它也是再現想象力和創造力的基礎要素”。

綜上所述,將色彩和情感表達相結合應用于陶瓷繪畫藝術當中,可以推動審美水平的進一步提高,打造出具有豐富色彩情感的陶瓷藝術品,這樣既能夠展現個人情感與藝術價值,又能夠引發欣賞者產生共鳴與情感溝通,更能夠推動陶瓷繪畫藝術表現力與創新發展?，F代畫家在創作過程中所吸取的藝術營養遠遠超過了陶瓷的色彩,那么在顏色釉的繪畫藝術中,色彩是如何起到情感傳達的作用的呢? 我們知道,繪畫是一門綜合藝術,色彩又是其中一個重要組成部分,所以在進行繪畫時必須考慮到色彩與感情之間的關系。根據不同的情感和態度,它被賦予了不同的含義。馬蒂斯在他的作品《畫家筆記》里提到:“每平方厘米的顏色與每平方米的顏色都是獨特的”,同一種顏色的面積、深淺、溫度、強度和密度都能傳達出不同的情感體驗。

4 結語

總的來說,現代藝術家在創作高溫顏色釉繪畫時,或多或少地融入了一些物質色彩,并通過富有形式的處理,將其轉化為藝術色彩。這不僅豐富了顏色釉繪畫的藝術表達,而且從色彩的應用、偶發或人為、情感的表達幾個方面,為其他藝術家和作者的實踐創作提供了寶貴的方法指導和創作思路。同時,通過不同時代下的藝術家作品中的各種釉色進行對比分析,也可以看出藝術家的創新意識與探索精神是值得我們學習的,這對于我們今天在新時代背景下,如何繼承傳統,發展創新,開拓更廣闊的領域都具有積極的意義。